SoundTrek

In deze vervolgaflevering over de The Lord of the Rings-trilogie gaan Anne-Maartje en Noa in gesprek met niemand minder dan violist Stefaan De Rycke uit Gent. Hij is een van de gelukkige muzikanten die in december met Symfonieorkest Vlaanderen bij Cinema in Concert de muziek van The Fellowship of the Ring uitvoert.

Bekijk hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/6jhT6g1EsMsicn0NHgHeOk?si=32b4d3a6c5684289

Bekijk SoundTrek op YouTube

Hoe is het voor een orkestmusicus om filmmuziek te spelen? Samen met Stefaan bespreken ze alle ins en outs van wat nodig is om deze iconische score van Howard Shore live tot leven te brengen.
Ook gaan ze in op de vraag waarom filmmuziek misschien wel de klassieke muziek van nu is en welke klassieke componist mogelijk een net zo indrukwekkende soundtrack had kunnen schrijven.
Tot slot wacht er een muzikale verrassing voor iedereen die zich ooit heeft afgevraagd hoe de Lord of the Rings-soundtrack klinkt op een otamatone (een Japans elektronisch muziekinstrumentje).

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb
Montage: Frithjof Kalf
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe
Met dank aan: Tibor Dekker

Anne-Maartje en Noa duiken in misschien wel de meest invloedrijke fantasytrilogie ooit: The Lord of the Rings. 
Alleen al over de filmmuziek zou je moeiteloos drie dikke boeken kunnen vullen. Daarom pakt SoundTrek groots uit met niet één, maar twee afleveringen. 
Natuurlijk gaat het over het 25-jarig jubileum van The Fellowship of the Ring, maar Noa is zelf ook groot fan van de reeks.

Bekijk hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/6jhT6g1EsMsicn0NHgHeOk?si=c7c0fa8f3255450d

Bekijk SoundTrek op YouTube

The Ring Goes South -The Fellowship of the Ring
https://www.youtube.com/watch?v=yvKaxv16NfI 

The Lighting of the Beacons - Howard Shore 
https://www.youtube.com/watch?v=w_hnJNnKZz0&list=RDw_hnJNnKZz0&start_radio=1 

Ben Del Maestro 
https://www.youtube.com/shorts/bzVZ346QPq8 

Bag End - Howard Shore 
https://www.youtube.com/watch?v=m1uTpLqUrBU 

Three Is Company - Howard Shore 
https://www.youtube.com/watch?v=Y0q6mHZU_uQ 

The Road Goes Ever On..., Pt. 1 - Howard Shore 
https://www.youtube.com/watch?v=KiaUB7-tb_8 

In Dreams, met een jongenskoor en de 12-jarige solist Edward Ross 
https://www.instagram.com/reels/DMqM1iWyky9/ 

The Return of the King - "I Can't Carry It For You... But I Can Carry You"
https://www.youtube.com/watch?v=BKIgv8AhffA 

In dit eerste deel vertellen onze presentatoren je meer over componist Howard Shore en hoe hij zich jarenlang met volle toewijding heeft vastgebeten in dit enorme project.
Ze nemen je mee langs hobbit-holletjes, elvenrijken en betoverde bossen, elk met een eigen muzikaal karakter, waarin Shore inspiratie putte uit folk-muziek van over de hele wereld.
In de SideTrek maakt Anne-Maartje een uitstapje naar Wagners opera Das Rheingold en legt ze opvallende overeenkomsten bloot.
En omdat zelfs twee delen niet genoeg tijd geven om alle favoriete muziekstukken te bespreken, zoomen ze tot slot in op een van de meest fascinerende thema’s van de trilogie: het thema van The Shire.

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb
Montage: Frithjof Kalf
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe
Met dank aan: Tibor Dekker

Een 31-jarige man die nog thuis woont, vliegen probeert door te knippen en zijn dagen doorbrengt met een verrekijker: vandaag duiken componist Anne-Maartje Lemereis en filmjournalist Noa Johannes in de absurde Nederlandse klassieker Abel (1986), het bekroonde speelfilmdebuut van Alex van Warmerdam.

Bekijk de aflevering vai YouTube

Deze muziek hoorde je: https://open.spotify.com/playlist/3Gb9YBNnNLn9oo0H2PA3fW?si=73ddab6f9cc8432e

Deze clips moet je zien! 
Borgman 
https://www.youtube.com/watch?v=3O9jEISa45A&list=RD3O9jEISa45A&start_radio=1 

Hauser Orkater - Zie de mannen vallen 
https://www.youtube.com/watch?v=O7m439uDTfM&t=94s 

Het Nooit meer slapen interview met Annet Malherbe 
https://www.nporadio1.nl/podcasts/nooit-meer-slapen/49988/annet-malherbe-5-februari-2021 

Nooit meer slapen met Vincent van Warmerdam "
https://www.nporadio1.nl/podcasts/nooit-meer-slapen/30043/vincent-van-warmerdam-3-april-2020 

Ze bespreken de bijzondere samenwerking tussen Alex en zijn broer, componist Vincent van Warmerdam, die begon bij Abel en later in meerdere films werd voortgezet. Dat Vincent destijds nog weinig ervaring had als filmcomponist, in combinatie met het feit dat het Alex’ regiedebuut was, draagt bij aan het eigenzinnige karakter dat de film zo geliefd maakt.
Vervolgens gaan ze in op Vincents muzikale achtergrond. Als jongen had hij weinig met muzieklessen en speelde hij liever thuis zijn favoriete lp’s na. Voor Abel putte hij uit uiteenlopende inspiratiebronnen, van Leonard Bernstein tot Duke Ellington.
De vraag hoe twee zulke creatieve broers zijn gevormd, leidt tot een kijkje achter de voordeur van de familie Van Warmerdam. Ze komen uit een burgerlijk maar creatief theatergezin, wat uiteindelijk leidde tot hun betrokkenheid bij de invloedrijke theatergroep Hauser Orkater.
Tot slot bespreken ze het latere oeuvre van Alex van Warmerdam, met films als Borgman, De Jurk en Grimm. Voor Grimm componeerde niet Vincent, maar Alex zelf de muziek.

Multitalent Sakamoto brak internationaal door met Merry Christmas, Mr. Lawrence, waarin hij niet alleen de soundtrack schreef, maar ook als acteur te zien was. In de jaren die volgden schreef hij nog veel meer prachtige, tijdloze filmmuziek, waaronder die voor The Sheltering Sky en The Last Emperor.

Deze muziek hoorde je in de aflevering: https://open.spotify.com/playlist/5P6mtLlcxeX3OpaOXMtopm?si=fdb11c96358045a1

Merry Christmas, Mr. Lawrence – Ryuichi Sakamoto op piano:
https://www.youtube.com/watch?v=ELJf83TelA0

Bekijk de podcast op YouTube

Zijn achtergrond en invloeden, van klassieke muziek tot de naoorlogse avant-garde, worden besproken. Ook komt aan bod hoe die terugkomen in het werk van Yellow Magic Orchestra, de band waarmee Sakamoto in 1978 internationaal succes had. Met hun vooruitstrevende gebruik van synthesizers en computers gaf deze groep de elektronische popmuziek een krachtige nieuwe impuls.

Voordat er dieper wordt ingegaan op Sakamoto’s belangrijkste werk als filmcomponist, bespreekt Anne-Maartje eerst kort zijn soloalbums in een sidetrack. Daarbij komt onder meer zijn grote fascinatie voor Claude Debussy voorbij, en hoe diens muziek en werkwijze zijn eigen composities hebben beïnvloed.

De aflevering eindigt op een bitterzoete noot met Sakamoto’s Opus. Het stuk is te horen in de gelijknamige muziekfilm, waarin de terminaal zieke Sakamoto voor de laatste keer zijn muziek uitvoert op een Yamaha-vleugel. Daarbij speelt hij werk uit zijn hele carrière, van Yellow Magic Orchestra tot zijn beroemde filmscores. Ryuichi Sakamoto overleed in 2023.

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb
Montage: Frithjof Kalf
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe
Met dank aan: Tibor Dekker

Anne-Maartje Lemereis en Noa Johannes ontleden in deze Soundtrek het creatieve brein achter de animatieseries Adventure Time en Steven Universe: Rebecca Sugar. Zij begon haar carrière als storyboarder en schrijver, maar ontwikkelde zich gaandeweg tot componist, zonder dat muziek ooit haar oorspronkelijke doel was. 

Bekijk hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/7bgwhSThSFg6mF2FT4OVM8?si=5a45ba53c5b84154

Bekijk de podcast op YouTube

Rebecca Sugar and Olivia Olsen (Live)
https://www.youtube.com/watch?v=HAJ0Oygu_zg&list=RDHAJ0Oygu_zg&start_radio=1

Slow Dance:
https://www.youtube.com/watch?v=DjYch8-WGoM&list=RDDjYch8-WGoM&start_radio=1

Simpsons:
https://www.youtube.com/watch?v=dj0cTsGKp_A

Alf Clausen:
https://www.youtube.com/watch?v=-Pty-7mbM-4

Mozart/ Remix Die Zauberflöte:
https://www.youtube.com/watch?v=J9AHuM300fY

Wat begint bij Anne-Maartjes persoonlijke fascinatie voor het liedje Everything Stays, groeit uit tot een ontdekkingstocht langs een maker die met kleine, intieme liedjes een opvallend grote emotionele impact weet te creëren.

In Adventure Time – een fantasierijke en soms absurdistische serie die zich afspeelt in een post-apocalyptische wereld – krijgen die liedjes extra lading via personages als Marceline the Vampire Queen. Haar complexe achtergrond, vol verlies en eenzaamheid, vormt de basis voor nummers als Everything Stays en Remember You.

In Steven Universe ontwikkelt Sugars werkwijze zich verder: samen met Aivi & Surasshu maakt ze muziek tot het emotionele hart van de serie, met Love Like You als een van haar meest persoonlijke en gelaagde composities.

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis 
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb 
Montage: Frithjof Kalf 
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe 
Met dank aan: Tibor Dekker 

Voor het beluisteren van deze aflevering van SoundTrek zijn wijde broekspijpen en puntige kragen bijna een must. Saturday Night Fever (1977), een film die disco wereldwijd groot maakte, staat al tijden op het wensenlijstje van componist Anne-Maartje Lemereis en filmjournalist Noa Johannes.

Beluister hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/5ma693GYdyQNauqvQ9pG0h?si=323ffb98020c41dc

Bekijk de podcast op YouTube

Ze bespreken hoe de film ontstond uit een bijna mythisch krantenartikel van Nik Cohn, hoe John Travolta onverwacht uitgroeide tot disco-icoon en waarom deze soundtrack zowel pure feelgood als een rauw tijdsbeeld van het New York van de jaren zeventig in zich draagt.
En dan is er die muziek van de Bee Gees, waarop de hele wereld nog steeds danst. Tijdens de productie schreven de broers in korte tijd meerdere demo’s, zonder de film of het script te kennen. Een van die nummers, Stayin’ Alive, werd later in razend tempo uitgewerkt en groeide uit tot het iconische openingsnummer van de film.

Naast disco speelt ook klassieke muziek een verrassende rol in de film. Componist David Shire bewerkte onder meer Moessorgski’s Night on Bald Mountain tot een disco-variant, waarin de heksensabbat verandert in een pulserende dansvloer op de Brooklyn Bridge. Ook Beethoven krijgt een discojasje.

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis 
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb 
Montage: Frithjof Kalf 
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe 
Met dank aan: Tibor Dekker 

In deze aflevering Anne-Maartje Lemereis en Noa Johannes Fantasia (1940) in de spotlights: de baanbrekende animatiefilm van Walt Disney waarin klassieke muziek niet de achtergrond vormt, maar de hoofdrol speelt.

Beluister hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/7nuKRntSjXneG4NWDZ6mFg?si=45dc916a048b4166

Bekijk de podcast op YouTube

Onze presentatoren gaan in op hoe de film ontstond uit een poging om Mickey Mouse nieuw leven in te blazen met The Sorcerer’s Apprentice (L’apprenti sorcier van Paul Dukas), en uiteindelijk uitgroeide tot een ambitieus bioscoopexperiment met acht muzikale segmenten, een volledig symfonieorkest onder leiding van Leopold Stokowski en een revolutionair geluidssysteem: Fantasound.
Daarna reizen zij langs de andere segmenten van de film: van Bachs Toccata en fuga in een abstract animatie-universum, via Beethovens pastorale natuurbeelden en Tchaikovsky’s Notenkraker, tot de explosieve prehistorie van Stravinsky’s Le Sacre du printemps. Waarom kregen Stokowski en Stravinsky het aan de stok met elkaar?

Tot slot bespreken zij hoe Fantasia aanvankelijk commercieel teleurstelde, maar later uitgroeide tot cultklassieker en wordt gezien als een van de meest radicale en invloedrijke muziekfilms ooit gemaakt.

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis 
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb 
Montage: Frithjof Kalf 
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe 
Met dank aan: Tibor Dekker 

In deze aflevering Anne-Maartje Lemereis en Noa Johannes Fantasia (1940) in de spotlights: de baanbrekende animatiefilm van Walt Disney waarin klassieke muziek niet de achtergrond vormt, maar de hoofdrol speelt. 

Beluister hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/7nuKRntSjXneG4NWDZ6mFg?si=45dc916a048b4166

Bekijk de podcast op YouTube

Onze presentatoren gaan in op hoe de film ontstond uit een poging om Mickey Mouse nieuw leven in te blazen met The Sorcerer’s Apprentice (L’apprenti sorcier van Paul Dukas), en uiteindelijk uitgroeide tot een ambitieus bioscoopexperiment met acht muzikale segmenten, een volledig symfonieorkest onder leiding van Leopold Stokowski en een revolutionair geluidssysteem: Fantasound.
Daarna reizen zij langs de andere segmenten van de film: van Bachs Toccata en fuga in een abstract animatie-universum, via Beethovens pastorale natuurbeelden en Tchaikovsky’s Notenkraker, tot de explosieve prehistorie van Stravinsky’s Le Sacre du printemps. Waarom kregen Stokowski en Stravinsky het aan de stok met elkaar?

Tot slot bespreken zij hoe Fantasia aanvankelijk commercieel teleurstelde, maar later uitgroeide tot cultklassieker en wordt gezien als een van de meest radicale en invloedrijke muziekfilms ooit gemaakt.

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis 
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb 
Montage: Frithjof Kalf 
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe 
Met dank aan: Tibor Dekker 

Deze aflevering van SoundTrek staat het duo Trent Reznor en Atticus Ross centraal — twee muzikanten die hun oorsprong in de rockband Nine Inch Nails moeiteloos hebben omgevormd tot een van de meest invloedrijke filmcomponisten van de 21e eeuw.

Beluister de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/1JMdYDimnnexb4pDBeWUMQ?si=65b8020b8bbb4248

Tip luisteraar: Black Cat White Cat
https://open.spotify.com/playlist/0g5LtqwEx5kntc7BidkCdb?si=4bcb25a1b52e439a

Kijk de podcast op YouTube

Anne-Maartje en Noa beschrijven hun kenmerkende sound: minimalistische, vaak dreigende ambient soundscapes, elektronische texturen en pulserende beats die zowel spanning als emotie oproepen.
Van de eerste kennismaking met The Social Network tot latere scores voor onder andere Soul, Mank, Bones & All, Challengers en Queer: hun muzikale universum blijkt verrassend veelzijdig én herkenbaar.

Ook hoor je hoe Reznors klassieke pianobasis nog steeds doorklinkt in hun elektronische werk, en hoe hun muziek laveert tussen intimiteit, vervreemding en gecontroleerde chaos. Daarnaast is er ruimte om in te gaan op hun rockverleden met Nine Inch Nails en verrassende klassieke invloeden — van Debussy tot Grieg.

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis 
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb 
Montage: Frithjof Kalf 
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe 
Met dank aan: Tibor Dekker 

In deze aflevering klinkt de muziek van The Piano uit Pia de piano. Anne-Maartje en Noa fileren het indringende meesterwerk van Jane Campion waarin stilte, verlangen en muziek samenkomen in een van de meest zintuiglijke films ooit gemaakt.

Beluister hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/3HXFlNXWxLNjzfXrnjJjwa?si=a0aa4188dc2a421e

Bekijk de podcast op YouTube

Tip: films, waarin een instrument centraal staat:

La Tourneuse
https://open.spotify.com/album/0Oxdga6dQo9c9lFwBGmBF8?si=XYa205isReCZ7i738es-ow

Whiplash
https://open.spotify.com/album/1rwMhGTCp0D6CN2XKQjyQt?si=WNQukSMrSDqEyiYswJ_ySQ

Coco 
https://open.spotify.com/album/7nMexBA71PdwPnfqS5Yji5?si=KI98kItrStKmLMFj_T681A

The Red Violin
https://open.spotify.com/playlist/7fxCqlRZ5WMqEPpx5J0KNA?si=5f9f051a3d9c4a1c

Luistertip: Pianoconcert Michael Nyman
https://open.spotify.com/album/0CtRmuK19UAYZZGhNFvdRw?si=puvEN82yTvaiywe71JO6vQ

De muziek van Michael Nyman is onmisbaar. Met zijn kenmerkende minimalistische stijl gaf hij The Piano een emotionele motor die wereldwijd resoneerde. Het nummer The Heart Asks Pleasure First groeide uit tot een klassieker en maakte van de soundtrack een onverwacht miljoenen succes.
Anne-Maartje en Noa duiken in de bijzondere samenwerking tussen Campion en Nyman — van een onverwacht telefoontje tot een gedeelde zoektocht naar een nieuwe muzikale taal. Ook hoor je hoe hoofdrolspeelster Holly Hunter zelf piano speelde voor de film, en hoe haar spel het componeren direct beïnvloedde.

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb
Montage: Frithjof Kalf
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe
Met dank aan: Tibor Dekker