Spezial Material-Der Podcast

Diesen Sommer begrüßte SPEZIAL MATERIAL seine Gäste endlich wieder live und vor Ort im Ditze Hörsaal! Den Auftakt machte Barbara Lüdde am 01.06 mit einem spannenden Vortrag, in dem sie nicht nur Details über ihre künstlerische Arbeit verriet, sondern sich auch der Frage von frei oder angewandt stellte. In ihren Kunstwerken beschäftigt sie sich mit dem Unbehagen in der Mehrheitsgesellschaft. Ihre Arbeit ist stark von Sub- und Jugendkulturen beeinflusst, die nach Momenten der Individualität suchen und die sie in detaillierten Graustufen-Zeichnungen darstellt. Lüddes Blick ist auf der Suche nach dem Selbst, das vielleicht in einer kapitalistischen Welt verloren gegangen ist, hin- und hergerissen zwischen widersprüchlichen ideologischen Werten.Seit 2016 stellt sie ihre Werke in Einzel- und Gruppenaustellungen in Europa und den USA aus. 2021 absolvierte sie das Goldrausch-Künstlerinnen Programm in Berlin und leitete ausserdem verschiedene Zeichenklassen mit Lehraufträgen und Workshops an der Bauhaus Universität Weimar, der HAW Hamburg und der UdK Berlin.

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Wir möchten euch gerne zu dem Spezial Material Vortrag von Shoko Hara am 22.06.2022 um 18:00 Uhr im Ditze-Hörsaal einladen. In ihrem Vortrag wird sie über ihre freiberufliche Arbeit sowie die Entstehung von “Just A Guy” sprechen, Einblicke in ihren Animations- und Konzeptionsprozess geben sowie über die Tätigkeit als Motiondesignerin erzählen.

Seit 2014 arbeitet Hara projektbezogen als selbstständige Motiondesignerin und Animationsregisseurin in Stuttgart an kommerziellen Projekten in der Werbe-, Film- sowie Musikbranche. Zudem ist Hara seit 2015 als Lehrbeauftragte für den Studiengang Mediendesign an der Dualen Hochschule Baden-Württemberg Ravensburg tätig. 2020 erschien Shoko Haras Debütfilm Just a Guy, der als erfolgreichster deutscher Kurzfilm mit zahlreichen internationalen Auszeichnungen für den Deutschen Kurzfilmpreis nominiert wurde.

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Die letzte Podcastlieferung des Wintersemesters ist da und wir freuen uns, Euch Line Hoven als unseren Gast in „Spezial Material-Der Podcast“ vorstellen zu können.

Line Hoven, geboren in Bonn, ist in der Nähe von Detmold in Ostwestfalen aufgewachsen. Sie hat als Bühnen- und Kostümbildassistentin am Kasseler Staatstheater gearbeitet, bevor sie ein Studium der Visuellen Kommunikation an der Kunsthochschule Kassel begann — zwei Jahre später wechselte sie zur Hochschule der Angewandte Wissenschaften in Hamburg, wo sie unter anderem bei Anke Feuchtenberger und ATAK Illustration studiert hat. Ihre erste Buchveröffentlichung bei Reprodukt, “Liebe schaut weg”, ist dort als Diplomarbeit entstanden und 2008 mit dem ICOM Independent Preis als “Bester Independent Comic” ausgezeichnet worden. Line Hoven lebt und arbeitet als freie Illustratorin in Hamburg und hat für ihre Arbeiten, die mit ihrem Stil aus Schabkarton gekratzten Zeichnungen bestechen, mehrere Auszeichnungen erhalten. Mehr Infos dazu gibt es auf www.linehoven.com, auf Instagram unter @line.hoven sowie facebook unter @linehovenartist.

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Dirk Rehm ist Gründer und Verleger des Berliner Comicverlags Reprodukt. Der Verlag ist letztes Jahr 30 geworden und hat über die Jahre eine eindrucksvolle Bandbreite internationaler Comicgrößen veröffentlicht. Angefangen hat all das jedoch, nachdem Dirk Visuelle Kommunikation an der HfBK Hamburg studierte.

Wir freuen uns, die neue Folge der Podcastreihe „Spezial Material“ präsentieren zu können. Diesmal unterhält sich Dirk Rehm mit den Studentinnen Maria Koenig und Hanna Harms darüber, was ihn an an Comics und der Zusammenarbeit mit Comiczeicher:innen begeistert und wie der Produktionsprozess eines Comics eigentlich aussieht. Er erzählt von seinem Weg in der deutschsprachigen Comicszene, der Arbeit im Verlag und von der Eigenschaft der Comics, persönliche Geschichten erzählen zu können.

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Liebe Podcast-Freunde! Freut euch schon mal auf eine neue Folge Spezial Material mit der Hamburger Illustratorin Julia Hoße. Das Interview führten Dian Gohring und Isabelle Kremm.

Die gebürtige Berlinerin Julia zog 2009 nach Hamburg, wo sie Illustration an der HAW studierte und seitdem als freiberufliche Illustratorin arbeitet. Ihre Arbeiten sind stilistisch vielfältig, von freien bunten Tuschearbeiten bis eher grafisch-detaillierten Bleistiftzeichnungen ist alles dabei. Sie ist breit aufgestellt, macht Editorialillustrationen, freie Comics und Kinderbücher und hilft mit ihrem Engagement beim MamiVerlag anderen Comiczeichnerinnen und Illustratorinnen dabei, veröffentlicht zu werden. Ihre Illustrationen erschienen in der ZEIT, beim Tagesspiegel, DB Mobil, Psychologie Heute sowie vielen anderen. Ihre Masterarbeit „In meiner Erinnerung war mehr Streichorchester“ (2018) wurde von der Büchergilde Gutenberg veröffentlicht. Den 2007 von Anke Feuchtenberger und Stefano Ricci gegründeten MamiVerlag übernahm sie zusammen mit ihrer Kollegin Magdalena Kaszuba und ist seitdem dort als Teilzeitverlegerin tätig. Dort konnte sie einmal die andere Seite, nämlich die des Verlegers, kennenlernen. Außerdem arbeitet sie momentan mit der Autorin Judith Kuckart an einem weiteren Kinderbuch, „Tonia im Theater“, das im Frühjahr 2022 bei Voland und Quist erscheinen soll.

Vor allem für andere (insbesondere angehende) Illustrator*innen dürfte der Podcast interessant sein, da Julia viele praktische Tips und Tricks parat hat, mit denen sich der manchmal frustrierende Berufsalltag eines Illustrators einfacher navigieren lässt.

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Die neue Podcastlieferung ist da! Wir freuen uns, mit Simone Grünewald über ihren Werdegang als Character Designerin, 2D Animatorin und Storyboarderin zu sprechen. Das Interview führen Lea Hamester und Anna Glinsmann.

Simone war fast 10 Jahre lang Art Direktorin beim Hamburger Spielestudio Daedalic Entertainment, wo sie an zahlreichen erfolgreichen Point & Click Adventure Games wie zum Beispiel The Whispered World (2009), The Night of the Rabbit (2013) und der Deponia-Quadrologie (2012-2016) mitwirkte. Sie erzählt uns, wie sie fast von Anfang an dabei war und wie sie dann, als ihr Sohn Remus geboren war, den Übergang in die Freiberuflichkeit gestaltete.

Heute veröffentlicht sie Zeichentutorials auf der Crowdfunding-Plattform Patreon und hat aus diesen Tutorials zudem die zwei Bücher "Sketch Every Day" und "Draw What You Love" gemacht, die bei 3D Total Publishing und Carlsen Manga erschienen sind. Auch hat sie ihr Wissen zu weiteren Tutorialsammelbänden über Character Design und das digitale Zeichnen beigesteuert. Auf ihrem Instagramkanal "schmoedraws" gibt sie uns in kleinen Comics Einblicke in ihr Leben mit Kind und lässt die Figuren in ihren Illustrationen naturnahe, friedliche Welten erleben.

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Zum Semesterstart gibt es eine neue Folge Spezial Material für euch!

In dieser Folge sprechen Si-Ying Fung, Karin Kraemer und Natyada Tawonsri mit Moshtari Hilal  Moshtari ist visuelle Künstlerin, Autorin und Kuratorin. In ihren Arbeiten setzt sie sich mit Themen wie Schönheit, Körperbilder, postkoloniale Machtstrukturen und ihre Auswirkungen auf unser Leben, Familie und Nähe auseinander und untersucht sie auf persönlicher wie auch politischer Ebene. Neben Ausstellungen ihrer zeichnerischen Arbeiten und Designprojekten mit anderen Künstler*innen schreibt sie Essays, hält Vorträge und engagiert sich politisch.

Wir haben Moshtari für einen Workshop mit dem Titel „Hässlichkeit bezeichnen“ an die HAW eingeladen und uns danach mit ihr unter anderem über ihren Werdegang, das Arbeiten mit der eigenen Biografie und dem Familien-Archiv, die Vorteile als Autodidaktin, Vorbilder, das Arbeiten als Freiberuflerin und weitere Details ihrer künstlerische Praxis unterhalten. 

Neben ihrer künstlerischen Arbeit, dem Kuratieren und Schreiben arbeitet Moshtari zudem mit vielen anderen Künstlerinnen und Denkerinnen zusammen: ist sie Mitbegründerin des AVAH (Afghan Visual Arts and History) Kollektivs, der Gruppe CCC (Curating Through Conflict with Care), des Studio Hilal, einem Design Projekt mit ihrer Schwester Zurah Hilal, und veranstaltet seit Februar 2021 eine Gesprächsreihe auf Instagram mit Sinthujan Varatharajah (politischer Geografin). 

https://www.moshtari.de/

https://www.instagram.com/mooshtariii/

Triggerwarnung: Wir sprechen in diesem Podcast unter anderem über Körperbilder/Stereotype und Körperwahrnehmung. An einer Stelle wird zudem sexualisierte Gewalt besprochen (Minute 50:13 bis 51:12 ). Bei einigen Menschen lösen diese Themen negative Reaktionen aus. Bitte passt auf euch auf und überlegt, ob ihr euch diesen Themen aussetzen wollt bzw. schaltet ab, wenn ihr während des Hörens merkt, dass euch die Folge nicht gut tut.

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Liebe Freund:innen der Illustration und schönen Bilder,

wir freuen uns, euch unsere dritte Folge der Podcastreihe "Spezial Material" vorstellen zu können. 

Diesmal sprechen die Studierenden Alica Naimark und Lukas Rosen mit Philipp Schultz. Er ist Grafikdesigner, Illustrator und Betreiber der Galerie "Raum für Illustration" hier in Hamburg. Nicht nur ist Philipp unser Gast, er ist auch unser Gastgeber gewesen, denn wir haben ihn in seiner Galerie besucht. 

Philipp erzählt, was ihn an Illustration begeistert und wie seine Liebe dazu gewachsen ist. Wie die Idee kam, die Galerie zu gründen, von vergangenen und anstehenden Ausstellungen, von Traumprojekten und Paperdinosauriern. 

Er erzählt von seiner grafischen Laufbahn als Designer und Art Direktor bei der ZEIT, ZEIT LEO und ZEIT CAMPUS, von coolen und nicht so coolen Orten in Hamburg und von der Eigenschaft der Illustration, die unterschiedlichsten Menschen zusammenzubringen. 

Wenn ihr neugierig seid, hört euch den Podcast an und besucht Philipp im Raum für Illustration. 

Finden könnt ihr den Podcast auf unserer Interneseite: https://spezial-material.design.haw-hamburg.de

und überall wo es Podcasts gibt!

Mehr Informationen, visuelle Einblicke in die Arbeit der Künstler:innen und einen Blick hinter die Kulissen von Spezial Material findet ihr auf Instagram. 

https://www.instagram.com/spezial.material/

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In dieser Episode von „Spezial Material-Der Podcast“ sprechen Cecilia Theophil und Karina Schmidlin mit Johanna Puhl über ihre Arbeit in der Games Branche, ihre Tätigkeit als freiberufliche Illustratorin und wie sich beides miteinander verbinden lässt.

Johanna arbeitet als Concept- und 3D-Artist im Games Studio Chasing Carrots. Nebenbei führt sie ihren eigenen Online-Shop, indem sie unter anderem Prints von ihren aktuellen Musen, den Botanical Bots, verkauft.

Wenn ihr mehr darüber erfahren wollt, welche Rolle der eigene Stil spielt und wie wichtig ein gutes Portfolio ist, dann hört unbedingt rein!

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Anna Katharina Jansen hat in Aachen und Malaysia Kommunikationsdesign und in Hamburg Illustration studiert. Sie verkauft Papeterie-Artikel an Shops & über ihren Onlineshop und arbeitet als freischaffende Illustratorin - Sie ist also eine richtige Kreativmaschine!

Sie spricht mit unseren Studentinnen Nadine und Sarah über ihren kreativen Werdegang, Stilfindung und ihren Alltag als Illustratorin.

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