“Tylko nie ty” ze scenariuszem Willa Glucka i Ilany Wolpert zarobił na świecie $220 mln przy budżecie $25 mln. Maciek i Daniel tropią źródło tego oszałamiającego sukcesu, który nie ma wcale bardzo imponującego scenariusza. A oparty jest przecież o “Wiele hałasu o nic” Szekspira, więc rodowód dramaturgiczny wydaje się szlachetny. Jak napisać dobrą komedię romantyczną? Czy jest jakiś sekretny składnik, który czyni ten film szczególnym? W tym odcinku chłopaki szukają odpowiedzi na te pytania.

Odcinek zawiera spojlery dla filmów “Tylko nie ty” i “Czas na miłość”.

Rozpiska minutowa:

0 - 0.20   -  intro

0.20  -  4.20     -    Dlaczego „Tylko nie ty”?

4.20  -  9.15  -  Streszczenie fabuły

9.15  -  11.40  -  Z jakim odczuciem zostawił nas ten film?

11.40  -  12.20  -  Jaki świat został tutaj wykreowany?

12.20  -  15.00  -  co nam się podobało?

15.00  -  17.20  -  Aktorzy. Dobór do ról i do siebie nawzajem. Jaki potencjał ma Glenn i Sydney?

17.20  -  20.45  -  Humor. Od pierwszej sceny wiemy czego się spodziewać.

20.45  -  22.00  -  Szekspir i mruganie okiem do widza.

22.00  -  25.30  -  Problem drugiego planu. Dlaczego w komedii romantycznej tak ważne jest posiadanie ciekawych postaci drugoplanowych i mocnych wątków pobocznych?

25.30  -  26.50  -   Struktura. Gdzie jest pierwszy punkt zwrotny?

26.50  -  28.20  -  Ekspozycja. Czy dostajemy dostateczną ilość informacji o głównych bohaterach?

28.20  -  29.00  -  Konstruowanie bohaterów. Czy są oni wzajemnie kompatybilni (czy uzupełniają swoje braki)?

29.00  -  29.50  -  Miłość czy pożądanie?

29.50  -  30.15  -  Kto jest tutaj protagonistą?

30.15  -  31.45  -  Want versus need na przykładzie Bridget Jones.

31.45  -  36.10  -  Czy wierzymy w podstawę konfliktu będącego między nimi?

36.10  -  37.50  -  Czy wszyscy jesteśmy w siódmej klasie podstawówki?

37.50  -  39.30  -  Co powinna zawierać komedia romantyczna? Za pomocą morskiej analogii próbujemy wytłumaczyć dlaczego odhaczanie kolejnych punktów strukturalnych może być niewystarczające.

39.30  -  43.00  -  Co powinna zawierać komedia romantyczna? Punkt 1:  para głównych bohaterów między, którymi jest chemia.

43.00  -  49.20  -  Co powinna zawierać komedia romantyczna? Punkt 2:  Meet Cute.

49.20  -  54.10  -  Co powinna zawierać komedia romantyczna? Punkt 3:  Happy End (+ rozwinięcie zagadnienia want vs need).

54.10  -  56.45  -  Co powinna zawierać komedia romantyczna? Punkt 4:  ciekawe postacie drugoplanowe („About Time” jako przykład filmu w którym to idealnie funkcjonuje).

56.45  -  58.20  -  Jaki jest temat tego filmu?

58.20  -  59.50  -  Co powinna zawierać komedia romantyczna? Punkt 5:  olśnienie bohatera (moment żarówki).

59.50  -  1.01.35  -  Gdy najgorszy moment dla bohaterów nie jest wcale taki zły…

1.01.35  -  1.04.00  -  Co powinna zawierać komedia romantyczna? Punkt 6:  wielki finał

1.04.00  -  1.05.30  -  Szukamy alternatywnych ścieżek dla tej historii i tych bohaterów - wprowadzenie.

1.05.30  -  1.20.50  -  Szukamy alternatywnych ścieżek dla tej historii i tych bohaterów - pomysł Daniela.

1.20.50  -  1.25.30  -  Szukamy alternatywnych ścieżek dla tej historii i tych bohaterów - pomysł Macieja.

1.25.30  -  1.29.25  -  Czego jeszcze potrzebuje komedia romantyczna? (Ponownie nawiązujemy do „About Time”)

Prowadzący: Maciej Słowiński, Daniel Sołtysiński

Montaż: Maciej Słowiński

Muzyka: Michał Lazar

Oprawa graficzna: Marta Paź

W cieniu toczącego się właśnie realnego konklawe, Maciek i Daniel biorą na warsztat film “Konklawe” ze scenariuszem Petera Straughana, zwycięzcę tegorocznego Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany. W tym odcinku rozmawiają o tym, co ten film może oznaczać dla osoby wierzącej, a co dla niewierzącej, oraz jak indywidualne przekonania wpływają na odbiór dzieła filmowego. Wskazują również na zaskakujące połączenia między realnymi kandydatami na papieża, a bohaterami filmu.

Odcinek zawiera spojlery dla filmu “Konklawe”.

Rozpiska minutowa:

0.00 – 0.20  –  Intro

0.20 – 4.30  –  O czym rozmawiamy?

4.30 – 5.10  –  Dlaczego Bóg pokonał diabła i co ma z tym wspólnego Roman Polański

5.10 – 10.00  –  Streszczenie fabuły

10.00 – 11.50  –  O czym jest ta historia dla Macieja?

11.50 – 14.00  –  Autorzy wiedzą do kogo mówią

14.00 – 14.50  –  Pierwszy problem Konklawe

14.50 – 15.20  –  Mniejsze zło, a większe dobro

15.20 – 19.00  –  Spektrum bohaterów

19.00 – 20.40  –  Dwuznaczność zakończenia. Istnieje? Co by było gdyby Tedesco miał te informacje co Lawrence?

20.40 – 25.00  –  Droga bohatera, jako droga dochodzenia do wiary

25.00 – 28.30  –  Czy kardynałowie wierzą w Boga? Kreacja stronnictw i postaci

28.30 – 29.00  –  Konsekwencja w prowadzeniu głównego bohatera

29.00 – 30.50  –  Opowieść o bohaterze, a nie o arenie. Ale…

30.50 – 33.25  –  Trzeci akt. Jaka jest kluczowa decyzja bohatera?

33.25 – 34.00  –  To kto broni, a kto atakuje?

34.00 – 36.00  –  Daniel nazywa problem tej opowieści

36.00 – 38.05  –  Realizm. Jak filmowe konklawe ma się do tego zbliżającego się Konklawe?

38.05 – 40.20  –  Potencjał drzemiący w postaciach drugoplanowych

40.20 – 43.00  –  Lęk i bezpieczeństwo jako podstawa konserwatywnej opcji kościelnej

43.00 – 45.30  –  Co by dało tej historii gdyby stronnictwa były mniej jednoznaczne

45.30 – 48.40  –  Co by było gdyby dobrą ideę reprezentował zły człowiek?

48.40 – 51.00  –  Czy istnieje idealny film?

51.00 – 52.00  –  Dlaczego film to taka piękna sprawa

53.00 – 55.40  –  „Wavelength”  –  reż. Michael Snow, jako przyczynek do rozmowy o odbiorze osobistym dzieła i funkcji sztuki

55.40 – 1.00.50  –  Jaki jest gatunek tego filmu?

1.00.05 – 1.14.00  –  Gdzie widzimy jeszcze potencjał w tej historii?

1.14.00 – 1.15.15  –  Zapraszamy do komentowania i podpowiadania następnych filmów

Prowadzący: Maciej Słowiński, Daniel Sołtysiński

Montaż: Maciej Słowiński

Muzyka: Michał Lazar

Oprawa graficzna: Marta Paź

“Anora” Seana Bakera jest filmem, który bez wątpienia wywołuje kontrowersje. W Spisku dotyczą one jednak głównie struktury jej scenariusza i podróży głównej bohaterki. Maciek i Daniel poruszają również temat rosyjskich aktorów zaangażowanych w obsadzie, zastanawiają się, czy 5 Oscarów dla reżysera kina niezależnego zwiastuje jakieś zmiany w Hollywood, a na koniec stawiają fundamentalne pytania o to, czy warto dyskutować o jakości scenariusza filmu, czy lepiej kierować się uczuciami, jakie wzbudza on w widzu.

Odcinek zawiera spojlery dla filmu “Anora”.

Rozpiska minutowa:

0.00 – 0.20  –  Intro

0.20 – 1.30  –  O czym rozmawiamy?

1.30 – 9.30  –  Streszczenie fabuły

9.30 – 11.30  –  Jaki jest temat „Anory”?

11.30 – 12.15  –  Punkt wyjścia Seana Bakera

12.15 – 14.00  –  Sex working w „Anorze”

14.00 – 15.30  –  Ani: jaką jest postacią?

15.30 – 23.40  –  Co mówi nam ekspozycja? Czego potrzebuje bohaterka?

23.40 – 26.30  –  Jakie są oczekiwania względem tego filmu?

26.30 – 28.10  –  Czy „Anora” spełnia wymogi dobrze opowiedzianej historii?

28.10 – 29.15  –  Czy Ani przechodzi przemianę?

29.15 – 31.10  –  Możliwe koncepcje bohaterki – naiwność vs marzenia

31.10 – 31.55  –  Wyznaczniki i wskazówki

31.55 – 36.00  –  Hipokryzja, a działanie opowieści

36.00 – 37.20  –  Powtórzenia

37.20 – 40.30  –  Pierwszy punkt zwrotny, struktura filmu

40.30 – 44.05  –  Gdzie jest konflikt?

44.05 – 45.30  –  Problem pierwszego aktu

45.30 – 46.15  –  Oczekiwania bohaterki

46.15 – 54.15  –  Rosjanie na ekranie

54.15 – 57.30  –  Czy coś tutaj zaskakuje?

57.30 – 1.01.40  –  Czas na poprawki Daniela

1.01.40 – 1.04.25  –  Czy zawsze potrzebujemy głębi?

1.04.25 – 1.05.30  –  Nagroda za całokształt?

1.05.30 – 1.09.00  –  Czego wymaga sztuka?

1.09.00 – 1.15.00  –  Znaczenie oscarowego zwycięstwa „Anory”

1.15.00 – 1.16.15  –  Myśli na koniec

1.16.15 – 1.18.25  –  Co Danielowi się podobało, ale jest to nietypowy komplement

Prowadzący: Maciej Słowiński, Daniel Sołtysiński

Montaż: Maciej Słowiński

Muzyka: Michał Lazar

Oprawa graficzna: Marta Paź

W coraz bardziej niepewnym świecie film Alexa Garlanda z 2024 roku uderza mocno. Maciek i Daniel dyskutują o tym, czy mógłby uderzać jeszcze mocniej i jak wybory, których dokonał reżyser i scenarzysta w jednej osobie wpływają na jego odbiór. Wspólnie zastanawiają się, kto powinien być bohaterem tego filmu i jak mogłaby przebiec fabuła, gdyby przenieść skupienie na postać, mogłoby się zdawać, poboczną.

Odcinek zawiera spojlery dla filmu “Civil War”.

Prowadzący: Maciej Słowiński, Daniel Sołtysiński

Montaż: Maciej Słowiński

Muzyka: Michał Lazar

Oprawa graficzna: Marta Paź

Stawiamy czoła klasykowi – niesławnemu otwarciu trylogii prequeli Gwiezdnych Wojen. W rozmowie, która zahacza o kodeks Jedi, stawia pytania o żyjące w George’u Lucasie wilki i diagnozuje, dlaczego tak widowiskowy film ma tak niewielki rezonans emocjonalny, staramy się znaleźć nici za które można by pociągnąć, żeby spiąć ten scenariusz i stworzyć arcydzieło na miarę klasycznej trylogii. 

Odcinek zawiera spojlery dla filmu “Gwiezdne Wojny: Część I – Mroczne widmo”.

Prowadzący: Maciej Słowiński, Daniel Sołtysiński

Montaż: Maciej Słowiński

Muzyka: Michał Lazar

Oprawa graficzna: Marta Paź

ODCINEK 1 – SALTBURN

W tym odcinku przyglądamy się drugiemu filmowi Emerald Fennell, twórczyni “Obiecującej Młodej Kobiety”, i zadajemy sobie pytania o temat “Saltburn”, jego gatunek, oraz dyskutujemy o tym, czy psychopata może sprawdzić się jako protagonista.

Odcinek zawiera spojlery dla filmów “Saltburn” oraz “Taksówkarz”.

Prowadzący: Maciej Słowiński, Daniel Sołtysiński

Montaż: Maciej Słowiński

Muzyka intro: Michał Lazar

Oprawa graficzna: Marta Paź