Stefanie Hertel ist derzeit in der Vorweihnachtszeit besonders aktiv. Sie geht gemeinsam mit ihrer Tochter Johanna Mross und ihrem Ehemann Lanny Lanner auf Weihnachtstournee unter dem Titel „Family Christmas 2024“. Das Programm umfasst eine Mischung aus traditionellen und neuen Weihnachtsliedern, Balladen und einer weihnachtlichen Geschichte. Mit kleiner Bandbesetzung wird eine familiäre und märchenhafte Atmosphäre geschaffen, die für alle Altersgruppen geeignet ist. Ein Konzert findet beispielsweise am 11. Dezember in der Achental Halle in Unterwössen statt.

Außerdem hat Stefanie Hertel kürzlich in Interviews betont, wie wichtig ihr die Familie und die Zusammenarbeit mit ihrer Tochter sind, was ihre aktuellen Projekte stark prägt. Gerade, weil ihr Papa Eberhard Hertel im Juni 2024 im Alter von 85 verstorben ist.

Madlen Rausch, eine aufstrebende Schlagersängerin, hat kürzlich ihre neue Single „Oceans of Light (Endlich Weihnachtszeit)“ veröffentlicht, die sie gemeinsam mit Chris Thompson, der Stimme der Manfred Mann’s Earth Band, aufgenommen hat. Der Song ist ein moderner Midtempo-Titel, der weihnachtliche Stimmung vermittelt und seit dem 22. November 2024 bei Electrola/Universal Music erhältlich ist. Die Zusammenarbeit mit Chris Thompson kam zustande, weil ihn Madlens Stimme beeindruckt hat. Das Lied wurde von Felix Gauder und Armin Pertl produziert und mit Unterstützung von Patrick Hamilton entwickelt​.

Madlen hat 2024 als ein Jahr des Wachstums und der Inspiration beschrieben. Sie hat viele neue Erfahrungen in der Musikbranche gesammelt und lebt ihren Traum, ihre Leidenschaft für Musik mit anderen zu teilen.

CORA, das bekannte Schlagerduo aus den 1980er-Jahren, bleibt auch 2024 aktiv und kreativ in der Musikszene. In diesem Jahr veröffentlichten sie das neue Lied „Das Lied vom Frieden“, das eine Hommage an die Friedensbewegung und die Botschaften von John Lennon darstellt. Mit Texten wie „Frieden schaffen ohne Waffen“ und „Make Love Not War“ setzen sie ein starkes Zeichen in einer konfliktreichen Welt. Das Duo betont dabei die Wichtigkeit von Dialog und Solidarität, um eine friedlichere Zukunft zu gestalten.

Zusätzlich feiern CORA 2024 ihr 40-jähriges Jubiläum mit einer speziellen Neuauflage ihres Kult-Albums „Amsterdam“, das seit Oktober erhältlich ist. Die Jubiläumsedition ist eine Hommage an ihren größten Erfolg und zeigt ihre Beständigkeit in der Schlagerwelt​.

CORA bleibt ein Duo, das nicht nur musikalisch überzeugt, sondern auch gesellschaftliche Themen in den Fokus rückt, und damit alte und neue Fans gleichermaßen anspricht.

Garfunkel & Garfunkel (Art Garfunkel und sein Sohn Art Jr.) veröffentlichten am 08. November 2024 das Album „Father And Son“, auf dem sie ihre persönlichen Lieblingssongs aus dem letzten Jahrhundert neu interpretieren. Normen und Vivi vom neuen Schlager Radio Morgen haben sich bereits vor einem Jahr mit dem Schlager Radio Nachwuchsstar Art Garfunkel Jr. zusammengesetzt und ihn gefragt, warum er plötzlich auch Schlager singt.

Ein Dutzend Lieblingssongs

Auf „Father And Son“ widmen sich Garfunkel & Garfunkel zeitlosen Hits und Standards aus etlichen Jahrzehnten. Kein Wunder: Schließlich basiert die extrem persönliche Songauswahl auf den absoluten Lieblingstiteln der beiden – es sind ausnahmslos Songs, die sie schon seit Jahrzehnten begleiten. Das Resultat ist eine extrem facettenreich arrangierte Zeitreise durch weite Teile des 20. Jahrhunderts…

„Ein organischer und moderner Streichersound“, das sei von Anfang an die Vision gewesen fürs klangliche Fundament, das Garfunkel & Garfunkel nutzen, um ikonische Songs aus ganz unterschiedlichen Epochen ins Hier und Jetzt zu überführen. Um ihre so unterschiedlichen Gesangsstimmen, die einzigartige Vater-Sohn-Dynamik und den Kontrast zwischen fragilen und leinwandgroßen Passagen perfekt in Szene zu setzen, setzten sie im Studio auf ein internationales Dreier-Dreamteam. Der deutsche Hitproduzent Felix Gauder (Pet Shop Boys, Jimmy Somerville, Andrea Berg, Maite Kelly), der renommierte italienische Klassik-Arrangeur Davide Rossi (Coldplay, Alicia Keys) und UK-Starproducer Ash Howes (Kylie Minogue, Ellie Goulding) arbeiteten erstmals zusammen für diese außergewöhnliche Produktion.

Beim ersten gemeinsamen Studioalbum habe sich natürlich „ausnahmslos alles um die Verbindung zwischen Vater und Sohn“ gedreht, berichtet Art jr. gleich zu Beginn. „Wir haben ein Dutzend unserer Lieblingssongs zusammen aufgenommen. Ich habe dabei eher die Einflüsse aus den Achtzigern eingebracht, während mein Vater mehr das Great American Songbook ins Spiel brachte… wunderschöne Songs aus den 1940ern und der Zeit danach. Diese beiden Einflüsse verbinden sich hier und ergeben einen echt spannenden Mix. Insgesamt ist das Album ganz klar ein Ausdruck dieser einzigartigen Bindung, die zwischen uns besteht.“

Auch sein Vater schwärmt von der besonderen Chemie und der gemeinsamen Studioarbeit: „Es fühlte sich an wie ein Traum“, so der 1941 in New York City geborene Songwriter, der mit Simon & Garfunkel schon in den späten Fünfzigern erste Hits landen konnte. „Es war einfach wundervoll. Ich liebe es, mit Junior zu arbeiten. Und ich gebe gerne zu, dass mein Sohn der bessere Sänger ist von uns beiden“, sagt er weiter und schwärmt im selben Atemzug von dessen einzigartiger Falsettstimme.

Vor allem ergänzen Vater und Sohn einander perfekt am Mikrofon, wenn sie eigene Lieblingssongs und auch die des jeweils anderen neu interpretieren: Zu den von Garfunkel sr. ausgewählten Album-Highlights zählen Stücke wie „Let It Be Me“ (sein augenzwinkernder Kommentar: „Wir singen dieses Duett seit Jahren. Ich liebe es, dieses Stück mit meinem Sohn zu singen. Ich hab’s von den Everly Brothers geklaut.“) und eine ganze Reihe von zeitlosen Jazz-Standards – wie etwa „Nature Boy“, „You Belong To Me“ von Jo Stafford, „Once In A While“ aus den 1930ern, oder auch das wunderschöne „Blue Moon“, mit dem sie das Album eröffnen. Der Eröffnungstitel lässt dabei besonders viel Raum für die Stimmen der beiden, um schließlich in ein umso wuchtigeres Finale zu münden. Auch Don McLeans Hommage an van Gogh („Vincent“) überführen Garfunkel & Garfunkel mit extrem viel Gefühl in ihr Klanguniversum.

„Das ist einfach mal McCartney in Bestform,“ sagt der Ältere dann über den von J.S. Bach inspirierten Beatles-Klassiker „Blackbird“, und auch sein Sohn liebt diesen Song schon sein ganzes Leben lang: „Mir war klar, dass es wunderschön klingen würde, wenn wir diesen Song zusammen singen.“ Mit „Old Friends“ ist schließlich auch ein Meilenstein von Simon & Garfunkel auf dem Album vertreten – „Inzwischen sind mein Vater und ich ja gewissermaßen auch alte Freunde, schließlich kennen wir uns seit über drei Jahrzehnten“, scherzt der 33-Jährige.

Obwohl er genau genommen zu Beginn der Neunziger auf die Welt kam, war der Sound der Achtziger absolut prägend für den jungen Sänger, der fließend Deutsch spricht: „Ja, ich bin derjenige, der voll auf die Eighties steht… weshalb ich auch diese Titel ins Spiel gebracht habe“, sagt er über epische Interpretationen von Stücken wie „Here Comes The Rain Again“ (Eurythmics), Cyndi Laupers „Time After Time“ („den fand mein Vater besonders toll“) oder auch „I Won’t Let You Down“ von Ph.D. aus dem Jahr 1981.

Den passenden Albumtitel liefert schließlich der Cat Stevens-Welthit „Father And Son“: „Mein Vater gibt mir gar nicht so besonders häufig Ratschläge, aber wenn er sie gibt, haben sie große Bedeutung“, verrät Garfunkel jr., wenn man ihn auf inhaltliche Parallelen zwischen dem vertonten Dialog aus dem Jahr 1970 und dem eigenen Abnabelungsprozess anspricht (schließlich hatte auch er früh den Wunsch, sein Elternhaus zu verlassen und seinen eigenen Weg zu gehen – der ihn wenig später nach Berlin führte).

Biographisches

Art Garfunkel jr. kam 1990 in Manhattan als erstes Kind von Kathryn und Art Garfunkel zur Welt. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er größtenteils in den USA, begleitete jedoch auch den Vater schon in jungen Jahren oftmals auf Tour. Da seine Großeltern auch deutsche Wurzeln hatten, lernte er früh die deutsche Sprache. Nachdem er schon als Teenager nach Berlin gezogen war, absolvierte er in den Jahren 2018 und 2019 große Tourneen mit seinem Vater, um zuletzt mit seinen ersten Soloalben „Wie Du“ und „Evergreen“ nacheinander die Top-10 und die Top-15 in Deutschland zu erobern.

Sein Vater Art Garfunkel trat schon 1957 mit dem US-Folkrock-Duo Simon & Garfunkel ins Rampenlicht, das er zusammen mit dem Songwriter Paul Simon gegründet hatte. Nachdem sie zunächst eher auf Rock & Roll gesetzt hatten, landete das Duo in den Sechzigern massive Folkrock-Hits – nicht zuletzt dank der unverwechselbaren Stimme von Garfunkel „The Sound of Silence“, „Scarborough Fair“, „Mrs. Robinson“ (aus dem Film „The Graduate“/„Die Reifeprüfung“), „The Boxer“ oder auch „Bridge Over Troubled Water“ – all diese Songs zählen seither zum Kanon der Popgeschichte.

Starbesuch bei uns: Seit ihrem Karrierestart 2010 in der Carmen Nebel Show hat sie schon 8 Charts Alben veröffentlicht. Jetzt freuen wir uns auf neue Musik und das erste Best Of Album nach 15 Jahren Karriere von: Laura Wilde! Vivi und Normen sprechen mit Laura über ihre Fanreise durch Prag, über ihre drei-jährige Nichte und über die zahlreichen Tief- und Höhepunkte ihrer Karriere.

Im Jahr 2020 ging mit ihrem TV-Debüt im ZDF-Fernsehgarten ein großer Traum in Erfüllung. Denn schon als kleines Mädchen wollte Vivien Gold mit ihren eigenen Songs auf die Fernsehbühne. Vier Jahre später zeigt sie mit ihrem künstlerischen Schaffen ihre ganze Persönlichkeit, indem sie ihren Weg ohne Plattenlabel oder Management entschlossen weitergeht. Vivien Gold steht für Female Empowerment und eine große Portion Mut. Dies spiegelt sie auch als Songschreiberin wider, denn mit ihren Texten und der Kreativität schafft sie ihre eigene fantasievolle Popschlagerwelt. Gemeinsam mit Erfolgsproduzent André Stade entstand das neue Album „Paradiesvögel“. Eine musikalische Reise mit 13 Werken, die uns zeigt, dass es viel schöner ist in einer Welt voller Farben zu leben, als im Einheitsgrau.

Bereits mit den ersten Klängen des Intros „Paradies“ eröffnet sich ein Ort voller Fantasien. Vivien Gold lädt die Menschen dazu ein, der Sehnsucht nachzugehen und die grenzenlose Freiheit zu erleben. Ihre Geschichten sind mal humorvoll, mal kritisch, mal verrucht und mal berührend, doch immer ein Stück von sich selbst.

Der Titelsong des Albums „Paradiesvögel“ steht für den Wunsch der tiefen Verbundenheit in unserer Gesellschaft. Vivien Gold sehnt sich nach einer Welt, in der Inklusion und die Akzeptanz von Diversität selbstverständlich sind – eine Welt, in der jeder Mensch in seiner Einzigartigkeit gefeiert wird. Musikalisch vereint „Paradiesvögel“ den eingängigen Stil eines Popschlagers mit modernen elektronischen Einflüssen. Hier beweist Vivien Gold, dass Popschlager nicht nur unterhält, sondern eine kraftvolle Stimme für wichtige gesellschaftliche Themen ist.

Ihre kreative Seite entfaltet die Textdichterin besonders bei dem provokanten Discofox „Katz und Maus“. Mit bildhaften Wortspielen beschreibt sie auf humorvolle Art und Weise das reizvolle Machtspiel zwischen Mann und Frau. Ebenso energiegeladen präsentiert sich der Uptempo-Song „Puppenspieler“, der von der Befreiung aus den Fängen der Manipulation erzählt. Mit der kraftvoll gesungenen Hook „Lass die Puppen tanzen, lass die Spiele beginn’. Du bist der Dirigent, ich gebe mich deinem Wahnsinn hin.“ verleiht Vivien Gold dem absurden Spiel der Manipulation eine sarkastische Note und ermutigt, die eigene Autonomie zurückzuerobern: „Doch zum Schluss tanz ich nur für mich“.

Für Vivien Gold ist jeder Song ein kraftvolles Bekenntnis zur Freiheit und ermutigt zu einem selbst bestimmten Leben voller Mut und Stolz. So singt sie in „Der Fremde“ über die erotische Fantasie einer Frau und in „Doppelleben“ über das heimliche Erleben verbotener Wünsche, um die eigene Weiblichkeit wieder zu spüren. Mit Feingefühl richtet Vivien Gold auf ihrem neuen Album den Blick auf Themen, die besonders Frauen tief bewegen. Für die Single „Zara“ hat sie sich an den starken Frauen der früheren Jahrzehnte, wie zum Beispiel Marlene Dietrich und Zarah Leander orientiert. Es geht um den Neubeginn und Aufbruch in ein abenteuerliches Leben und darum, sich wieder selbst wichtig zu sein. Sehr bewegend rückt Vivien Gold die starken Frauen in der kraftvollen Ballade „Löwenherz“ in den Mittelpunkt und zeigt stimmlich ihren großen Facettenreichtum. Der Song ermutigt dazu, die eigene Stärke und Schönheit zu erkennen und an sich selbst zu glauben, untermauert durch die kraftvolle Schlussbotschaft: „Weil du ein Wunder bist.“
“Musikalisch ist das Album „Paradiesvögel“ genauso vielfältig und facettenreich, wie es sein Titel verraten lässt. Besonders ist jedoch der Einfluss der 80er Jahre zu spüren. In dem Song „Rockstars“ und der Single „Astronaut“ hört man die typischen Drum- und Synthie-Sounds des vergangenen Zeitalters. Sie symbolisieren den Wunsch nach grenzenloser Freiheit und Schwerelosigkeit, welche in den Texten von Vivien Gold und auch in ihrer musikalischen Karriere immer wieder eine bedeutende Rolle spielen. Steckt nicht in jedem von uns ein heimlicher Rockstar, der das Leben in vollen Zügen genießen möchte? Oder ein Astronaut der sich schwerelos bewegen kann? Mit Fantasie, einem „tobenden Klavier“ im Bauch und mit „E-Gitarren aus Papier“, macht Vivien Gold diese Träume wahr.

Die Idee, die 80er Jahre in den Schlager zu bringen, wurde bereits mit Beginn der ersten Studioaufnahmen klar. Denn kein geringerer, als Ross Antony motivierte Vivien Gold dazu, den Song „Gold“ der britischen Band Spandau Ballet in einer neuen Version aufzunehmen. So erstrahlt der Welthit zum ersten Mal vollständig in deutscher Sprache. Vivien Gold selbst hat den Text dazu geschrieben, in dem es um die tiefe Verbundenheit zweier Menschen geht.

Doch neben dem Streben nach Unabhängigkeit, sind es eben auch die verletzlichen Seiten, die zu der Persönlichkeit der Sängerin gehören. Ganz deutlich wird es bei den ersten Tönen der berührenden Ballade „Berlin“. Ein Song über eine vergangene Liebe, die nie ganz verblasst ist. Manchmal sehnen wir uns einfach nach einem Menschen, bei dem wir Halt finden. Dass Vivien Gold so einen Menschen in ihrem Leben gefunden hat, besingt sie in dem wunderschön arrangierten Titel „Herzensmensch“. Er erzählt von der beständigen Treue einer Freundschaft, die es auch tatsächlich seit mehr als 28 Jahren gibt. „So wie ein Mantel, der sich um mich legt. So wie ein Baum, der immer hier steht.“ Wenn Musik Danke sagen kann, dann ist dieser Song ein großes Dankeschön an die Freundschaft. Er offenbart auf besondere Weise, welchen unschätzbaren Stellenwert Familie und Freunde in ihrem Leben haben, da sie für sie sowohl Anker als auch Wegweiser sind.

Und so erfüllt sich Vivien Gold ein weiteres Mal den Traum von der großen Bühne: Mit ihren selbstgeschriebenen Songs und einer Reise durch ihre bunte Fantasiewelt. „Paradiesvögel in Scharen, die wünsch ich mir!

Andrea Berg hat sich mit ihrem neuesten Album auf eine besonders persönliche Reise begeben. In den Songs verarbeitet sie Erlebnisse und Gefühle, die sie über die Jahre geprägt haben. Sie erzählt, dass das Schreiben und Produzieren der Lieder ihr nicht nur künstlerisch, sondern auch emotional viel abverlangt hat. „Ich habe lange darüber nachgedacht, welche Geschichten ich erzählen möchte“, verrät sie im Interview. Viele der Titel sind von ihrem eigenen Leben inspiriert, sei es von glücklichen Momenten oder auch von Herausforderungen, die sie gemeistert hat. Besonders bewegt hat sie das Thema Familie und Zusammenhalt, das in mehreren Songs aufgegriffen wird. „Ich glaube, in diesen Zeiten ist es wichtiger denn je, sich auf das Wesentliche zu besinnen“, sagt sie.

Neben ihrem neuen Album steht Andrea Bergs anstehende Tournee im Mittelpunkt ihrer aktuellen Pläne. Die Vorfreude ist groß, nach einer längeren Pause wieder auf der Bühne zu stehen und die Energie des Publikums zu spüren. „Das Gefühl, live vor meinen Fans zu performen, ist einfach unbeschreiblich“, schwärmt sie. Bei der Tour wird es sowohl neue Lieder aus dem aktuellen Album als auch altbekannte Klassiker geben. Andrea Berg möchte damit eine Brücke schlagen zwischen ihrer Vergangenheit und Zukunft – und ihren Fans die Möglichkeit geben, gemeinsam mit ihr auf eine musikalische Reise zu gehen. Dabei wird sie von einer aufwändigen Bühnenshow begleitet, die eigens für die Tour konzipiert wurde.

Neben ihrer musikalischen Karriere ist Andrea Berg auch sozial engagiert. Ihre Stiftung, die sich für benachteiligte Kinder einsetzt, ist ihr besonders wichtig. „Kinder sind unsere Zukunft, und es ist unsere Aufgabe, ihnen die bestmöglichen Chancen zu geben“, betont sie. Mit ihrer Stiftung unterstützt sie verschiedene Projekte, die sich um die Förderung von Kindern kümmern, die unter schwierigen Bedingungen aufwachsen. Das Engagement für die Kleinen liegt ihr sehr am Herzen, und sie versucht, ihre Bekanntheit und ihren Einfluss zu nutzen, um auf Missstände aufmerksam zu machen. In diesem Zusammenhang plant sie auch eine spezielle Charity-Veranstaltung im Rahmen ihrer Tournee, bei der ein Teil der Einnahmen für ihre Stiftung gespendet wird.

Im Rückblick auf 30 Jahre auf der Bühne zeigt sich Andrea Berg dankbar für die Erlebnisse und Erfolge, die sie feiern durfte. Die Schlagerwelt hat sich in dieser Zeit stark verändert, sowohl musikalisch als auch in Bezug auf die Fans. „Früher war Schlager noch mehr ein Nischenprodukt, heute ist es Mainstream“, erzählt sie. Die Veränderungen sieht sie dabei aber positiv: „Schlager ist heute bunter und vielfältiger als je zuvor.“ Vor allem die jüngere Generation habe dem Genre neues Leben eingehaucht. „Es ist schön zu sehen, dass auch junge Menschen den Schlager lieben und auf meine Konzerte kommen.“ Gleichzeitig betont sie, dass es wichtig sei, sich als Künstlerin immer wieder neu zu erfinden, ohne dabei seine Wurzeln zu verlieren.

Auf die Frage, was ihr privat Kraft gibt, verrät Andrea Berg, dass es vor allem die Zeit mit ihrer Familie und die Verbundenheit zur Natur ist. „Ich lebe auf dem Land, und das gibt mir den nötigen Ausgleich zu meinem oft hektischen Berufsleben.“ Die Ruhe, die sie dort findet, hilft ihr, neue Energie zu tanken und sich auf kommende Herausforderungen vorzubereiten. Auch die Arbeit in ihrem eigenen Garten sei für sie ein wertvoller Ausgleich. „Es gibt nichts Schöneres, als mit den Händen in der Erde zu wühlen und etwas wachsen zu sehen.“

Trotz der langen Karriere blickt Andrea Berg optimistisch in die Zukunft. Sie hat noch viele Pläne und Ideen, die sie umsetzen möchte, sowohl musikalisch als auch im sozialen Bereich. „Ich freue mich auf alles, was noch kommt“, sagt sie und lächelt. Die Leidenschaft für ihre Musik ist ungebrochen, und es ist klar: Andrea Berg wird auch in den nächsten Jahren noch viele Menschen mit ihren Liedern berühren.

Starbesuch bei uns: Joey Heindle, der sympathische Sänger und Entertainer, hat in den letzten Jahren eine bemerkenswerte Karriere hingelegt. Bekannt wurde er durch seine Teilnahme an der Castingshow „Deutschland sucht den Superstar“ (DSDS), wo er trotz harter Kritik bis in die Herzen der Zuschauer sang. Doch Joeys Erfolg sollte hier nicht enden. Spätestens mit seinem Sieg bei der RTL-Sendung „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ – dem Dschungelcamp – hat er sich als ernstzunehmender Entertainer etabliert und seine Vielseitigkeit unter Beweis gestellt. Nun ist er bei uns, um über seine neuesten Projekte, private Einblicke und das Leben im Rampenlicht zu sprechen.

Joey Heindle ist längst mehr als nur der „Dschungelkönig“. Seit seinem Sieg im Jahr 2013 hat er kontinuierlich an seiner Musikkarriere gearbeitet. Kürzlich veröffentlichte er seinen neuen Song „Weil das unser Leben ist“, der stark an seine bisherigen musikalischen Wurzeln im deutschen Schlager anknüpft. Joey beschreibt den Song als eine Hymne auf das Leben – eine Botschaft der Selbstbestimmung und Freude, die sowohl zum Mitsingen als auch zum Nachdenken anregt.

„Musik ist mein Leben“, erzählt Joey mit strahlenden Augen im Interview mit Normen und Vivi. „Ich möchte den Menschen etwas mit meinen Liedern geben, sie berühren und gleichzeitig Mut machen.“ Und dass ihm das gelingt, zeigt die Begeisterung seiner Fans. Doch der Weg dorthin war nicht immer einfach, wie Joey offen zugibt. „Das Showgeschäft ist hart. Es ist nicht nur Glitzer und Glamour. Man muss ständig kämpfen, dranbleiben und sich immer wieder neu beweisen.“ Besonders im Schlagergeschäft sei es schwer, echte Freundschaften zu schließen, fügt er nachdenklich hinzu. „Viele Leute sind nett zu dir, solange du erfolgreich bist. Aber echte Freunde, die auch in schlechten Zeiten zu dir stehen, sind rar.“

Neben seiner Musik und seiner Karriere im Entertainment-Bereich spricht Joey auch offen über seine persönlichen Erfahrungen. Ein großes Thema für ihn sind dabei seine Tattoos. Joey hat im Laufe der Jahre einige Tätowierungen sammeln lassen – nicht alle davon gefallen ihm heute noch. „Es gibt definitiv Tattoos, die ich bereue“, gesteht er. Besonders ein paar der jugendlichen Spontanentscheidungen sieht er heute mit anderen Augen. „Damals dachte ich, das wäre cool. Heute sehe ich das ein bisschen anders. Aber das gehört zu meinem Leben dazu. Man entwickelt sich weiter, und manchmal bereut man eben Entscheidungen, die man früher getroffen hat.“ Dennoch sind viele seiner Tätowierungen für ihn auch Ausdruck seiner Persönlichkeit und seines bisherigen Weges. Sie erzählen Geschichten aus seinem Leben, von den Höhen und Tiefen, die er durchgemacht hat.

Nach einigen Jahren in anderen Teilen Deutschlands und intensiven Reisephasen ist Joey kürzlich wieder in seine Heimatstadt München zurückgekehrt. „München ist einfach meine Basis“, sagt er voller Überzeugung. „Hier bin ich aufgewachsen, hier fühle ich mich wohl.“ Die Entscheidung, zurückzukehren, war für Joey sowohl beruflich als auch privat wichtig. „In München habe ich meine Familie, meine Freunde, meine Wurzeln. Das gibt mir Kraft und Stabilität, die ich brauche, um in meinem Job erfolgreich zu sein.“

Besonders nach den Herausforderungen der letzten Jahre war es für Joey entscheidend, wieder einen festen Anker in seinem Leben zu haben. „Die Showbranche kann manchmal ziemlich einsam sein. Man ist viel unterwegs, lernt viele Leute kennen, aber oft sind das nur oberflächliche Begegnungen. Deshalb ist es umso wichtiger, ein Zuhause zu haben, wo man einfach Mensch sein kann – ohne den ganzen Trubel.“

Und was bringt die Zukunft für Joey Heindle? Natürlich wird er weiterhin Musik machen und auch als Entertainer auf den Bühnen stehen. Doch Joey verrät auch, dass er noch viele andere Pläne hat. „Ich möchte mich als Künstler weiterentwickeln und auch mal neue Wege gehen. Vielleicht ein Album, das etwas anders klingt als das, was man von mir gewohnt ist.“ Gleichzeitig möchte er sich auch sozial engagieren. „Ich weiß, wie schwer das Leben manchmal sein kann. Deshalb ist es mir wichtig, anderen zu helfen, die in schwierigen Situationen sind.“ Joey hat bereits in der Vergangenheit immer wieder soziale Projekte unterstützt und plant, sich in Zukunft noch stärker in diesem Bereich zu engagieren.

Mit seiner positiven Einstellung und seinem unermüdlichen Willen, sich weiterzuentwickeln, ist Joey Heindle zweifellos ein Star, der nicht nur durch seine Musik, sondern auch durch seine Persönlichkeit beeindruckt. Sein Weg zeigt, dass man auch nach Rückschlägen immer wieder aufstehen und seinen eigenen Weg gehen kann.

Mit 7 Jahren hat er Akkordeonspielen gelernt. Er nahm an Talentwettbewerben teil und hat bis Ende der 90er in verschiedenen Coverbands gesungen, bis dann relativ spät in seinem Leben der ganz große Durchbruch im Schlager kam. Jetzt gibt es neue Musik von Christian Lais!