Ui ui ui, das war aufregend!
Start.Stop.Motion war vor Ort zu Gast - diesmal in den Technischen Sammlungen Dresden, wo es aktuell eine Ausstellung über den Silhouetten-Filmemacher Jörg Herrmann gibt.

Jörg Herrmann erzählt, wie er nach seiner Tischlerlehre zum Filmemachen bei den DEFA Trickfilmstudios in Dresden kam, wie eine zufällige Fügung ihn zum Silhouettenfilm mit Bruno J. Böttge geführt hat. Und, wie er sich noch zu DDR-Zeiten selbständig machte.
Und natürlich plaudern wir über die Faszination Animation und seiner Liebe zum Silhouettentrick – als besonderer Stop Motion Technik.
Und – vielleicht muss ich ja nach dem Gespräch mit Jörg Herrmann nochmal über den Namen meines Podcasts nachdenken Warum erfahrt Ihr in der Folge.

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Die Ausstellung "Der Rumgeher - Jörg Herrmann" ist noch bis Anfang November 2026 in den Technischen Sammlungen in Dresden zu sehen. Unbedingt anschauen!
Hier gibt's mehr Infos: https://tsd.de/programm/ausstellungen/der-rumgeher-joerg-herrmann

Mehr über Jörg Herrmanns Arbeit beim mediahaus Kreischa:

https://mediahaus-kreischa.de/about-us.html

Premiere für "Start.Stop.Motion" - denn zum ersten Mal bin ich vor Ort zu Gast bei einem Stop Motion Filmemacher!

Ich besuche Andy Kaiser in seinem Studio in Genthin - einer ehemaligen Kirche - und wir plaudern über schlaue Wale, eine ultra peinliche Filmvorführung sowie "analoges After Effects".

Ich sitze mit meinem Gast nicht nur im Filmset, sondern Andy erzählt in dieser Folge von seinem aktuellen Film "The Lighthouse Keeper" - und seiner Faszination für analoge Film-Technik. Die Kamera welches weltberühmten Regisseurs er sein Eigen nennen kann, erfährst du auch!

Natürlich geht's auch um Andys Begeisterung für Stop Motion und wie Animation seine Art der Meditation ist.

Hör gern rein und lass dich vom Stop Motion Fieber anstecken!

Mehr über Andy Kaiser:

https://andy-kaiser-animation.com/ 

https://www.instagram.com/andy_kaiser_animation/ 

Mehr zum Film “The Lighthouse Keeper”:

https://www.instagram.com/thelighthouse.keeper/

In dieser Podcastfolge mit Ana Maria Vallejo, einer kolumbianischen Stop-Motion-Künstlerin und Filmemacherin, tauchen wir tief in ihre kreative Reise und künstlerischen Filmprojekte ein.

Vom ersten Zufallserlebnis mit Stop Motion bis hin zur Arbeit an herausfordernden Themen zeigt sie, wie vielfältig und kraftvoll Animation sein kann. Ana berichtet, wie es ist, als Filmkollektiv gemeinsam ein Film-Projekt zu stemmen und welche Vision sie mit dem Studio Paper Plane Animation verfolgen. 

Und: Ana verrät, wieso es unbedingt mehr Animation auch für Erwachsene geben sollte. 

Mehr über Ana Maria Vallejo

⁠https://anavallejo.de/⁠ 

⁠https://www.instagram.com/anavallejoc/⁠ 

Paper Plane Studio:

⁠https://paperplaneanimation.com/⁠ 

In dieser Folge tauchen wir wieder tief in die faszinierende Welt des Stop Motion Filmmakings ein. 

Zu Gast ist Albert Radl, Animator und Regisseur aus Düsseldorf. Seit über 30 Jahren erweckt er Miniaturwelten, Figuren und Requisiten mit viel Geduld zum Leben - er haucht ihnen eine Seele ein, wie er selbst sagt. 

Wir sprechen über Alberts Film-Projekte, ein aktuelles Musikvideo, seinen kreativen Prozess - und darüber, warum Stop Motion trotz CGI und KI nicht nur überlebt hat, sondern heute spannender ist denn je.

Mehr über Albert Radl, seine Filmprojekte und Behind-the-scenes-Material:

https://www.stop-motion-studio.com

Musikvideo - GbR: Roscosmos Radio:

GbR - Roscosmos Radio (Stop Motion-Musikvideo)

Projekt Blood & Clay:

https://www.bloodandclay.com

In dieser Podcastfolge ist die Stop Motion Regisseurin Izabela Plucińska zu Gast. 

Bereits mit ihrem HHF-Abschlussfilm “Jam Session” gewann sie einen Silbernen Bären auf der Berlinale - und machte damit international auf sich aufmerksam.

Izabela erzählt - auf Englisch - über ihre künstlerische Reise und ihre Faszination für das Material Knete und Texturen, woher sie Inspiration schöpft und wie sie sich an neue Film-Themen heran pirscht. 

Außerdem erfahren wir, an welchem Projekt Izabela aktuell arbeitet und wo sie demnächst als Künstlerin residieren wird. 

Mehr über Izabela Pluczinska 

https://www.instagram.com/izabela.plucinska.71/ 

Trailer ihres aktuellen Films “Haferflocken Monster”

https://www.youtube.com/watch?v=cqFBcPlB0rY

Vielen lieben Dank liebe Izabela für diese tollen Einblicke in deine Arbeitsweise & die Inspiration für alle Stop Motion Begeisterten da draußen!

abc

In dieser Folge von “Start.Stop.Motion” spreche ich mit der Stop-Motion-Animatorin Maraike Krämer über ihren Weg in die Animationsbranche.

Sie erzählt von ihren allerersten Animationen, die ihr Herz hüpfen ließen, den Herausforderungen, die sie überwunden hat und ihrer Leidenschaft für Stop Motion. Maraike berichtet von ihrem Design-Studium, kreativen Prozessen und ihrem Sprung nach England, wo sie die Chance genutzt hat, bei Aardman an Chicken Run, Wallace & Gromit und Shaun, das Schaf zu arbeiten.

Wir begegnen den Themen Durchhaltevermögen, Kreativität, Imposter und der Suche nach der eigenen Leidenschaft. Im Gespräch teilt Maraike ihre Erfahrungen als Animatorin bei Aardman und spricht über die Herausforderungen und Chancen in der Animation. Sie reflektiert über ihren Werdegang, die Balance zwischen Kreativität und Wirtschaftlichkeit.

Zudem gibt Maraike Einblicke in ihr aktuellstes Projekt, die Auswirkungen von KI auf die Branche und ermutigt andere, ihre kreativen Träume zu verfolgen.

Mehr über Maraike Krämer

Instagram: https://www.instagram.com/maraike.kraemer/
TikTok: https://www.tiktok.com/@maraike.kraemer_animator
Und Maraikes Studio: Jolly Fox Studio
Maraikes Kurzfilm: Theodor

In Folge 6 des Podcasts "Start Stop Motion" spreche ich mit Valentin Felder über seine Leidenschaft für Stop-Motion-Animation und sein langjähriges Filmprojekt "Das Getriebe im Sand".

Valentin erzählt von seinen Anfängen im Modellbau, den Herausforderungen während der Produktion und der Bedeutung der Community und finanzieller Unterstützung. 

Er beschreibt die dystopische Welt seines Films, die Charaktere und deren Entwicklung sowie die verwendeten Materialien und Techniken. Zudem reflektiert er über die Magie von Stop-Motion, die Finanzierung seines Projekts und die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. 

Abschließend teilt er seine Zukunftsperspektiven und die Einflüsse, die ihn auf seinem Weg geprägt haben. In diesem Gespräch erzählt Valentin über die Herausforderungen und Freuden der Stop-Motion-Animation, die Bedeutung von Netzwerken in der Filmproduktion und die Auswirkungen von KI auf die Kreativszene. 

Valentin spricht über seine Zukunftsvisionen und Projekte, während er Tipps für angehende Stop-Motion-Künstler gibt.

Mehr über Valentin Felder

https://valentin-felder.de/

Valentin und sein Filmprojekt “Das Getriebe im Sand” unterstützen: 

https://www.patreon.com/vfelder

In Folge 5 von "Start Stop Motion" spreche ich mit der Stop Motion Regisseurin Mona Keil über:

• ihre Faszination für Stop Motion, 

• ihren Werdegang von Weimar nach Ludwigsburg, 

• ihren Abschlussfilm "Saft" und 

• die Herausforderungen der Stop Motion Animation. 

• Mona teilt ihre Erfahrungen von Festivals,

• berichtet von ihrem aktuellen Film-Projekte “Kitzel” und 

• gibt Tipps für angehende Stop Motion-Künstler. 

• Sie betont die Bedeutung von Kreativität, dem Experimentieren mit Materialien und der Notwendigkeit, einfach loszulegen.

  
  

Takeaways

• Stop Motion ist eine zugängliche Kunstform.

• Die Faszination für Stop Motion kommt bei ihr aus der Kindheit.

• Mona Keils Abschlussfilm "Saft" behandelt das Thema Ekel.

• Materialien wie Silikon und spezielle Knete waren wesentlich für die Animation von “Saft”. 

• Networking auf Festivals ist zu Beginn gar nicht so einfach - aber es wird leichter mit der Zeit.

• Kitzeln als Thema ihres neuen Films ist ambivalent und für Mona spannend zu ergründen.

• Die Zusammenarbeit im Team ist wertvoll.

• Einfach anfangen und experimentieren ist der Schlüssel für Stop Motion. 

  
  

Mehr über Mona Keil findet Ihr hier:

https://www.instagram.com/mon_akeil

https://www.instagram.com/studio_animauz

Weitere Links: 

MDM Nachwuchstag: https://www.mdm-online.de/index.php?id=nachwuchstag

In Folge 4 von “Start.Stop.Motion” spreche ich (auf Englisch) mit Emilia Puentes über ihre kreative Reise in die Welt von Stop-Motion.

Emilia teilt ihre Erfahrungen als Art Directorin und Gründerin, ihre Inspirationen und die Herausforderungen, die sie bei der Kundenakquise und im Freelancing erlebt hat.

Wir diskutieren die Rolle von KI in der Kreativbranche und die Unterschiede zwischen dem Arbeiten in Deutschland und den USA. Emilia ermutigt alle, Stop-Motion auch selbst mal auszuprobieren und die eigene Kreativität (wieder) zu entdecken.

Mehr Infos über Emilia Puentes’ Stop Motion Arbeiten:  

https://www.instagram.com/pairem.co/ 

OnlineKurs-Empfehlungen:

https://www.instagram.com/kevinbparry/ 

https://www.instagram.com/colette.peri/