Subí El Volumen - Pura Música Nueva

Uno de los géneros que mas perdura en mi memoria porque crecí con él, que además de sus propias bandas, influía constantemente en bandas de otros estilos, es el Funk. Los poderosos vientos, el slap del bajo, la batería irreverente, el ritmo incansable, la fiesta constante. Eso es el funk.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subi El Volumen, espacio de Música Nueva, acá en La Colectiva Radio.

1)

Nick pride es un arreglador y guitarrista originario de Newcastle. En el año 2007 formó una banda de funk, jazz y soul que en éste espacio hemos seguido desde el comienzo. Se hacen llamar Nick Pride and the Pimp Tones. Este año acaba de editar un disco que se llama como éste tema Rejuiced Phat Shake.

2)

Seguimos ahora con mas de Nick Pride and the Pimp Tones. Los dejo con Soul Food Strut.

3)

Ahora nos trasladamos a la ciudad de New Orleans para encontrarnos con otro músico que descubrimos hace unos años. Se hace llamar Cha Wa, su nuevo disco tiene por nombre My People. My People es un exuberante homenaje a los sonidos de los indios de Mardi Gras, un grupo compuesto predominantemente por la comunidad afroamericana de Nueva Orleans que rinde homenaje a las tribus nativas americanas de la zona con su vestuario, música y dialecto.

Los dejo con el track que da título a este fantástico álbum: Mi Gente.

4)

El tercer adelanto del próximo álbum 'Take A Shot', de los londinenses The Fantastics! es un track lleno de energía que te pone a bailar. Con la poderosa voz de Sulene Fleming, ahora suenan los Fantasticos con el tema: Hey, Mister!

5)

Ahora es el turno de mostrarles el potente Funk & Groove de Ivan e Ian Neville y su imparable máquina de ritmos. Se hacen llamar Dumpstaphunk y ya tienen 18 funky años en la escena. Su nuevo álbum se hace una pregunta: ¿Dónde vamos desde acá?. Poderosos bajos, a puro slap y una tremenda sección de vientos mas un solo de piano. Esto es Make It After All.

6)

El productor croata Vladimir Sivc también conocido con el nombre artístico de Funky Destination está de vuelta con un nuevo disco. Le puso por nombre "I Do Voodoo" y cuenta con diecisiete temas a puro funk, disco y soul con ese típico sonido orgánico de los 70s, clásicas líneas de base gruesas, vientos y toques retro.

Esto es I Do Voodoo.

7)

No he hecho hasta ahora, ninguna selección de funny sin los fabulosos Orgone. Son prolíficos, siempre tienen mas música para dar. Este track se llama como ésta canción: New You.

8)

Casi cada banda de funk arranca con un puñado de tipos y tipas simplemente improvisando, dejándose llevar. Y de ahí mismo viene la siguiente banda, formada en el 2014. Originarios de Seattle, estos son los True Loves, desde su nuevo álbum Sunday Afternoon, con el track First Impression.

9)

Bueno amigos, me voy a despedir con un track de la segunda y nueva colección de lo mejor de los geniales Corduroy. Corduroy es un grupo inglés de acid jazz de cuatro miembros con sede en Londres, formado por los gemelos Ben Addison (batería / voz) y Scott Addison (teclados / voz). La titularon Winky Wagon 2.

Entonces los dejo con los Corduroy con su tema You Got Me.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

Escuchaba hace poco a un conocido conductor radial y ex saxofonista de Sumo, decir que un músico honesto y sincero es aquel que reconoce sus influencias, sin miedo y sin temor de que se le caiga una letra. La originalidad en la música es una mera pretensión. La realidad es que las influencias son innegables y si bien cada artista tiene que concebir y transmitir su propia versión, su propio arte, su personal sonido, esconder las influencias no es creíble.

Hay una banda que luego de conquistar un Grammy por uno de sus discos, apenas un EP, y de editar su primer trabajo de larga duración, tuvo que lidiar y aún tiene que hacerlo, con las acusaciones de parecerse a una banda de la cual obviamente tienen una clara influencia. Nada mas y nada menos que Led Zeppelin. Pero lo cierto es que las nuevas generaciones y muchos tipos con mas edad como yo, les importó poco esa comparación despectiva, Y nos entusiasmamos con su sonido.

Estamos hablando de los Greta Van Fleet, un cuarteto formado por tres hermanos y un primo, originarios de la ciudad de Michigan, en los Estados Unidos. Ellos acaban de sacar su segundo disco. Y la promesa mas grande que hicieron es que mostrarían esta vez su propio sello, su toque y se alejarían de las comparaciones odiosas con los Zepp.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano, y estás escuchando Subí El Volumen, espacio de música nueva, acá, en La Colectiva Radio. Hoy dedicado a presentarles el nuevo disco de los fabulosos Greta Van Fleet, que tiene por nombre:

The Battle at Garden’s Gate

La batalla en la puerta del Jardin

El disco arranca con esta canción, uno de sus mas potentes adelantos en su breve historia: Esto es 1) Heat Above.

Los Greta Van Fleet están en mi opinión, a la cabeza del mejor retro rock del momento. Esas bandas que toman sus influencias del rock de los 70s, le agregan su particular toque personal y un sonido un poco mas moderno. Son las bandas destinadas a continuar con la tradición del mejor rock. Yo creo que son dignos heraldos de lo mejor que hemos escuchado en otras épocas.

The Battle at Garden’s Gate tiene 12 canciones y este es el segundo track: 2) My Way Soon.

Para mi, en la música, triunfan esos artistas que ofrencen matices en sus canciones. Que pueden traernos diferentes climas. Que pueden tocar diferentes emociones en nosotros a través de llevarnos a un viaje sonoro, cambiante, a veces tan cambiante como una montaña rusa. Eso es lo que hace esta genial banda en este tema:

Estos son los Greta Van Fleet en el tercer track de este disco: Esto es 3) Broken Bells.

Estamos presentando el nuevo disco de los Greta Van Fleet, la Batalla en la puerta del Jardín. Esto que suena ahora, tiene un riff memorable y una batería perfecta, sin envidia a nadie, ni pasado ni presente. Ahí va 4) "Built By Nations".

Los Greta hacen música para estadios. Yo creo que el rock siempre fue destinado a sacudir multitudes. Esta banda hace cinco años no la conocía nadie y hoy te llenan estadios. Pero lo mejor es que pueden llenarlos con su música. Esto es 5) Stardust Chords

Las canciones de este disco son excepcionalmente largas. Los muchachos de Michigan se toman su tiempo para construir el clima de cada canción, con particulares intros, largas en su mayoría, largos momentos instrumentales, solos increíbles incluidos y épicos finales. Una de las , mejores canciones del disco es la última, que dura casi nueve minutos.

O

Espero que les haya gustado conocer este genial nuevo disco de esta banda que solía ser prometedora y hoy ha cumplido ampliamente con las expectativas generadas.

Estos son los Greta Van Fleer, desde su nuevo disco The Battle at Garden's Gate, haciendo el tema 6) The Weight of Dreams.

Hasta la próxima y no te olvides.

Subí El Volumen.

Es abrumadora la cantidad de música editada por artistas mujeres, cada año. Y lo que mas abruma es la diversidad y la calidad de su arte.

El asunto es la poca difusión que tienen algunas de las mejores artists femeninas de este tiempo.

Y por eso éste es otro episodio dedicado a ellas.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano, esto es Subí El Volumen, espacio de Música nueva, acá en la Colectiva radio.

1)

Tema: Stages of Phases

Artista: Jane Weaver

Álbum: Flock

Links:

https://www.theguardian.com/music/2021/mar/04/jane-weaver-flock-review

Arrancamos con una de mis artistas favoritas que como ya les he dicho, para mí tiene ya uno de los mejores y mas logrados discos del año. Es pop sofisticado, distinto, con un sello muy personal. Se llama Jane Weaver y esto es: Stages of Phases.

2)

Tema: Blonde

Artista: Miss Grit

Álbum: Impostor

Links:

https://www.nme.com/reviews/album/miss-grit-impostor-ep-review-radar-2870607

Es el turno ahora de una enigmática, potente artista llamada Margaret Sohn pero que se da a conocer artísticamente como Miss Grit. Inspirada en su propio conflicto interior, al verse como una mujer cuyo personaje actual es una artista musical, se siendo una impostora. Así llamó a su primer EP. Y de ahí suena ahora:

3)

Tema: Two Wheels.

Artista: Lisa Li-Lund

Álbum: Glass of Blood

Links:

http://paneuropeanrecording.com/releases/lisa-li-lund-glass-of-blood/

Nos movemos ahora hacia París, Francia porque de ahí es la artista cantaurora Lisa Li-Lund. Luego de una ausencia de cinco años en la escena, acaba de editar Glass of Blood, y desde ahí escuchamos ahora este étereo track de dream pop: Two Wheels.

4)

Tema: Dead

Artista: Cloves

Álbum: Nightmare on Elmfield Road

Links:

https://americansongwriter.com/cloves-nightmare-on-elmfield-road-album-interview/

Vamos a tener un final bastante rockero, pero ahora tenemos un tono mas sofisticado, mas pop que nos trae la artista australiana Kaity Dunstan, conocida artísticamente como Cloves. Inspirada por sus propias pesadillas, alentadas por sus favoritas películas de terror, la artista tituló su disco "Nightmare on Elmfield Road" jugando con el título de esa película que nosotros conocimos como Pesadilla en lo Profundo de la noche pero que en inglés se llama A Nightmare on Elm Street, con aquel monstruo de los peores sueños llamados Freddy Krueger. Los dejo con la canción que inició este espeluznante trabajo, esto es: Dead.

5)

Tema: Tried To Tell You

Artista: The Weather Station

Álbum: Ignorance

Links:

https://www.theguardian.com/music/2021/feb/06/the-weather-station-ignorance-review-tamara-lindeman-hope-heartbroken-masterpiece

¿Qué inspira mas un puñado de canciones que una ruptura sentimental? Creo que tenemos millones de discos que podrían traerse como prueba de esto. El artista dolido, produce mas canciones, dicen ellos mismos en mas de un reportaje. Es el caso de la canadiense original de la ciudad de Toronto, Tamara Lindeman, artista que se hace llamar The Weather Station. Con su corazón roto, se sentó a componer lo que hoy se llama Ignorance, su nuevo disco. Esto que les dejo es: Tried To Tell You.

6)

Tema: The Art Of Losing

Artista: The Anchoress

Álbum: The Art Of Losing

Links:

https://www.nme.com/reviews/the-anchoress-the-art-of-losing-review-visceral-pain-and-comfort-in-sound-2899302

Ah gente, gente. Cuánta buena música se pierde la radio de hoy, atada a la nostalgia y a los discos pagos. Ahora es el curso de la muy talentosa artista que nació en Gales, Reino Unido como Catherine Anne Davis, pero para la escena musical se hace llamar The Anchoress. Su nuevo disco se llama The Art Of Losing.

Ella toma prestado el título de 'One Art' de la escritora estadounidense Elizabeth Bishop, un poema irónico que entretiene la idea de que sobrellevar el dolor se vuelve más fácil con la práctica. “Pierde algo todos los días. Acepte el nerviosismo de las llaves de la puerta perdidas, la hora mal gastada ", escribe Bishop," el arte de perder no es difícil de dominar ".

Es increíble la potencia, la actitud, la presencia de esta mujer. Esto es, entonces, justamente, El Arte de Perder.

7)

Tema: King

Artista: Lilith Czar

Álbum: Created From Filth And Dust

Links:

https://soundinreview.com/lilith-czar-created-from-filth-and-dust-review/

Seguimos con los nombres artísticos, porque nuestra siguiente artista, cantante y compositora, se hace llamar Lilith Czar pero nació en Los Ángeles como Juliet Simms. Esta oscura y empoderadora artista de hard rock también lidera el grupo emo-punk Automatic Loveletter y llegó al éxito en solitario como concursante de la temporada 2012 de la competencia de talentos de NBC reality TV The Voice.

Acaba de editar un disco al que tituló Created From Filth And Dust y de ahí les dejo: King.

8)

Tema: St Vincent

Artista:

Álbum: Daddy's Home

Links:

https://www.theguardian.com/music/2021/may/13/st-vincent-daddys-home-review-master-of-reinvention-warps-the-sounds-of-the-70s

Bueno amigos, como siempre, tradición de este pequeño programa de música nueva, dejo lo mejor para el final. ¿Y quién debatiría cuán talentosa es esta mujer? Ella nació también con otro nombre, Annie Clark pero todos la conocemos en la escena musical como St Vincent. Yo les digo que no pude encontrar una crítica mala para su nuevo disco que les traigo hoy, titulado Daddy's Home. Inspirado en el regreso a casa de su padre, luego de estar preso diez años. Con una actitud rockera, por momentos payasesca, dramática, muy original, la estadounidense nos rodea de potentes riff acaramelados con igualmente potentes sintetizadores y fraseos de su atrapante voz y coros.

Entonces los voy a dejar con el track que abre su disco: Pay Your Way in Pain,

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

¿Puede el rock dar mas?

¿Debemos quedarnos solo con la nostalgia rockera?

¿Queremos realmente escuchar algo nuevo?

¿Cuánto prejuicio tenemos hacia las bandas nuevas?

¿Comparamos continuamente con el pasado?

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subi El Volumen, espacio de Música nueva, acá en La Colectiva Radio.

Y contestando a las preguntas que me hacía al comienzo:

Si, puede dar ma

Hay mas que nostalgia

Queremos oir algo nuevo

No hay prejuicios con las bandas nuevas

Y no haremos comparaciones

1)

Tema: The Witch of the North

Artista: Burning Witches

Álbum: The Witch of the North

Links:

https://thedarkmelody.com/burning-witches-the-witch-of-the-north-album-review/

Las geniales Burning Witches son una poderosa banda de rock pesado, mezclado con un power metal con tintes de lo oculto, formada por cinco mujeres, que es originaria dee de Suiza. Yo ya habia presentado su anterior disco en un episodio dedicado a puras artistas femeninas. Tienen un nuevo disco, que se llama como esta canción: The Witch of the North, una clara demostración de la fuerza que tienen, y la voz de Laura Guldemond, su cantante principal.

2)

Tema: Wide Awake

Artista: Budderside

Álbum: Spiritual Violence

Links:

https://metaltrenches.com/reviews/budderside-spiritual-violence-album-review-3023

Seguimos con este episodio de Subí El Volumen dedicado al mejor rock pesado editado este año, de la mano de los Budderside desde la ciudad de Los Angeles, California, con su nuevo disco Spiritual Violence y un arrollador track que se llama Wide Awake, en la atrapante voz de Patrick Stone.

3)

Tema: “King of Cool”

Artista: Blackout

Álbum: Hindsight 2020

Links:

http://cgcmpodcast.com/blackout-hindsight-2020-album-review/

Blackout es el nombre de nuestra siguiente banda. Y lo que me pasa con ella, es lo que ya me ha pasado con otras muy buenas bandas. Revolvés todo internet, y no encontrás una palabra sobre ella. En estos tiempos es tremendo que algunas bandas no se preocupen de difundirse en las redes. Pero en fin, eso no nos detiene para que los escuchemos. Estos con los Blackout desde su disco Hindsight 2020, con el track “King of Cool”.

4)

Tema: Proud And Strong

Artista: Scarlet Dorn

Álbum: Blood Red Bouquet

Links:

https://www.reflectionsofdarkness.com/artists-p-t-cdreviews-134/20852-cd-review-scarlet-dorn-blood-red-bouquet

Scarlet Dorn es una banda de rock oscuro, gótico diríamos, en la onda quizás de los Within Temptation. Saben que no soy afin a las comparaciones. Con una clásica presencia romántica, gótica, oscura, arreglos sinfónicos, tonos muy melódicos y dramáticos, vamos a escuchar un track de su nuevo disco al que pusieron por nombre: Blood Red Bouquet. Esto es Proud And Strong.

5)

Tema: XXI Century Blood.

Artista: The Warning.

Álbum: XXI Century Blood.

Links:

https://lifeandstyle.expansion.mx/entretenimiento/2020/01/21/the-warning

Ahora nos vamos a México para conocer otra banda de puras artistas mujeres. En este caso, las mexicanas rockeras son tres. Se hacen llamar The Warning y me encanta el título de una de las reseñas del disco: The Warning cómo ser tres adolescentes y vivir el sueño de las rockstars. Porque eso es tal cual lo que cual estas talentosísimas chicas de 19, 17 y 14 años están viviendo. Es increíble la actitud y la potencia con la que tocan. Su disco se llama como este tema: XXI Century Blood. Juzguen por uds mismos si estas pibas no rockean.

6)

Tema: So High

Artista: The Mighty One

Álbum: Torch of Rock and Roll

Links:

http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/reviews/the-mighty-one-torch.htm

Me gusta mucho el rock que no descuida las melodías, manteniendo su potencia, su fuego heavy. Es el rock que hacen los geniales canadienses The Mighty One. Su nuevo disco se llama justamente La Antorcha del Rock and Roll. Y esta canción es para cantarla en un estadio con las luces apagadas y solo los celulares encendidos en alto, lo que en otra epoca fueron los encendedores. Los dejo con So High.

7)

Tema: Keep Moving On

Artista: The Quill

Álbum: Earthrise

Links:

https://www.angrymetalguy.com/the-quill-earthrise-review/

Les voy a presentar ahora un tema del décimo disco de esta banda. Hay que estar en la escena diez álbumes. Los suecos de The Quill no han perdido su originalidad, ni su sonido, a pesar de los cambios de integrantes y las reseñas de este álbum son inmejorables. Desde Earthrise, esto es Keep Moving On.

8)

Tema: Big Boys Don't Cry

Artista: W.E.T.

Álbum: Retransmission

Links:

http://redhardnheavy.com/review-retransmission-w-e-t/

Bueno amigos, luego de esta potente sesión del mejor rock pesado editado este año, me voy a despedir de uds con una banda cuyo nuevo disco ha vuelto a cosechar muy buenas críticas como lo hizo su anterior trabajo, haciendo que se sigan sosteniendo en la cima de su popularidad, apoyados por el clásico sello discográfico Frontiers Records. Melódicos, potentes, pegadizos, les traigo de nuevo a los originarios de Estocolmo, Suecia. Ellos son los WET desde su nuevo álbum Retransmission.

Esto es Big Boys Don't Cry.

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen.

No es sino de vez en cuando, que un disco te detiene.

Tenés que parar y escuchar.

Es así.

Pusiste un disco, ya sea que te lo recomendaron, se te cruzo la tapa y te gustó, leíste una crítica o reseña y quisiste saber mas. Lo dejás de fondo, hoy cada vez cuesta mas tiempo encontrar un rato para solamente escuchar un álbum, como se hacía mucho en otras épocas que los mas jóvenes no conocieron. Pero de repente, los sonidos que se acumulan detras de tus oídos comienzan a pasar todos los filtros de tu cerebro, que de la nada cuelga un cartel que dice: ¿Qué es lo que estás escuchando? Pará lo que estás haciendo y prestá atención.

Yo sé que te ha sucedido.

Entonces parás y prestás toda tu atención.

Es el comienzo de algo, este disco te gusta, esta banda no la conocías y se abrió paso en tu mente.

Es por eso que tenemos esta sección especial en este programa de música nueva. Para darle un lugar a ese tipo de artistas cuyo disco nuevo te patea la estantería.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano, y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva. Hoy, dedicado a una banda y su álbum debut.

Estos son los Squid, desde Londres, el disco se llama Bright Green Field y así arranca, esto es 1) G.S.K.

Estamos escuchando a los Squid, que en inglés significa Calamar, una banda de post-punk de la ciudad de Brighton, en el Reino Unido, aunque actualmente con base en Londres.

La banda está compuesta por cinco músicos, cada uno de los cuales tiene múltiples roles: el cantante y baterista Ollie Judge, el guitarrista y vocalista Louis Borlase, el guitarrista y vocalista Anton Pearson, el bajista y metalúrgico Laurie Nankivell, y el teclista, violonchelista, y el percusionista Arthur Leadbetter.

El proyecto se originó con Judge, Pearson y Nankivell tocando juntos en una banda de covers de soul y funk. ¡También compartieron su agradecimiento por la banda alemana de Krautrock, Neu! A partir de estas influencias dispares, Squid ha construido algo con mucha potencia, algo definitivamente convincente.

Esto es 2) Narrator, con la participación de Martha Skye Murphy.

Desde el comienzo, cuando empezaron a sonar algunas de sus primeras canciones, que ni llenaban un EP, la banda captó la atención del público y de los críticos.

¿Qué llamó la atención?

Primero, la estructuras distintas de las canciones, que de repente parecían tener otras canciones dentro. Son raras, algo de lo que hoy ellos se enorgullecen.

Segundo, la inclusión de un toque jazzero, saxo incluido y un divague importante.

Tercera característica, pensemo que este tema que está sonando, dura mas de 8 minutos. Algo que para esta época, sorprende. Estamos lejos de esos días de música mas experimental. Pero eso a los Squid les importa un corno. Estamos presentando su disco debut y esto que suena ahora es: 3) Boy Racers.

Cuarta característica que llama la atención de los Squid, Ollie Judge. el cantante y bateriasta, con una peculiar voz.

Esto es 4) Paddling

Bajista y trompetista, Laurie Nankivell nos dice sobre este disco: "Creo que probablemente puedas decir que el álbum tiene una sensación bastante taciturna y una sensación bastante desoladora y distópica, y para mí, eso parece completamente obvio, como si vivimos en una distopía, el mundo no es un muy buen

Ahora los dejo con 5) Documentary Filmmaker, el sexto track del disco, que es una de las canciones que mas me gustaron del álbum y que para mí pide un remix a gritos, con batería incluida, por favor.

Nos dice ahora Louis Borlase, el guitarrista y vocalista de los Squid: “Con solo juntar nuestras cinco mentes y responder a los elementos a menudo distópicos del día a día, también podemos, al menos para nosotros, hacer algo que nos parezca muy emocionante y muy hermoso, y eso es solo tipo de la naturaleza sinuosa y desplegada de la música ".

Los Squid son definitivamente una banda completamente distinta, donde cinco cabezas proponen cosas diferentes pero que logran ser ensambladas con éxito. Es un grupo que gusta de pintar paisajes sonoros caóticos, apocalípticos, tanto con sus instrumentos como con las voces. Categorizarlos es difícil. Dicen algunos críticos que hacen post punk pero quién sabe si podemos llamarlos así. Otros teorizan que encabezan una nueva movida post Brexit junto a bandas como los Sleaford Mods, otros preferidos de este servidor.

Los voy a dejar con la última y fabulosa canción del disco.

Estos son los Squid desde su disco debut Bright Green Field con el tema:

Panfletos.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

El rock sobrevive.

Sepultado bajo los escombros de los recuerdos de aquellos que viven de la nostalgia.

Con renovada fuerza, se asoma para brindar a través bandas nuevas y no tanto, aire fresco de riffs potentes y contagiosos.

El Rock sobrevive

Encerrado por una generación nueva cuyos oídos están puestos en la muy básica y repetitiva movida tropical. Las camperas de cuero se han cambiado por torsos desnudos rodeados hydrogen de mujeres de adorno.

El rock sobrevive...

En miles de radios, streamings y videos, programados por aquellos que como en nuestro programa, saben que aún hay mas da ese rock para dar.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva, acá en La Colectiva Radio...

1)

Track: Yes You Do

Artista: DeWolff

Álbum: Wolffpack

Links:

https://www.loudersound.com/reviews/dewolffs-wolffpack-conjures-up-pandemic-defying-feel-good-rocknroll

Arrancamos con los DeWolff, habitantes de lo que hoy correctamente debe llamarse Países Bajos. No han descansado en la cuarentena y han lanzado disco tras disco. Potente retro rock con toques modernos en medio de sus sonidos del Hammond. Su nuevo trabajo se llama Wolffpack y esto es: Yes You Do.

2)

Track: Bright In My Mind

Artista: Heavy Feather

Álbum: Mountain Of Sugar

Links:

https://www.thesleepingshaman.com/reviews/h/heavy-feather-mountain-of-sugar

Heavy Feather es una banda sueca y es nuestra segunda presentación en este podcast de Subí El Volumen, dedicado al mejor retro rock editado este año. Los Heavy Feather tienen un clásico sonido de blues rock, apoyado en el pasado pero con toques modernos. La voz femenina de Lisa Lystam comanda esta poderosa banda. Su nuevo disco se llama Mountain Of Sugar y ahora suena: Bright In My Mind

3)

Track: California Dreamin'.

Artista: Dirty Honey

Álbum: Dirty Honey

Links:

https://www.therockpit.net/2021/album-review-dirty-honey-dirty-honey/

Ahora seguimos con mas retro rock de una banda cuyo nuevo disco era esperado por sus muy tempraneros fans. Habían lanzado algunas canciones, acumulado muy buenas críticas y entonces es el turno ahora de presentar un LP.

Ellos se hacen llamar Dirty Honey y desde su disco debut homónimo, esto es California Dreamin'.

4)

Track: Burning of The Velvet Fires.

Artista: Jess And The Ancient Ones

Álbum: Vertigo

Links:

https://www.kerrang.com/reviews/album-review-jess-and-the-ancient-ones-vertigo/

Cada vez que hago una selección del mejor retro rock, incluyow una o dos bandas que representan al rock de lo oculto. Y quizás una banda muy clásica del género, son los Jess And The Ancient Ones. Se mantienen igualmente oscuros y misteriosos en sus historias de lo oculto, pero suenan mas groovy que nunca. Su nuevo disco se llama Vertigo y de ahí les dejo: Burning of The Velvet Fires.

5)

Track: This Is Who We Are Now

Artista: The Damn Truth

Álbum: Now Or Nowhere

Links:

https://bluesrockreview.com/2021/05/the-damn-truth-now-or-nowhere-review.html

El rock blusero de Canadá está muy bien representado por la banda que les traigo ahora. Mas brillante y lumínicos que la anterior pero con la misma potencia retro, basados en el sonido de los sesenta, muy hippies ellos. Se hacen llamar The Damn Truth. También con una voz femenina al frente, Now Or Nowhere, se llama su nuevo album. Esto es: This Is Who We Are Now

6)

Track: I'm A Hound Dog

Artista: Elefant Talk

Álbum: Elefant Talk

Links:

https://www.auxportesdumetal.com/reviews/ElefantTalk/elefanttalk-elefanttalk.html

¿Cuán factible era una banda que consiste en un dúo de bajo y batería? Tenés varios dúos de rock que se forman con una guitarra y una batería, como los White Stripes y los fabulosos Black Keys. La siguiente banda que les traigo es justamente un dúo de bajo y batería. Se llaman Elefant Talk, y son Gaby Vegh (en bajo y voz) y Sébastien Necca en batería. Desde su homónimo disco debut, esto es: I'm A Hound Dog.

7)

Track:

Artista: Greta Van Fleet

Álbum: The Battle at Garden’s Gate

Links:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/greta-van-fleet-the-battle-at-gardens-gate/

Bueno amigos, vamos a cerrar esta nueva entrega de Subí El Volumen, espacio de música nueva acá en la Colectiva con quizás, una de las bandas mas importantes y mas conocidas del retro rock actual. Cansados un poco de la comparación con los Zeppelin, prometieron que su segundo disco, The Battle at Garden’s Gate, el que les traigo hoy, tendría un nuevo y renovado sonido. Yo creo que cumplieron ampliamente, y para mí es uno de los mejores albumes de este año.

Entonces, los dejo con los geniales Greta Van Fleet con su track: Heat Above.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

Dos géneros que se entrelazan y convergen casi siempre en este espacio de música nueva son la new wave y el post punk, en sus encarnaciones actuales, porque aunque muchos se hayan quedado en el pasado, las bandas de estos géneros no dejan de reproducirse.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y estás escuchando Subí El Volumen, espacio de música nueva, acá por La Colectiva Radio.

Tema: TV God

Artista: Art dEcco

Album: In Standard Definition

Links:

https://narcmagazine.com/album-review-art-decco-in-standard-definition/

Arrancamos con los geniales Art dEcco desde su nuevo disco In Standard Definition. Es un disco que me recuerda por qué amo la música. Es un álbum conceptual que analiza el mundo del entretenimiento y la obsesión de nuestra sociedad con la cultura de las celebridades y el poder que tiene sobre nosotros.

Cada canción es única explorando esta obsesión, comenzando con esa que consiste en mirar a las personas que aparecen en nuestros televisores. Esto es TV God.

Tema: Press Gang

Artista: TV Priest

Album: Uppers

Links:

https://www.indierocks.mx/musica/resenas/tv-priest-uppers/

Salimos de la furiosa new wave para meternos con el poderoso post-punk reaccionario de los geniales TV Priest desde nuevo disco al que llamaron Uppers. Les dejo un tema que fue inspirado por la vida del abuelo del vocalista, quien fuese reportero y fotógrafo de guerra por casi 30 años. La canción habla sobre cómo la muerte de los medios impresos ha contribuido a la desinformación. Esto es Press Gang.

Tema: Ship

Artista: The Notwist

Album: Vertigo Days

Links:

https://jenesaispop.com/2021/02/28/408385/the-notwist-vertigo-days/

Llamados los radiohead alemanes, los noventozos The Notwist cambiaron un día el sonido del rock y el grunge por uno mas indie y electrónico. La percusión, los sonidos gruesos y electrónicos del bajo, traen una atmosfera oscura, pero la voz le da un toque distinto. Su nuevo disco se llama Vertigo Days y esto es Ship.

Tema: Colour Shining Bright.

Artista: Girlfriends and Boyfriends

Album: Fallacy of Fairness

Links:

https://www.idieyoudie.com/2021/02/03/girlfriends-and-boyfriends-fallacy-of-fairness/

Esta es una banda que me hace acordar tanto a los Soda Stereo, y porsupuesto a los Duran Duran, con sus bajos a los John Taylor. El grupo se llama Girlfriends and Boyfriends, su nuevo disco tiene por título "Fallacy of Fairness" y esto es Colour Shining Bright.

Tema:

Artista: Tindersticks - Distractions

Album: Tindersticks - Distractions

Links:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/tindersticks-distractions-disco/

Los Tindersticks son una banda que acaba de lanzar su album número 13, al que llamaron Distractions. Y es muy posible que ninguno de nosotros los haya escuchado. Hay una cierta elegancia y aplomo en sus canciones, y los voy a dejar con un cover de los TV Personalities. Esto es You'll Have to Scream Louder.

Tema: Badibaba

Artista: Goat Girl

Album: On All Fours

Links:

https://crazyminds.es/discos/goat-girl-on-all-fours/

Seguimos ahora con el anteúltimo tema que los voy a traer hoy , y vuelvo a presentarles como en el episodio 5 de este año, a las Goat Girl, este genial quinteto femenino del sur de Londres. Su nuevo disco se llama On All Fours, y esto es el segundo track: Badibaba.

Tema: Scratchcard Lanyard

Artista: Dry Cleaning- New Long Leg

Album: Dry Cleaning- New Long Leg

Links:

http://www.altafidelidad.org/resena-dry-cleaning-new-long-leg/

Como dice la reseña del disco, es imparable el revival del post-punk de Londres, en el Reino Unido. Uno de los discos esperados de éste género era de los Dry Cleaning. Tres tipos que tras una noche de karaoke tocando y cantando temas de los Deftones, decidieron armar una nueva banda, dejando sus actuales proyectos. E incorporaron sorpresivamente a una amiga, Flo Shaw, profesora universitaria y artista visual. Su disco debut se llama New Long Leg, se han escrito fabulosas reseñas muy positivas y me voy a despedir con el tema que abre ese disco:

Estos son los Dry Cleaning, con el track Scratchcard Lanyard.

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen

La música tiene que ser un viaje.

Un vuelo mas allá de nuestro ambiente rutinario.

Los sonidos nuevos tienen que ser tickets para un barco que sale a altamar.

Descubrir una canción nueva, un artista desconocido para nosotros, un género entero al que no le habíamos prestado atención, es como el descubrimiento de terrenos ignotos.

La música que ya conocemos nos recuerda otras épocas, nos envuelve en nostalgia.

La música que aún no escuchamos nos pone de vuelta al presente y nos hace soñar con el futuro. Cuando una canción nueva nos gusta, nos da una promesa cierta para el futuro. Hay mas por venir.

Esa es la idea detrás de este espacio de música nueva acá en la Colectiva Radiop

Mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, la música que aún no escuchaste.

Tema: Atlas

Artista: Bicep

Album: Isles

Links:

https://www.facebook.com/feelmybicep

https://www.mindies.es/review/resenamos-isles-el-segundo-lp-de-bicep/

Lo que estamos escuchando se llama Atlas, desde Isles, el nuevo disco de los Bicep, un álbum con excelentes reseñas. Bicep es un dúo conformado por Matt Mcbriar y Andy Ferguson, ambos de la ciudad de Belfast,

Capital de Irlanda del Norte. Comenzaron intercambiando música en un blog, que terminó siendo viral. Se lanzaron a hacer música, desenterrando toda clase de joyas olvidadas, samplers y sonidos distintos. Este es su segundo disco.

Tema: London Grammar

Artista: California Soil

Album: California Soil

Links:

https://www.theguardian.com/music/2021/apr/16/london-grammar-californian-soil-review

Ahora seguimos con una banda que ha tenido muy buenas críticas de su nuevo trabajo que se llama como esta canción. Con un sonido renovado, buscando el viaje interior, con un toque Massive Attack, Estos son los geniales London Grammar con su track California Soil.

Tema: Allons-y

Artista: April March

Album: Palladium

Links:

https://oliviajean.bandcamp.com/album/palladium

Ahora levantamos un poco el clima instrospectivo y nos ponemos a sacudir un poco con April March cantando en francés, en colaboración con Olivia Jean, cantando en inglés, desde su nuevo disco Palladium. Esto es Allons-y.

Tema: you/me/everyone

Artista: iogi

Album: everything’s worth

Links:

https://www.backseatmafia.com/album-review-iogi-everythings-worth-it-a-beautiful-collection-of-songs/

Como te habrás dado cuenta este episodio de Subí El Volumen es música para sentirse bien. Es el caso de esta banda que se hace llamar Iogi, pero detrás está un ambicioso músico de psico pop, de la ciudad de Tel Aviv, y que se llama Yogev Glusman. Esto que suena ahora es you/me/everyone.

Tema: Love at second sight.

Artista: The Tubbs

Album: Miami Wives

Links:

https://ucm.one/en/the-tubbs-reinvent-the-1980s-with-the-album-miami-wives-mole-listening-pearls/

Con una mezcla del clásico sonido de los ochenta mas un igualmente clásico toque de los 90s, los Tubbs sorprenden en su nuevo album llamado Miami Wives. The Tubbs es la colaboración entre dos musicos Forteba (Krisztián Dobrocsi) y Marcel alias Carmel (Marcell Dudas). Dos pibes que crecieron con esa música 80 y 90s que oian sus padres, y que así quieren sonar. Esto es Love at second sight.

Tema: Islands Past

Artista: Saccades

Album: Flowing Fades

Links:

https://louderthanwar.com/saccades-flowing-fades-album-review/

https://svmusica.com/2021/04/18/el-escape-a-la-luz-de-nicholas-wood-the-kvb-escucha-flowing-fades-su-nuevo-lp-con-saccades/

La descripción de Flowing Fades, el segundo disco de Saccades, dice que es "pop psicodélico escapista, con sintetizadores alegres y guitarras lánguidas y despreocupadas". Y al escucharlo, te das cuenta que acierta. Saccades es el proyecto alterno y en solitario de Nicholas Wood (de los The KVB), y con el que debutó formalmente en 2017, año que lanzó su primer disco de larga duración, homónimo.

Me voy a despedir de uds por ahora, con este tema. Este es Nicholas Wood, alias Saccades, con el track Islands Past.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen!

Hoy, como cada unas cuantas semanas, este espacio de música nueva se dedica puramente a artistas mujeres. Y en especial, a las que escapan al estereotipo clásico que mas difunden las radios, esas chicas que tienen mas agilidad que voz.

Tema: Dirty Mouth

Artista: Alice Phoebe Lou

Álbum: Glow

Links:

https://www.mindies.es/review/resenamos-el-tercer-trabajo-de-alice-phoebe-lou/

Arrancamos con la cantautora originaria de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Alice Phoebe Lou, desde su nuevo disco Glow, con el tema Dirty Mouth, en el que empieza cantando "No quiero nada y lo quiero todo ahora". Soul, toques retro, folk y toda su voz al servicio de un ritmo intimista.

Tema: Dead Pursuits

Artista: Anna B Savage

Álbum: A Common Turn

Links:

https://www.thelineofbestfit.com/reviews/albums/anna-b-savage-a-common-turn-album-review

Una voz profunda, una letra profunda, una mirada íntima pero de momentos épica. Una maravilla que nos trae la genial cantautora londinense Anna B Savage desde su nuevo y muy bien reseñado nuevo disco llamado "A Common Turn". Esto es Dead Pursuits.

Tema: Grow Mama Grow

Artista: Dominique Fils-Aimé

Álbum: Three Little Words

Links:

https://www.cjru.ca/review/dominique-fils-aime-three-little-words/

Dominique Fils-Aimé es una cantante canadiense de Quebec, cuyo álbum Stay Tuned! fue preseleccionado para el Premio de Música Polaris 2019 y ganó el Premio Juno al Álbum de Jazz Vocal del Año en 2020. Este año editó su nuevo disco llamado Three Little Words, y de ahí ahora suena Grow Mama Grow, donde la verás pasar del mas copado soul, acompañada por el sonido de una big band y de ahí a un intermedio de sonidos arábicos.

Tema: Nowhere Left to Go

Artista: Layla Zoe

Álbum: Nowhere Left to Go

Links:

https://www.rockandbluesmuse.com/2021/01/08/review-nowhere-left-to-go-layla-zoe/

Ahora nos ponemos un toque mas bluseros y rockeros porque una preferida de este espacio de música nueva tiene un nuevo disco. Ella es la talentosa Layla Zoe, de la ciudad de Vancouver, provincia de Columbia Británica, en Canadá. Su nuevo álbum se llama como el tema que les voy a dejar: Nowhere Left to Go.

Tema:

Artista: Hayley Williams - Flowers for Vases - Descansos

Álbum: Hayley Williams - Flowers for Vases - Descansos

Links:

A menos de un año de su primer álbum como solista, la cantante y líder de los geniales Paramore, amor adolescente de mi hija mayor, Hayley Williams lanzó un nuevo disco: Flowers for Vases - Descansos. Se puede decir que aprovechó a full la pandemia, un encierro en solitario ya que acababa de divorciarse, asunto que las letras dejan mas que claro. Esto que les traigo se llama Trigger, gatillo. Mío es el gatillo pero tuya es el arma.

Tema: Pick Up Your Feelings

Artista: Jazmine Sullivan

Álbum: Heaux Tales

Links:

https://filtermexico.com/2021/01/27/resena-heaux-tales-de-jazmine-sullivan

Quería leerles lo que dice una reseña del disco de la siguiente artista que les traigo ahora. Ella se llama Jazmine Sullivan y su nuevo álbum tiene por nombre Heaux Tales.

"Heaux Tales es un álbum que encara al escucha por medio de su poder de seducción, ya que su discurso se mueve a través de una potente sensualidad que evoca el estilo clásico del R&B, donde una y otra vez nos recuerda que no por ver a una mujer sola, disfrutando su espacio, su cuerpo y su sexualidad, nos da derecho a ponerle una mano encima o ejercer un comentario como si necesitara de nuestra aprobación para liberarse."

Esto es: Pick Up Your Feelings.

Tema: Call Me A Fool

Artista: Valerie June

Álbum: The Moon And Stars Prescriptions For Dreamers

Links:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/valerie-june-the-moon-and-stars-disco/

Estamos quemando todas las naves en este episodio de Subí El Volumen, espacio de música nueva. Con definitivamente las mejores artistas mujeres que han editado un disco este año. Ahora es el turno de una tremenda cantante que te eriza la piel. Presenté su anterior trabajo, y ahora es el turno del nuevo. Ella es Valerie June. el disco se llama The Moon And Stars Prescriptions For Dreamers y esto es Call Me A Fool, con la increíble participación de Carla Thomas.

Tema:

Artista: Arlo Parks - Collapsed In Sunbeams

Álbum: Arlo Parks - Collapsed In Sunbeams

Links:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/arlo-parks-collapsed-in-sunbeams/

Bueno amigos, hemos llegado al fin de esta selección de los discos editados por puras mujeres artistas. Quizás una de las revelaciones mas impresionantes de este último tiempo es Arlo Parks que con apenas veinte años, ya tiene un disco que arrasa con las mejores críticas. Se llama Collapsed In Sunbeams. Un album del mejor soul moderno, positivo, con letras comprometidas y profundas.

Entonces me despido de uds con la genial Arlo Parks, con el tema Hope.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

Punk rock, rock alternativo, post-punk, pop sofisticado, distintas encarnaciones del esfuerzo de un puñado de músicos por sonar distinto, por cantar distinto, por comunicar mensajes distintos.

Hay que tener un oído abierto para valorar a los que quieren transmitirnos de otra forma, lejos de los caminos agotados de lo tradicional.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva, por la Colectiva Radio.

1

Tema: Elocution

Artista: Sleaford Mods

Album: Spare Ribs

Links:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/sleaford-mods-spare-ribs-disco/

Estamos arrancando esta cruzada de sonidos alternativos con los británicos de Sleaford Mods desde su nuevo disco Spare Ribs. Protestarios, proletarios, directos. Esto que suena es: Elocution.

2

Tema: Like A Lady

Artista: Pom Poko

Album: Cheater

https://www.nme.com/reviews/album/pom-poko-cheater-review-2856054

Seguimos ahora con los noruegos llamados Pom Poko. Ruidosos, atípicos, en busca de perfeccionar su completa desfachatez. Con un arreglo clásico del grunge pero con una voz que jamás encajarías en ese género. Su segundo trabajo se llama Cheater y esto es Like A Lady.

3

Tema: March Day

Artista: Shame

Album: Drunk Tank Pink

Links:

https://www.binaural.es/critica-disco/recomendacion-disco/shame-drunk-tank-pink-critica/

Vos decís: Por favor, Levantáte!

Yo digo: No, no puedo levantarme!

No puedo levantarme y no quiero levantarme.

Así arranca cantando Charlie Steen, lider de los Shame, un grupo británico de pibes con actitud punk, desde su nuevo disco Drunk Tank Pink, en nuestro siguiente track: Esto es: March Day.

4

Tema: Girls & Boys

Artista: Viagra Boys

Album: Welfare Jazz

Links:

Los suecos de Viagra Boys son una banda de punk moderno, que se ufanan de hacer música que hoy en día es extraña. Porque son antimachistas, porque critican las relaciones tóxicas, y porque según ellos se sienten un oasis entre tanto sonido digamos, cunbanchero. Su nuevo disco se llama Welfare Jazz y esto es Girls & Boys.

5

Tema: Channels

Artista: Psymon Spine

Album: Charismatic Megafauna

Links:

https://www.pastemagazine.com/music/psymon-spine/charismatic-megafauna-album-review/

Con una mezcla de originarios de Brooklyn, New York y Berlin, Alemania, los Psymon Spine brillan con un pop rock sofisticado y con mucha energía. Su nuevo disco tiene por nombre: Charismatic Megafauna y ahora les dejo Channels.

6

Tema: Sad Cowboy

Artista: Goat Girl

Album: On All Fours

Links:

https://www.indierocks.mx/musica/resenas/goat-girl-on-all-fours/

Ahora tocamos el anteúltimo peldaño de esta escalera de sonidos, con un genial cuarteto femenino del sur de Londres. Se hacen llamar Goat Girl. Exploran en On All Fours, su nuevo disco, dos temas que mueven a su generación, el ambientalismo y la ansiedad. Esto es Sad Cowboy.

7

Tema: Memento Morí

Artista: Girlfriends & Boyfriends

Album: Fallacy of Fairness

En este espacio de música nueva hemos hecho un culto de la difusión de bandas de post-punk y new wave, especialmente de la mas gótica. Y siempre es bueno toparse con una banda que representa el new wave moderno, con sus toques de post-punk y darkwave. Nos movemos entonces hacia Vancouber, en la provincia de British Columbia, Canadá para encontrarnos con el nuevo disco de los Girlfriends & Boyfriends. En mi opinión, por momentos tiene un toque a The Cure, y en otros a Duran Duran. Su nuevo disco se llama Fallacy of Fairness.

Me despido con el tema que abre su nuevo disco Memento Morí.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen!