Subí El Volumen - Pura Música Nueva

Hola, mis queridos amigos de Subí el Volumen, este espacio de pura música nueva. Mi nombre es Gustavo Sassano y hoy les traigo una sencilla selección a puro glam rock editada este año.

Cruel Addiction — Confess — Sick Fuck

Vamos a empezar en la clásica y melancólica ciudad del rock, Manchester, en el Reino Unido.

La banda se hace llamar Cruel Addiction

Acaban de editar un disco de hard rock con letras provocadoras y estructura de canciones cortas tipo glam rock ganchero y moderno pero con un guiño a los años ochenta.

Los dejo entonces con los Cruel Addiction haciendo Sick Fuck.

Wildheart — Wild 'n Three — Miss Treat Me Right

Ahora es el turno de irnos hasta Bélgica porque de ahí son los Wildheart, formados en el año 2014 y con tres discos hasta hoy que sacan este nuevo álbum llamado. Wild'n Three.

Ellos tienen una fuerte estética ochentera (hair-metal / melodic hard rock). Riffs brillantes, coros pegadizos y producción que busca el sonido arena/MTV ochentero; Los dejo con Miss Treat Me Right, Señorita Trátame Bien, uno de los cortes con gancho melódico destacado.

The Dead Daisies — Lookin' For Trouble — I'm Ready

Ahora nos vamos con un grupo mezcla de Australia y los Estados Unidos-estadounidense, un supergrupo formado en Sydney.

Ellos se hacen llamar The Dead Daisies, Las Margaritas Muertas.

Este año sacaron Lookin' For Trouble , un disco de puros covers de blues rock hechos al estilo de esta banda, hard rock sencillo y directo.

Y lo empiezan con I'm Ready, que es una de las canciones más versionadas del blues, originalmente de Willie Dixon, pero versionada por primera vez por Muddy Waters en 1964. Aquí, la banda toma lo que el legendario Humble Pie hizo con este clásico y le pone aún mas garra.

The Dead Daisies, ¡Estoy Listo!

Cam Girl — Flesh & Chrome — I Want Your Rock!

Ahora nos vamos a Carolina del Norte, específicamente a la ciudad de Asheville.

Flesh & Chrome se llama el nuevo disco de los Cam Girl que mezcla glam rock, sleaze y toques de new-wave/heavy retro. Producción nítida, guitarras contundentes y estribillos pegadizos.

Esto es: I Want Your Rock.

Spiders — Sharp Objects — Fun in the Sun

Vamos a visitar Gotemburgo, Suecia. para encontrarnos con los Spiders.

Ellos hacen un rock’n’roll enérgico con influencias setenteras/garage y toques de new-wave. El tema que les voy a dejar se llama Fun in the Sun, uno de los cortes veraniegos y directos del disco.

Vulvarine — Fast Lane — Alright Tonight

AHora es el turno de las rockeras oriundas de Viena, Austria, que se hacen llamar Vulvarine. Si, puras mujeres componen esta banda.

Este año editaron el álbum Fast Lane, su segundo LP que mezcla hard rock, punk y un poco de glam; sonido potente, mucha energía y ganchos melódicos. Escogí para ustedes el tema Alright Tonight el corte con mas atmósfera cinematográfica dentro del álbum.

Madhouse (Mädhouse) — Plead The Fifth — It's A Monster In My Head

Puro glam rock con un claro guiño a los Def Leppard, de parte de otra banda austríaca: Ellos son los Madhouse.

Ellos sacaron este año su disco llamado Plead The Fifth, un trabajo de revival glam/hair metal con himnos potentes, solos virtuosos y producción tipo “arena/MTV”. Y de ese disco les traigo:

It's A Monster In My Head es uno de los cortes más intensos del disco.

Sisters Doll — Scars — United

Bueno, amigos, hemos llegado al final de este espacio de música nueva.

Y me voy a despedir de Uds. trayendo una banda desde las lejanas tierras de Australia. Se hacen llamar Sisters Doll.

La trayectoria de esta banda de hermanos que agregaron un cuarto miembro, Sisters Dol,l es realmente inspiradora. Desde sus inicios como finalistas en el programa nacional “Australia's Got Talent”, hasta consolidarse como compositores, intérpretes y auténticas personalidades del rock, la banda ha mostrado una evolución notable. En este disco alcanzan un nivel de madurez sobresaliente: canciones con identidad propia, una producción impecable y una energía que se siente vibrante y electrizante de principio a fin.

Su nuevo disco se llama Scars y los voy a dejar con:

United.

Hasta la próxima y no te olvides,

Por favor no te olvides,

Subí El Volumen.

Hola, mis queridos amigos de Subí El Volumen, bienvenidos a otro episodio de este espacio dedicado a pura música nueva.

Mi nombre es Gustavo Sassano y vamos a arrancar con:

Este es el tema de rock que tenés que escuchar esta semana:

1. Stoned Jesus — “Songs to Sun” — Shadowland

Nacionalidad: Ucrania (Kyiv)

Vamos a volar a Ucrania, en medio de una situación extrema, difícil con la guerra encima y la tensión que no se detiene.

Nos encontramos con los poderosos Stoned Jesus, una aplanadora de banda con toques clásicos de melancolia y pesimismo, yo diría con razón.

Su nuevo disco se llama: Songs To Sun, Canciones al Sol.

Es un álbum pesado, progresivo, con influencias doom y pasajes experimentales. Les traigo el potente “Shadowland” un single clave que muestra riffs agresivos y estructuras más ambiciosas.

2. Wucan — “Axioms” — Wicked, Sick And Twisted

Nacionalidad: Alemania (Dresden)

Para el tema funky los voy a sorprender, trayendo a los fabulosos alemanes de Wucan, banda favorita de este espacio:

Reseña breve: Los Wucan hacen un Hard rock de los 70 con krautrock, folk rock y psicodelia. Y no nos olvidemos de La flauta, que es un sello característico. Su nuevo disco se llama Axioms, y esto es “Wicked, Sick And Twisted” que es definitivamente funky y se destaca por su groove setentero y sonido orgánico.

Estos son los cinco temas de post-punk que tenés que escuchar esta semana:

Y vamos a empezar esta oscura, clásica selección con los

4. Panic Priest — “RUINESS” — Once Wild

Nacionalidad: EE. UU. (Chicago)

Los geniales Panic Priest hacen Darkwave/new-wave con influencias de italo y dream-pop. Voces barítonas y sintetizadores cinematográficos.

“RUINESS” es un corte oscuro y melódico del disco.

Es el turno ahora de una banda de Brooklyn, NY.

Se hacen llamar: Lathe Of Heavenm

Reseña breve: Post-punk/goth refinado, más melódico y sintético. Letras inspiradas en ciencia ficción y alienación. “Portrait…” destaca por su urgencia política.

Su nuevo disco se llama: Aurora

“Portrait of a Scorched-Earth”, Retrato de una tierra quemada.

Con una selección de gente que viene de EE. UU. (Athens, Georgia / Brooklyn, NY)

estos son los Bambara

Ellos editaron este año su quinto álbum llamado "Birthmarks". Marcas de Nacimiento.

Mantiene su estilo post-punk oscuro y narrativo con tintes de “Southern Gothic”. Uno de sus trabajos más accesibles hasta ahora.

Es el turno de los canadientes oriundos de Montreal

7. She Came To Quit

Reseña breve: Post-punk/death-rock intenso y directo (2025).

Su nuevo disco se llama my esto es “Wrong Way” es un himno breve y oscuro de la escena gótica de Montreal.

Bueno, amigos, hemos llegado al final de este episodio de música fresca, nueva dedicada en gran parte al mejor post-punk revival que está ocurriendo alrededor del mundo.

Y vamos a irnos hasta Ucrania otra vez, para encontrarnos con el poderoso debut de una banda de post punk clásico.

Esta banda se llama Transportna

Ellos hacen un post-punk/darkwave moderno con letras en ucraniano, representando la escena underground de Europa del Este. Cada canción de este disco debut, llamado Estrella Negra, es un grito desesperado, potente, con mucha emoción, seguramente debido a lo que los ucranianos están viviendo.

Entonces, estos son los: Transportna, que en esloveno significa Transporte con el tema: Como en una película.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

Wytch Hazel — „V: Lamentations“ — canción: “I Lament”

Nacionalidad / origen: banda inglesa (Lancaster, Inglaterra).

Breve reseña del álbum: V: Lamentations mantiene la mezcla característica de Wytch Hazel de rock/heavy con influencias folk y NWOBHM, con melodías claras, guitarras entrelazadas y pasajes que alternan entre lo pastoral y lo épico. El disco ha sido descrito como una continuación sólida de su sonido clásico pero con momentos más contenidos y atmosféricos — destacando la producción y las armonías vocales.

Bootsy Collins — „Album of the Year #1 Funkateer“ — canción: “Fishnets”

Nacionalidad / origen: estadounidense (nacido en Cincinnati, Ohio).

Breve reseña del álbum: Album of the Year #1 Funkateer es un regreso de Bootsy que mezcla su característico “space bass” y groove funk con colaboraciones modernas y guiños a diversos estilos (rock, R&B, incluso elementos electrónicos). Las reseñas coinciden en que es “muy Bootsy”: festivo, teatral y con altibajos — a ratos clásico y en otros momentos experimental gracias a invitados y arreglos variados. Temas como “Fishnets” aparecen dentro de un repertorio que busca celebrar su legado pero también explorar texturas nuevas.

Wheels Of Fire — All In (tema: Wheels Of Fire / Fool's Paradise)

Origen: Italia. (Wheels of Fire)

Breve reseña: All In (2025) continúa la línea melódica y potente de la banda: guitarras incisivas, coros enormes y producción pulida que mezcla AOR y hard rock melódico. Es uno de sus lanzamientos más compactos y directos, con varios temas orientados al directo.

W.E.T. — Apex (tema: This House Is On Fire)

Origen: proyecto multinacional con base creativa en Suecia (miembros de Eclipse, Work Of Art) y el vocalista Jeff Scott Soto (EE. UU.). Se considera un proyecto sueco/escandinavo de AOR/melodic rock. (Frontiers Music Srl)

Breve reseña: Apex (lanzado marzo 2025) ofrece himnos de hard rock melódico con arreglos vocales destacados (destacan las voces compartidas) y ganchos grandes; suena moderno pero con raíces clásicas del AOR. «This House Is On Fire» aparece como single representativo.

Wildness — Avenger (tema: Crucified)

Origen: Suecia. (Wildness es una banda sueca de AOR / melodic hard rock). (Frontiers Music Srl)

Breve reseña: Avenger (2025) es el trabajo más contundente del grupo hasta la fecha: riffs más agresivos, producción potente y canciones pensadas para escenarios grandes; “Crucified” es el single destacado por su gancho arena-ready.

The Big Deal — Electrified (tema: The Big Deal / The Big Deal según tu orden)

Origen: Serbia. (The Big Deal es una banda serbia de melodic / female-fronted hard rock). (Metal Temple Magazine)

Breve reseña: Electrified (enero 2025) consolida y amplia el sonido del grupo: es más variado y ambicioso que su debut, con colaboraciones (nombres del circuito AOR/Frontiers) y un enfoque hacia himnos femeninos del melodic hard rock. Recomendado para fans del subgénero europeo de front-female melodic rock.

Soul Seller — Fight Against Time (tema: One Wasted Paradise / Soul Seller)

Origen: Italia — comenzaron en Turín (Turin). (soulseller.it)

Breve reseña: Fight Against Time (2025) es un álbum de melodic hard rock con producción cuidada (colaboraciones y masterings asociados al circuito Art Of Melody / Burning Minds). Temas como One Wasted Paradise y singles previos muestran una mezcla de melodía clásica y guitarras contundentes; la banda mantiene una base AOR con actitud hard.

21-Canción: Easy Lover / Amante Fácil

Banda/Artista: Miley Cyrus

Álbum: Something Beautiful / Algo Hermoso

País: Estados Unidos

Un tema pop-rock de sonido fresco, con gran potencia vocal.

22-Canción: Guericke's Unicorn / El Unicornio de Guericke

Banda/Artista: Beirut

Álbum: A Study of Losses / Un Estudio de Pérdidas

País: Estados Unidos

Canción melancólica y orquestada, con arreglos de viento característicos de Beirut.

23-Canción: Turn Around / Da la Vuelta

Banda/Artista: The Lottery Winners

Álbum: KOKO

País: Reino Unido

Un single optimista con tintes indie-pop, pensado para corear en vivo.

24-Canción: All My Freaks / Todos Mis Bichos Raros

Banda/Artista: Divorce

Álbum: Drive to Goldenhammer / Viaje a Goldenhammer

País: Reino Unido

Tema indie con humor y crudeza, consolidando el estilo excéntrico del grupo.

25-Canción: Don't Take The Night / No Tomes la Noche

Banda/Artista: THE DRIVER ERA (Ross Lynch, Rocky)

Álbum: Obsession / Obsesión

País: Estados Unidos

Un corte synth-pop con tintes románticos, muy en la línea actual de la banda.

26-Canción: Don't Wait Up / No Me Hagas Esperar

Banda/Artista: Midnight Generation

Álbum: Tender Love / Amor Tierno

País: México

Canción disco-funk con energía bailable, parte del revival ochentero.

27-Canción: Obsession / Obsesión

Banda/Artista: Some Days Are Darker

Álbum: (sin álbum listado)

País: Francia

Una pieza oscura y atmosférica, con tintes de post-punk elegante.

28-Canción: Nightcrawler / Caminante Nocturno

Banda/Artista: JE T'AIME

Álbum: Useless Boy / Chico Inútil

País: Francia

Un homenaje al darkwave y al coldwave, cargado de energía nocturna.

29-Canción: Final Days / Días Finales

Banda/Artista: Lucius

Álbum: Lucius

País: Estados Unidos

Un tema emotivo que resalta las armonías vocales exquisitas de la banda.

30-Canción: Boy So Blue / Chico Tan Triste

Banda/Artista: The Slow Readers Club

Álbum: Out Of A Dream / Fuera de un Sueño

País: Reino Unido

Melancólica y melódica, la crítica resalta su fuerza emocional dentro del synth-pop oscuro.

11-Canción: All In The Game / Todo Está en el Juego

Banda/Artista: Moreish Idols

Álbum: All In The Game / Todo Está en el Juego

País: Reino Unido

Un corte art-pop con influencias del post-punk, descrito como fresco y sofisticado.

12-Canción: Catch These Fists / Atrapa Estos Puños

Banda/Artista: Wet Leg

Álbum: Moisturizer / Hidratante

País: Reino Unido

Canción juguetona e irónica, con el estilo irreverente que caracteriza al dúo.

13-Canción: More Than Life / Más Que la Vida

Banda/Artista: The Horrors

Álbum: Night Life / Vida Nocturna

País: Reino Unido

Oscura y atmosférica, resalta la faceta más electrónica y experimental de la banda.

14-Canción: Regicide / Regicidio

Banda/Artista: New Candys

Álbum: Regicide / Regicidio

País: Italia

Un tema cargado de fuzz y psicodelia, destacado por su densidad sonora.

15-Canción: Spike Island / Isla Spike

Banda/Artista: Pulp

Álbum: More / Más

País: Reino Unido

Un guiño nostálgico al britpop, con la narrativa incisiva que caracteriza a Jarvis Cocker.

16-Canción: Wrong / Equivocado

Banda/Artista: Annie and the Caldwells

Álbum: Can't Lose My (Soul) / No Puedo Perder Mi (Alma)

País: Estados Unidos

Balada soul con tintes modernos, destacada por su calidez vocal.

17-Canción: Life / Vida

Banda/Artista: Solstice

Álbum: Clann / Clan

País: Reino Unido

Un corte folk progresivo que remite a paisajes británicos y a la tradición del rock sinfónico.

18-Canción: New Beastly /Nueva Bestialidad

Banda/Artista: Vulfpeck

Álbum: Clarity Of Cal / Claridad de Cal

País: Estados Unidos

Groove funk minimalista, lleno de virtuosismo instrumental pero siempre ligero.

19-Canción: Need You Again / Necesitarte Otra Vez

Banda/Artista: Neal Francis

Álbum: Return to Zero / Regreso a Cero

País: Estados Unidos

Un tema soul-rock con reminiscencias setenteras, cálido y melódico.

20-Canción: Killah / Asesina

Banda/Artista: Lady Gaga

Álbum: MAYHEM / Caos

País: Estados Unidos

Descrita como explosiva y provocadora, un regreso al pop agresivo de Gaga.

Perfecto Aquí tienes tu lista original con los comentarios añadidos después de cada canción:

1-Canción: Rock and Roll Party Cowboy / Vaquero de Fiesta Rockera

Banda/Artista: The Darkness

Álbum: Dreams on Toast / Sueños sobre Tostadas

País: Reino Unido

Un tema que combina el humor característico de la banda con riffs clásicos de glam rock, mostrando a The Darkness en su faceta más lúdica.

2-Canción: Buck-Passer / El Que Evade la Responsabilidad

Banda/Artista: Dirty Talons

Álbum: Deep Dive / Inmersión Profunda

País: Estados Unidos

Destaca por su crudeza y energía punk, con letras cargadas de ironía social.

3-Canción: Stratus / Estrato

Banda/Artista: The Night Flight Orchestra

Álbum: Give Us The Moon / Danos la Luna

País: Suecia

Una muestra del rock melódico y atmosférico de la banda, con tintes setenteros que evocan viajes cósmicos.

4-Canción: Bloom Baby Bloom / Florece, Nena, Florece

Banda/Artista: Wolf Alice

Álbum: Bloom Baby Bloom / Florece, Nena, Florece

País: Reino Unido

Descrita por críticos como una mezcla entre lo etéreo y lo contundente, la canción captura el espíritu de Wolf Alice: sensibilidad y garra en equilibrio.

5-Canción: I Died Tonight / Morí Esta Noche

Banda/Artista: Bonfire

Álbum: Higher Ground / Terreno Más Alto

País: Alemania

Una balada con tintes dramáticos que resalta la potencia vocal de Bonfire y su estilo hard rock clásico.

6-Canción: Can't Put Out the Fire / No Puedo Apagar el Fuego

Banda/Artista: Thundermother

Álbum: Dirty & Divine / Sucio y Divino

País: Suecia

Un himno de rock directo y sin adornos, con riffs potentes y espíritu rebelde.

7-Canción: Night After Night / Noche Tras Noche

Banda/Artista: The Amazons

Álbum: 21st Century Fiction / Ficción del Siglo XXI

País: Reino Unido

Reseñas destacan su intensidad y el gancho en el estribillo, mostrando a la banda en un terreno más oscuro.

8-Canción: I Just Want To Be A Sound / Solo Quiero Ser un Sonido

Banda/Artista: Kadavar

Álbum: I Just Want To Be A Sound / Solo Quiero Ser un Sonido

País: Alemania

Una pieza psicodélica y experimental que refleja la evolución de Kadavar hacia terrenos más atmosféricos.

9-Canción: Vacation / Vacaciones

Banda/Artista: New Translations

Álbum: Vacation / Vacaciones

País: Estados Unidos

Tema luminoso y veraniego, ideal para playlists indie-pop de carretera.

10-Canción: Phantom Island / Isla Fantasma

Banda/Artista: King Gizzard & The Lizard Wizard

Álbum: Phantom Island / Isla Fantasma

País: Australia

Una canción que mezcla psicodelia y experimentación, como es habitual en la banda, con un aire hipnótico.

Arrancamos con la sección "El Tema Hard Rock de la semana". Luego un sesión de funky soul con el álbum debut de los 7'45s, pura música nueva. Luego el tema retro, con los Elbow. Y finalizamos con los cinco temas de indie rock que deberías escuchar esta semana.

1) Thundermother – Dirty & Divine (Canción: Can't Put Out the Fire)

Nacionalidad: Sueca, banda de rock & roll formada únicamente por mujeres.

Resumen de reseñas: Recibido con entusiasmo por su energía potente y alto octanaje. Se destaca su presencia en vivo, con “chorros de guitarras y estribillos contundentes” que “no dan tregua del principio al fin”, aunque algunos críticos mencionan que el álbum podría haber ganado dinamismo con temas más suaves .

“Can’t Put Out the Fire”

La letra habla de una pasión incontrolable y un impulso imparable. La cantante denuncia que su fuerza interna no se apaga, representa una determinación ardiente. Frase destacada:

“I’m burning too hard to ever, ever tame the flame.”

2) Brooke Combe – Dancing At The Edge Of The World (Canción: Shaken By The Wind)

Nacionalidad: Escocesa, nacida en Dalkeith, Escocia

Resumen de reseñas: Su álbum debut es descrito como breve pero impactante, combinando soul, R&B clásico y toques de jazz. Se alaba su voz madura y controlada, su estilo sofisticado y su promesa como nueva estrella del soul

.“Shaken By The Wind”

Un tema que transmite vulnerabilidad, donde el viento se convierte en metáfora de las emociones que la sacuden. Describe sentimientos de pérdida y búsqueda de estabilidad. Frase destacada:

“I’m just a leaf, being beaten down again by the storm.”

3) Lambrini Girls – Who Let The Dogs Out (Canción: Big Dick Energy)

Nacionalidad: Británicas, el dúo proviene de Brighton, Inglaterra

Resumen de reseñas: Recibieron aclamación casi universal (Metacritic 83/100). Su punk festivo ataca misoginia, homofobia, gentrificación y otras injusticias con furia satírica y energía desenfrenada. Mezcla riffs intensos, humor provocador y letras políticas —un impacto corto pero contundente en 30 minutos de caos controlado (pitchfork.com).

“Big Dick Energy”

Una sátira mordaz sobre la masculinidad tóxica y la arrogancia vacía. Ridiculiza la idea de bicicletas de ego hinchado y plantea: Frase destacada:

“How big is that dick in reality? It’s not that big”

4) Ally Venable – Money & Power (Canción: Brown Liquor)

Nacionalidad: Estadounidense, nacida en Kilgore, Texas .

Resumen de reseñas: Es su sexto disco. Apodada “feminist blues powerhouse”, el álbum enfrenta la misoginia con una voz fuerte y guitarra Les Paul ardiente. Se elogian su versatilidad, fuerza emocional y potentes arreglos (incluyendo “Unbreakable” con sabor gospel). Calificado con 8.5/10 en algunas críticas

“Brown Liquor”

Evoca la noche y el escape, usando el alcohol como símbolo de confianza y rebelión. La protagonista se suelta al ritmo y al sabor de la libertad. Frase destacada:

“Pour me another round of brown liquor, let me feel alive tonight.”

5) Carolyn Wonderland – Truth Is (Canción: Truth Is)

Nacionalidad: Estadounidense, originaria de Houston, Texas.

Resumen de reseñas: Estrella del blues con fuerte influencia del ambiente Houston/Austin. Su estilo fusiona boogie, country, rock y gospel con poderosa voz en vibrato, solos de guitarra y lás lap steel incendiarias. Album “sizzlea de principio a fin”, destacando variedad de sonidos y emocionalidad pura .

“Truth Is”

El tema presenta una reflexión honesta sobre la vida y las lecciones que arden: cada experiencia deja cicatrices que enseñan. Frase destacada:

“Truth is right there in the very air we breathe”

6) Cristina Vane – Hear My Call (Canción: Hard Rock Bend)

Nacionalidad: Nació en Italia, de padre siciliano-estadounidense y madre guatemalteca; creció entre Europa (Italia, Inglaterra, Francia) (nodepression.com).

Resumen de reseñas: Reivindica sus raíces culturales en un álbum que mezcla blues, country, bluegrass, old-time y rock. Es redondeado y cohesivo pese a su variedad. Criticado positivamente por su viaje por la música raíz estadounidense .

“Hard Rock Bend”

La letra usa una curva difícil (“bend”) como metáfora de los obstáculos que fortalecen. Habla de resiliencia y cómo el camino áspero enseña. Frase destacada:

“It’s the hard rock bend that shapes the river deep and strong.”

7) Erja Lyytinen – Smell the Roses (Canción: Going to Hell)

Nacionalidad: Finlandesa, destacada guitarrista de blues-rock

Resumen de reseñas: Escuchada con aprecio por su técnica en slide guitar. En este álbum adopta un sonido rock más americano y ochentero, con guitarras bien presentes, tonos oscuros y temas centrados en la superación del dolor, la esperanza y la traición. Considerado su disco más diverso y disfrutable .

“Going to Hell”

Una reivindicación de emociones intensas: dolor, ira y redención. La protagonista acepta su camino, incluso si va hacia lo más oscuro. Frase destacada:

“I’m not afraid, I’ll walk into fire, going to Hell if I must.”

8) Joanne Shaw Taylor – Black & Gold (Canción: Black & Gold)

Nacionalidad: Inglesa (nacida en Inglaterra), residente también en EE.UU. .

Resumen de reseñas: Su décimo álbum navega entre blues, rock, pop, country y raíces ochenteras. Su versatilidad y habilidad instrumental son destacadas, especialmente en guitarras y solos. Se elogia su equilibrio entre distintos géneros y su madurez compositiva .

“Black & Gold”

Refleja contrastes: fuerza frente a ternura, sombras frente a luz. El tema habla de dualidad interior y reconciliación entre lo duro y lo precioso. Frase destacada:

“In the black and gold of my own soul, I find the beauty in the fight.”

01 - The AMAZONS - 21st Century Fiction (2025)

Sello: Fiction Records Lanzamiento: 2025

Resumen de reseñas Estilo musical: Hard rock moderno con tintes alternativos e indie. Sonido: Sucio, emocional, melódico y directo; combina guitarras fuertes con sensibilidad emocional. Producción: Potente y pulida, sin perder intensidad.

Kerrang! (4★) destaca el giro hacia un rock más potente y sensual, llamándolo “sucio, sexy y tierno” .

Clash (4★) elogia la combinación entre su hard rock clásico y sensibilidad indie, afirmando que han creado “el disco que siempre han buscado” .

Sound of Violence alaba su aura imponente, vibrando con sofisticación; Record Weekly lo describe como “una odisea moderna” centrada en momentos clave como Night After Night es.wikipedia.org.

Canciones destacadas:

Night After Night — emocional y poderosa, muestra madurez.

One By One — enérgica, gran estribillo.

Wait For Me — melódica con capas sonoras.

02 - Bootsy Collins – Album of the Year #1 Funkateer (2025)

Sello: Bootzilla Records Lanzamiento: 2025

Resumen de reseñas Estilo musical: Funk con elementos de hip hop, soul y rock. Sonido: Groovy, contagioso, fiel a su legado Parliament-Funkadelic. Producción: Brillante, funky y moderna, con arreglos dinámicos y colaboraciones.

Premier Guitar remarca el groove clásico, comparándolo con su mejor época en Parliament-Funkadelic jazzmusicarchives.com+5premierguitar.com+5imperfectfifth.com+5.

Imperfect Fifth lo llama “irresistible”: mantiene un funk auténtico sin caer en lo nostálgico imperfectfifth.com.

Jazz Music Forum lo considera una “kaleidoscópica fusión de funk, hip hop y rock”, con temas destacados donde colaboran Ice Cube y Snoop Dogg

Canciones destacadas:

Bubble Pop — feat. Ice Cube, FANTAAZMA & Brother Nature; divertida y energética.

The One — clásico funk con bajo inolvidable.

Stupid Funkin’ Love — fusión retro-contemporánea.

03 - Lucius – Lucius (2025)

Sello: Independiente Lanzamiento: 2025

Resumen de reseñas Estilo musical: Indie rock, folk pop y soul alternativo. Sonido: Íntimo, nostálgico y vocalmente rico. Producción: Autoproducido, con espíritu casero y toques cálidos.

AP News resalta su regreso a un estilo honesto y rockero, indicando que es un disco íntimo, producido por ellas mismas, sobre vida, raíces y familia, y con colaboraciones de Madison Cunningham y The War on Drugs apnews.com+1en.wikipedia.org+1.

Wikipedia dice que refleja un “sentimiento de volver a casa”, con material “crudo y honesto”, grabado en estudios caseros .

Canciones destacadas:

Final Days — emocional, melancólica y evocadora.

Glow — sutil y atmosférica.

All My Life — armonías vocales en primer plano.

04 - Pulp – More (2025)

Sello: Island Records Lanzamiento: 2025

Resumen de reseñas Estilo musical: Britpop refinado, con elementos de art rock y pop orquestal. Sonido: Cinemático, nostálgico y provocador. Producción: Orquestada, rica en matices, con grandes arreglos.

Metacritic: 85/100 (“aclamación universal”) it.wikipedia.org+1es.wikipedia.org+1.

Pitchfork: describe More como una exploración provocativa de sexo, clase y madurez, con orquestas ricas y narrativas intensas pitchfork.com+4pitchfork.com+4thetimes.co.uk+4.

The Guardian / The Times destacan su electricidad en vivo y la cálida recepción de Spike Island, combinando nostalgia con material nuevo it.wikipedia.org+4

Canciones destacadas:

Spike Island — mezcla de spoken word, cuerdas y crítica social.

More — oscura y sensual, marca el tono del álbum.

London Never Ends — urbana y melódica.

05 - The Yagas – Midnight Minuet (2025)

Sello: Independiente Lanzamiento: 2025

Nacionalidad: Banda estadounidense–internacional, liderada por la actriz y vocalista Vera Farmiga junto a músicos como Renn Hawkey, Jason Bowman, Mark Visconti y Mike Davis

Resumen de reseñas Estilo musical: Rock alternativo oscuro, con toques góticos y psicodélicos. Sonido: Intenso, envolvente y emocional. Producción: Muy cuidada, con guitarras densas y sintetizadores dramáticos. Canciones destacadas:

Resumen de reseñas críticas

Metal Planet Music

El álbum se describe como una experiencia muy catártica para Farmiga, una oportunidad de demostrar que puede crear música “gran fuera de Deadsy” después de 25 años en ese escenario metalplanetmusic.com.

Se resalta que The Yagas han creado “un nuevo patio de juegos” musical, con sinergia basada en experiencias personales, dando por resultado una obra honesta y profundamente compartida .

Análisis del single “The Crying Room”

Es la apertura explosiva del álbum, con la voz de Farmiga en primer plano respaldada por riffs serpenteantes, sintetizadores lúgubres y ritmos intensos metalcry.com+6metalplanetmusic.com+6femmetal.rocks+6.

El video ha logrado más de 1.3 millones de streams en YouTube y Spotify, señalando su impacto real metalplanetmusic.com.

“She’s Walking Down”

Destacan el uso cromático del vocoder, guitarras demoledoras y efectos escalofriantes que sumergen al oyente en una historia de violencia y venganza metalplanetmusic.com.

El video, dirigido por Farmiga, recrea un sueño perturbador sobre su hija, añadiendo un componente personal y emocional muy fuerte metalplanetmusic.com+1metalplanetmusic.com+1.

Producción y mezcla

El disco fue mezclado por Brian Virtue (conocido por trabajar con Deftones y 30 Seconds to Mars) y masterizado por Emily Lazar (Betck, Coldplay), una dupla de alto calibre en la industria metalplanetmusic.com.

A pesar de su atmósfera oscura, el álbum está salpicado de “estallidos de belleza inefable”, logrando balance y profundidad emocional .

Conclusión

Midnight Minuet emerge como un debut sólido, con una voz principal poderosa y narrativa intensa. La mezcla de guitarras oscuras, sintetizadores envolventes y temas personales profundos da como resultado una propuesta única para 2025. Aunque la criticada reseña proviene principalmente de fuentes promocionales y especializadas (como Metal Planet Music), se percibe como un trabajo ambicioso y emocionalmente rico que ya ha generado interés y expectativas altas.

The Crying Room — potente inicio, vocales protagonistas.

She’s Walking Down — cinematográfica y perturbadora.

Red Moon Waltz — elegante y siniestra.

06 - Cut Glass Kings – From A Distant Place (2025)

Sello: Run On Records Lanzamiento: 21 de febrero de 2025

Resumen de reseñas

Instrumental como protagonista: Cult Following (Ewan Gleadow) señala que el álbum destaca por su fuerza instrumental, con cortes como “Gift Horse” donde los arreglos superan incluso a las voces urbanistamagazine.uk+11cultfollowing.co.uk+11thefrontrow.online+11thefrontrow.online.

Autenticidad y convicción: aunque muchos temas suenan familiares en indie rock, su sello personal reside en la sinceridad y convicción que le imprimen al proyecto .

Producción analógica & atmósfera psicodélica:

Usaron una máquina de cinta Tascam 388 para grabar en su sótano, lo que aporta calidez analógica koolrockradio.com+4thedailymusicreport.com+4thefrontrow.online+4.

Influidos por Eels, John Grant, Ty Segall, Timber Timbre y T-Rex urbanistamagazine.uk+11thedailymusicreport.com+11clickrollboom.co.uk+11.

Temas destacados:

Big Dreams: vibrante opener lleno de entusiasmo fuzz thedailymusicreport.com+7thefrontrow.online+7fairsound.com+7.

At The Borderline: unión perfecta entre shoegaze psicodélico y glam-rock, inicialmente grabada en casa urbanistamagazine.uk+10thedailymusicreport.com+10amplifythenoise.com+10.

Gift Horse y The Crossing: explosiones instrumentales elegantes, con piano, riffs y emoción dramática thedailymusicreport.com+2cultfollowing.co.uk+2koolrockradio.com+2.

✅ Conclusión

From A Distant Place es un álbum lleno de promesa y personalidad, centrado en:

Instrumentación potente y sincera, más allá de lo lírico.

Calidez vintage gracias a la grabación en cinta.

Variedad estilística, alternando entre glam, psicodelia y fuzz.

07 - A.J. Croce – Heart of the Eternal (2025)

Sello: Compass Records Lanzamiento: 2025

Resumen de reseñas Estilo musical: Blues, soul, rock clásico y folk. Sonido: Melódico, nostálgico y cargado de sentimiento. Producción: Excelente mezcla de lo clásico y lo contemporáneo, con calidez analógica.

El álbum, de 11 temas en poco más de 30 minutos, equilibra tradición y expresión contemporánea.

Se mantiene la herencia musical de su padre Jim Croce, pero desde una perspectiva personal y transformadora tras su pérdida en 2018.

Destacan canciones como “On a Roll”, que evoca nostalgia, y “Reunion”, impregnada del soul de Nueva Orleans, con ecos de Neville Brothers.

La producción (a cargo de Shooter Jennings) mezcla texturas soul vintage con crudeza moderna, reforzando la autenticidad emocional de A.J. shop.lastnightfromglasgow.com+6maxazine.com+6thecabot.org+6.

Album of the Year (usuario LunaPlume) — puntuación 76/100

Resalta la colaboración con Shooter Jennings y co-escritores como John Oates.

Se valora la mezcla de rock, blues, gospel y soul, alcanzando un tono conversacional, profundo y emotivo.

Canciones señaladas como favoritas: “Reunion”, “Didn’t You Want That Too”, “The Best You Can”, “All You Want” y “The Finest Line” (feat. Margo Price) albumoftheyear.org+1paladinartists.com+1.

Heart of the Eternal es un trabajo sólido que mezcla tradición y expresividad personal. Ha sido elogiado por su:

Profundidad emocional: canalizando temas de pérdida y esperanza.

Calidad de producción: cuidada y contemporánea, con alma clásica.

Diversidad estilística: integrando soul, rock, blues y toques latinos en una narrativa musical coherente y atractiva.

La mayoría de reseñas coinciden en su equilibrio entre legado emocional y renovación artística.

Contexto y producción (información complementaria)

Producido por Shooter Jennings, con músicos de renombre como David Barard (Dr. John) y Gary Mallaber (Van Morrison).

Mezcla estilos: desde la psicodelia al soul de Filadelfia y jazz-pop latino thecabot.org+8paladinartists.com+8maxazine.com+8.

Canciones destacadas:

I Got a Feeling — melodía suave con profundidad emocional.

Reunion — soul de Nueva Orleans, muy elogiada.

The Finest Line (feat. Margo Price) — destacada por crítica y público.

08 - Inglorious – V (2025)

Sello: Frontiers Music Lanzamiento: 6 de junio de 2025

Resumen de reseñas (Viriaor) Estilo musical: Hard rock melódico con influencia del rock clásico británico (Whitesnake, Deep Purple, Rainbow). Sonido: Directo, contundente, con poderosa voz de Nathan James. Producción: Limpia y profesional, sin perder crudeza.

HardRockInfo y otros sitios destacan la banda británica por rescatar el sonido clásico de los 70 (inspirados en Deep Purple, Whitesnake, Led Zeppelin), aunque sus reseñas se centran en álbumes anteriores y en un sonido vintage con energía en vivo hardrockinfo.com.

All About The Rock (reseña de su álbum debut, no de V) elogia el estilo clásico, guitarras, Hammond, grabación rápida y vibración “cruda” allabouttherock.co.uk.

En MetalTalk (crónica de show en vivo) se destaca la fuerza del vocalista Nathan James y la capacidad del grupo de conectar discos como We Will Ride y Heroine con presentaciones vibrantes en vivo metalmusicarchives.com+4metaltalk.net+4rockangels.com+4.

Canciones destacadas:

Power of Truth — épica y potente.

Do You Wanna — accesible, de corte radial.

Riot Queen — agresiva y dinámica.

Hola, mis queridos amigos de Subí El Volumen, este espacio de música nueva. Mi nombre es Gustavo Sassano y...

ESTE ES EL TEMA ROCK DE LA SEMANA

01. Lacuna Coil – Sleepless Empire – "I Wish You Were Dead"

Nacionalidad: Italiana (Milán)

Año de debut: 1994

Reseñas: Sleepless Empire (2025) ha sido elogiado por su sonido más pesado y contemporáneo. Destacan los sencillos "Oxygen" y "I Wish You Were Dead", además de colaboraciones con Randy Blythe (Lamb of God) y Ash Costello (New Years Day). El álbum continúa la evolución oscura y agresiva de la banda.

Para este momento funky soul tenemos a:

02. Papik – Now Imagine – "Wiser"

Nacionalidad: Italiana

Año de debut: 2009

Reseñas: No se encontraron reseñas específicas para Now Imagine. Papik, conocido por su estilo nu-jazz/lounge, mantiene una estética suave y elegante, aunque este álbum ha pasado más desapercibido en medios especializados.

Amo a esta banda desde que apareció. Ellos protagonizan el tema retro de la semana.

03. Garbage – Let All That We Imagine Be The Light – "There's No Future In Optimism"

Nacionalidad: Estadounidense (Madison, Wisconsin)

Año de debut: 1993

Reseñas: Este álbum marca un regreso introspectivo y maduro para Garbage. Con sintetizadores densos, guitarras potentes y la voz cruda de Shirley Manson, el disco trata temas como la esperanza, el paso del tiempo y la lucha interna. "There's No Future in Optimism" ha sido elogiado por su ironía y contundencia emocional.

El género de estos cinco temas que debes escuchar esta semana es MELODIC ROCK.

04. Timson AOR – The Next Level – "The Wind Whispers (Your Name)"

Nacionalidad: Británica (Nottingham, Reino Unido)

Año de debut: 2024

Reseñas: The Next Level (2025) ha sido destacado por su excelente producción y su enfoque melódico clásico AOR. Temas como "The Wind Whispers (Your Name)" y "From the Ashes" destacan por su elegancia instrumental y letras emotivas.

05. Streetlight – Night Vision – "Sleep Walk"

Nacionalidad: Sueca (Jönköping)

Año de debut: 2022

Reseñas: Night Vision (2025) es un tributo al AOR ochentero. Canciones como "Sleep Walk" y "Leanna" combinan teclados brillantes, guitarras nostálgicas y armonías vocales clásicas. Muy bien recibido en medios especializados del rock melódico europeo.

06. Alliance – Before Our Eyes – "Nothing Can Make You Change"

Nacionalidad: Estadounidense

Año de debut: 1997

Reseñas: Este disco ofrece hard rock melódico con gran solidez instrumental. Las reseñas destacan sus melodías contagiosas, armonías vocales bien trabajadas y composiciones pulidas. Canciones como "A Bone To Chew On" y "Nothing Can Make You Change" son destacadas por su gancho y energía.

07. Captain Black Beard – Chasing Danger – "Dreams"

Nacionalidad: Sueca

Año de debut: 2011

Reseñas: Chasing Danger (2025) muestra una nueva etapa con su nuevo vocalista Fredrik Vahlgren. El álbum combina AOR con influencias disco, destacando temas como "Dreams" y "Piece of Paradise". Ha sido elogiado por su frescura y cohesión.

08. Harem Scarem – Chasing Euphoria – "Chasing Euphoria"

Nacionalidad: Canadiense (Toronto)

Año de debut: 1991

Reseñas: Chasing Euphoria (2025) ha sido aclamado como un regreso triunfal. Destacan sus melodías, armonías vocales y una producción moderna que mantiene su identidad clásica. Críticos destacan temas como "Chasing Euphoria", "Gotta Keep Your Head Up" y "A Falling Knife" por su intensidad y gancho.

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