Subí El Volumen - Pura Música Nueva

Hola mis amigos de Subí El Volumen. Mi nombre es Gustavo Sassano y arrancamos este espacio de pura música nueva con la sección:

5 temas de rock psicodélico que deberías escuchar esta semana:

Es el turno para este comienzo para un trío de franceses de la ciudad de Toulouse, que se hacen llamar Karkara. Se formaron en el año 2019. Su nuevo disco tiene por título: All Is Dust.

El album sigue una narrativa postapocalíptica, donde la humanidad se enfrenta al agotamiento de los recursos y al colapso social. A lo largo de seis capítulos, cada uno correspondiente a una canción del álbum, los oyentes se embarcan en un viaje de escape, confrontación y delirios alucinatorios mientras el protagonista busca una utopía esquiva llamada Anthropia, solo para encontrar ruinas y desesperación.

1) Esto es: Monoliths

Es el momento ahora para los Sundrifter el power trío de stoner rock y psicodelia de la ciudad de Boston bajo el liderazgo del vocalista/guitarrista Craig Peura.

“An Earlier Time” es el nombre de esta tercera entrega que nos dará una perspectiva mucho más atmosférica dentro de su rock desértico expansivo, dice la reseña de la revista online La Habitación 235, te la recomiendo mucho.

2- Esto es Begin Again.

Rana en agua hirviendo es el curioso título del nuevo y cuarto disco de una de las mas renombradas bandas de rock shoegaze y psicodélico de los últimos años. Ellos son los DIIV.

El disco es típico con su ambiente atmosférico, hipnótico. Guitarras cansinas, infinita reverberación, exquisitos arreglos y letras astutas.

3- Esto es: Raining On Your Pillow.

Nos vamos hacia Sidney Australia para escuchar el rock psicodélico y toques pop del dúo compuesto por Zeppelin Hamilton y Clayton Allen, llamados como banda como Velvet Trip, desde su album debut llamado HARMONY BLOOMS.

“Este disco nos hace sentir que entramos en un estado mental diferente, tanto musical como personalmente”, dice Allen. “Después de salir de un momento difícil en nuestras vidas y de atravesar un proceso creativo desafiante pero catártico, parece que nos hemos desprendido de algo de piel y estamos avanzando hacia un nuevo territorio”.

Los dejo con:

4- Moving On

Vamos a cerrar esta sección titulada Cinco Temas de Rock Psicodélico que deberías escuchar con una banda típica de este espacio de música nueva. Ellos son los naturales de Estocolmo, Suecia que se hacen llamar Les Big Byrd desde su nuevo álbum Eternal Light Brigade.

Este disco mezcla psicodelia, krautrock y rock espacial en una mezcla alucinante. Como nos tienen acostumbrados, suenan Monótonos, repetitivos, hipnóticos y estimulantes en partes iguales, pero nunca aburridos ni por un minuto.

5- Esto es: Eyes Like Dead Stars

Ahora dejamos esta sección psicodélica atrás y nos vamos:

EL DISCO DE LA SEMANA

Fontaines D.C. es un grupo irlandés de post-punk revival procedente de Dublín. Está formado por Grian Chatten (voz), Carlos O'Connell (guitarra), Conor Curley (guitarra), Conor Deegan III (bajo) y Tom Coll (batería).

Esta es la descripción que está en Wikipedia pero yo actualizaría la parte que dice que es una banda de post-punk revival. Ya no.

Este nuevo disco de los Fontaines DC que se llama Romance tiene una variedad de géneros tan grande como los once temas que contiene. Se podría decir que es el disco mas accesible de sus cuatro.

Esto es: Here's The Thing

El sonido claramente mas rockero de esta canción que acabamos de escuchar abre toda una paleta nueva sonora para los dublinenses que ahora se han radicado en Londres. Pero el sonido cambia a algo mas baladezco, melancólico, oscuro y con mas presencia de synths.

Esto que suena ahora es: In The Modern World

Luego del continuo crecimiento de la banda, creo que los Fontaines se preparan con este disco para una audiencia de estadios. Y esos lugares necesitan un tema como este:

Ahora Suena Favorito.

Los dejo con: Bug.

Lo que no ha cambiado en los Fontaines es su desencanto con el mundo. Aunque las melodías puedan ser mas accesibles, las letras evidencian una crítica y desilusión con el mundo. Aunque para terminar les voy a dejar la canción con la letra mas alocada del disco, inspirada en un ataque de pánico que tuvo el vocalista de la banda, el excéntrico difícil de catalogar Grian Chatten. Sus fuertes bocanadas de aire adornan y potencian las canción que se destaca por la apabullante letra lanzada como por una ametralladora.

Estos son los Fontaines DC desde su nuevo disco, Romance haciendo el tema: Starburster

Hasta la próxima, y no te olvides

Subí El Volumen.

|Hola mis queridos amigos de Subí El Volumen. Arrancamos este nuevo episodio de pura música nueva con

Cinco temas de rock que deberías escuchar esta semana

Y esta sección la empiezan los naturales de Arizona, USA, los Jupiter Cyclops desde su disco debut La era del ovninauta.

Unos pibes geniales comandados por Aaron Peltz en la voz y Dustin Lyon en la guitarra, ambos descollando, en una banda que hace un stoner rock con toques psicodélicos y metaleros.

Esto es:

1) UFOnaut

https://sentineldaily.com.au/jupiter-cyclops-age-of-the-ufonaut-rockshots-records/

Ahora es el turno del glam rock a cargo de los alemanes de Kissin' Dynamite. Hacen ese clásico rock ganchero, contagioso, positivo y que te pone las pilas. Las letras son románticas, algo cursi y destinadas a que te levantes de la cama. Y le hacen honor a todo esto que acabo de describirles con el tema que da nombre al disco y que les dejo a continuación:

2) Estos son los Kissin' Dynamite con Back With A Bang!.

https://www.angrymetalguy.com/kissin-dynamite-back-with-bang/

Power Metal del mejor, duro, épico y espiritual como le gusta a los seguidores de este género, que quieren escuchar como Michael Drive el vocalista principal de Human Code les urge a arrodillarse y orar con todas sus fuerzas.

El disco abre con esta canción que da nombre al disco:

3) Break The Silence

https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2024/07/18/human-code-break-the-silence-2/

La reseña en la revista Kerrang dice de nuestra siguiente banda:

El cuarteto tejano Nothing More se enfrenta a los demonios del líder Jonny Hawkins con más entusiasmo que nunca, con la ayuda de sus amigos…Y yo agrego: NO es para menos tras la muerte de su madre por el maldito cáncer y la finalización de una relación de cinco años.

Les agrego que no he escuchado a nadie últimamente que me suena tanto a Chester Bennington de los Linkin Park, como me suena este pibe, vocalista de los Nothing More.

Esto que suena ahora es:

4) IF IT DOESN'T HURT

Vamos a irnos de esta sección con una sonido totalmente diferente. Les presento a los Falcon Trails. una banda que suena distinto en cada tema, abordando diferentes géneros del rock y dándose el gusto de hacerlo muy bien.

Su nuevo disco se llama Coming Home y ahora los dejo con:

5) Feel

https://getreadytorock.me.uk/blog/2024/07/album-review-falcon-trails-coming-home/

Dejamos atrás estos cinco temas de rock que deberías escuchar esta semana y vamos con:

EL DISCO DE LA SEMANA

Les traigo a los legendarios Deep Purple desde su nuevo disco titulado simplemente Igual a 1.

Este es el tema que abre el álbum:

6) Show Me

Ian Gillan vocalista, Roger Glover, bajista, Ian Paice, baterista y Don Airey tecladista, todos en sus 70 y pico recibieron la triste noticia de que Steve Morse quien había sido su guitarrista por las últimas tres décadas, dejaba la banda para ocuparse de su madre enferma. Era sin duda una oportunidad para reconsiderar seguir o no seguir con Deep Purple. ¿Y qué hicieron? Sumaron a un joven de 45 años llamado Simon McBride en la guitarra reemplazando a Steve Morse. ¿Y qué dijo Steve de esto? Dice que le parece que Simon encaja con los Purple mucho mejor que él.

7) Esto que suena ahora es A Bit on the side

Leí varias reseñas de este nuevo disco, el número 23 en la larga trayectoria de los Deep Purple, no encontré una que no fuera buena. Algunas se deshacen en elogios increíbles para la banda. El disco suena fresco, moderno, potente. No hacen caso de nada de lo que suena hoy, se mantienen fieles a sus raíces sonando a la misma vez definitivamente renovados.

8) Esto es Portable Door.

Bueno amigos, hemos llegado al final de este episodio de Subí El Volumen, donde repasamos cinco temas de rock que deberías escuchar esta semana y luego les traje apenas un toque del nuevo álbum de los Purple con su nuevo guitarrista.

Y con ellos me voy a despedir de uds por esta vez.

Estos son los legendarios Deep Purple desde su nuevo disco Igual a 1 con el tema: Lazy Sod.

Hasta la próxima, y no te olvides:

Subí El Volumen

Hola, mis queridos amigos de este espacio de música nueva llamado Subí El Volumen, nombre que no le di yo, Gustavo Sassano, sino mi querido compañero Seba Danti de la Colectiva Radio.

Arrancamos este nuevo episodio con:

LOS CINCO TEMAS DE MELODIC ROCK que deberías escuchar esta semana.

Empezamos con Revolution Saints, la banda liderada por Deen Castronovo,, el baterista de los legendarios Journey- Su álbum tiene por nombre Against The Winds, Contra los Vientos.

A Deen lo acompañan el bajista Jeff Pilson (conocido por su trabajo con Foreigner y Dokken) y el guitarrista Joel Hoekstra (de Whitesnake y de los Night Ranger). El álbum está compuesto principalmente por Alessandro Del Vecchio, que además toca los teclados y hace coros.

Esto es justamente el tema que da nombre al disco:

1- Contra Los Vientos.

Es el turno ahora de Tokyo Storm la banda inglesa oriunda del West Midland. Tienen un nuevo vocalista al frente, Darren Collings dicen que es como una combinación de Bruce Dickinson y Bif Byford.

En este tema que les voy a dejar hacen un rock melódico clásico, a medio tiempo, melancólico, romántico a la vez y con ese toque épico que eleva la calidad de este tipo de género.

2- Estos son los Tokyo Storm desde su disco Alien Radio Station con el tema Ciudad de Almas Rotas.

Vamos a subirnos ahora a la onda magnética, optimista de los geniales suecos Palace, con el vocalista nacido en Lituania y nacionalizado sueco Michael Palace al frente. Esto no es misterioso. Hacen un clásico rock melódico de los años 80 como si te tomaras un DeLorean al pasado. De hecho ellos mismos dicen que son una link perdido entre los 80 y 2024.

Su nuevo disco editado por el legendario sello Frontiers, se llama Reckless Heart.

3- Esto es Girl Is An Angel.

Ahora es el momento de los británicos clásicos propulsores del melodic rock desde hace décadas. Ellos se hacen llamar simplemente FM. Es un claro homenaje a la mejor época de este género, que copaba las radios de todo el mundo y te acompañaba a todos lados en tu auto o en tu walkman.

Haciendo honor a su trabajo, su nuevo disco tras 40

años de carrera se llama «Old Habits Die Hard”.

4-Este es el tema que abre el album: Out Of The Blue.

Creo que se han dado cuenta que tanto la escena del hard rock como del rock melódico, Suecia es el bastión mas importante actualmente. Es cierto, hay bandas de todos los países pero Suecia es el principal centro.

De ahí vienen los poderosos Autumn's Child con su nuevo y sexto trabajo, repleto de hits melódicos y algunos otros temas que se acercan mas al hard rock. De hecho Mikael Elandsson y sus compañeros de banda habían prometido ponerse un poco mas heavy.

5- We Are Young

Bueno amigos, estos fueron los cinco temas de melodic rock que deberías escuchar esta semana.

ESTE ES EL DISCO DE LA SEMANA.

Esta es una de las bandas favoritas de este espacio. Ellos son los Blues Pills.

Blues Pills es una banda de blues-rock formada por la vocalista sueca Elin Larsson, el guitarrista estadounidense Zack Anderson, el bajista Kristoffer Schander y el batería sueco André Kvarnström, quien sustituyó a Cory Berry poco después del lanzamiento del álbum debut.

Acaban de sacar un disco que abre con este tema que da nombre al disco:

06- Birthday

Los Blues Pills hacen un retro rock absolutamente fresco, repleto de su toque, con obvios guiños a las raíces del rock pero siempre nuevo. Una comparación posible en cuanto a este deseo de sonar retro y fresco a la vez, serían los Rival Sons.

Ahora suena el track dos del disco:

07-Don't You Love It

Ahora es el momento de bajar las luces un poco para escuchar esta casi balada clásica de rock, que seguro prendió los ojitos y los oídos el creador de éxitos sueco Freddy Alexander, productor de este nuevo album de los Blues Pills.

08- Esto se llama: Top of the Sky

Bueno amigos, hemos llegado al final de este episodio de Subí El Volumen. Tuvimos los cinco mejores temas de rock melódico que tenías que escuchar esta semana. Picamos también el nuevo disco de los Blues Pills y ellos serán los encargados de cerrar.

9-Esto es el pegadizo y potente: Bad Choices.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

Hola mis queridos amigos de Subí El Volumen, hoy arrancamos con cinco temas de rock alternativo editados este año que deberías escuchar.

Esta es la banda escocesa de post rock progresivo fundada por el dúo formado por Elizabeth Heaton y Rowan Burn llamada Midas Fall, desde su disco Cold Waves Divide Us.

1- Esto es I Am Wrong

Es el turno ahora de los Habitants, banda holandesa de trip-rock, liderada por René Rutten, ex miembro de The Gathering y la chilena Gema Pérez que lanzaron este año su segundo trabajo, al que pusieron por nombre Alma.

Sonidos enseñadores en su dreamy rock, melancólico y atmosférico.

2- Esto que suena ahora se llama: Youth

Cuatro estrellas marca la reseña en la revista de música NME para el nuevo disco de los Fat White Family, oriundos del sur de Londres. Se llama Forgiveness Is Yours, un trabajo sombrío, cínico en sus letras como buscando ofender a su propio público, y caústico.

3- Los dejo ahora con Bullet of Dignity

Normandie es una banda de post-hardcore / rock alternativo de Örebro , Suecia , formada en 2013. Su nuevo disco se llama Dopamine, y es una búsqueda de sonar mas pop sin dejar su costado alternativo, ser un poco mas amigable a lo que los mas viejos diríamos radio friendly.

4- Este es un ejemplo perfecto de esta búsqueda: Ahora suena: Flowers On The Grave"

Es el turno ahora de los Smash Into Pieces y su nuevo álbum Ghost Code. Los Smash con naturales de Suecia, mas precisamente de Orebro.

Desde la primera nota de este disco me sonaron a Linkin Park pero mucho mas synthwave, onda que en el último tiempo los Linkin habían adoptado también. El vocalista Chris Adam Hedman Sörbye suena fuerte con su voz rasposa pero le agrega además sonidos guturales y otros muy melodiosos.

5: Esto es: Flow.

Estos fueron los cinco temas de rock alternativo que deberías escuchar esta semana,

Ahora vamos a picar un disco que me tomó absolutamente por sorpresa, ya que fue lanzado sin ningún anuncio previo, de repente, y de la forma mas difícil de alcanzar. En vinilo, algo que no todos usan hoy en día, lejos de las plataformas digitales.

Te dejo el primer tema y quizás adivines de quien se trata.

Esto se llama simplemente Sin Nombre A01. Ya te diré por qué.

La revista UNCUT le da cuatro estrellas y media el nuevo y sorpresivo disco de Jack White, imagino que lo habías adivinado. Porque el vocalista, guitarrista, productor y alma del gigantesco y memorable dúo The White Stripes es verdaderamente inconfundible. Aunque a través de los años ha tratado de sonar distinto a veces, siempre regresa a su forma mas natural, el rock crudo

Ahora suena Sin Nombre A04, y ya te diré por qué....

El asunto es que el disco está en vinilo, lado A y lado B. El disco no tiene nombre, se llama SIn Nombre jajaja, y cada tema se llama simplemente Sin Nombre y el número de lado y el track.

Como este tema, que es el track 2 del lado B.

Sin nombre, el nuevo disco de Jack White que les estoy presentando , apenas tiene una etiqueta blanca anónima, y se distribuyó así, de primera: se regaló con cualquier compra que un cliente hiciera en las tiendas Third Man Records, propiedad de White, en sus puntos de venta en Nashville y en la ciudad natal de White, Detroit.

También se envió a un número muy limitado de copias a los clientes al azar por correo. Sus misteriosos surcos contienen 13 pistas de blues de garaje crudo, fresco y feroz, siete de un lado y seis del otro, sin nombre tampoco.

Los dejo con el track 3 del lado B

Ahora es el turno de el track 3 del lado B.

Bueno amigos, hemos llegado al final de este nuevo episodio de Subí El Volumen. Tuvimos cinco temas alternativos, góticos, post rock y trip rock que deberías escuchar esta semana y ahora picamos un poco el nuevo y sorpresivo nuevo álbum de Jack White.

Me voy a despedir con uno de los temas que mas me gustó de este disco, el track 3 del lado A.

Este es Jack White, Sin nombre.

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen.

Hola, mis amigos de Subí El Volumen. Mi nombre es Gustavo Sassano y hoy les traigo una selección del mejor blues rock a cargo de artistas mujeres que han sonado en este espacio de música nueva.

La que está sonando es una artista favorita de este espacio de música nueva que ya tuvo su lugar un par de años atrás con otro de sus discos. Se llama Joanne Shaw Taylor, es una compositora, cantante y brillante guitarrista inglesa de blues rock. Fue descubierta por así decirlo por el genial Dave Stewart, cantante y guitarrista del dúo Eurythmics cuando apenas era una adolescente de 16. Su energía, su virtuosidad y en especial su sonrisa en el escenario es digna de remarcar. El disco se llama Reckless Heart.

1-Entonces esta es Joanne Shaw Taylor y su track Bad Love.

Mas blues rock con una de nuestras artistas preferidas en el rubro. Lisa Mann, una bajista de Portland, Oregon. Su disco se llama como este tema:

2-Move On

Laura Cox es una joven guitarrista ya consagrada, cuyos videos en youtube le consiguieron 50 millones de vistas y cientos de miles de suscriptores a sus clásicos solos. Y lo que es mucho mejor, elogios de tipos como Joe Bonamassa, por ejemplo. Empezó a tocar la guitarra relativamente tarde a la edad de 14 años, y hace unos pocos años formó una banda, que es con quienes vamos a escucharla ahora.

3- Entonces amigos, los dejo con The Laura Cox Band y su tema Hard Blues Shot

Hemos seguido la carrera de esta extraordinaria artista no tan conocida por estos lados del mundo. Ella se llama Ana Popovic, serbia de nacimiento, nació en Belgrado cuando todavía era la capital de Yugoslavia. Comenzó a tocar la guitarra a los 15 años durante la guerra.

Es sobreviviente al cáncer de mama que se le descubrió al principio de la pandemia. Mientras concebía y grababa uno de sus discos viajó 14 veces a Amsterdam donde se hacía la quimio.

Su disco se llama NO puedo soportar el calor.

4- Y esto es: 04 - Can’t You See What You're Doing To Me

Es el turno de una poderosa vocalista solista, que se arriesgó muchísimo al hacer un disco versionando canciones de los Led Zeppelin, cover tras cover, un disco entero, era para valientes. Las reseñas fueron muy buenas.

5- Esta es Beth Hart con el clásico de los Zepp, Black Dog, desde su disco Tributo a esa gloriosa banda.

Ahora nos movemos a la ciudad de Detroit, USA para escuchar a una poderosa artista de blues, soul y rock. Ella se llama Eliza Neals y ha sido llamada la nueva voz del blues. Su disco tiene por nombre 10,000 Feet Below

6- Y esto es You Ain't My Dog No More

Sari Schorr es una de las mejores cantantes de blues rock de estos últimos años con una explosiva presencia escénica. Nació en Nueva York, hija de un padre piloto militar y una madre modelo profesional. Ha editado 4 discos hasta ahora, uno el año pasado. Este tema que les traigo ahora es de disco debut titulado A Force Of Nature.

7- Esto es: Ain't Got No Money

Ahora es el turno de una artista muy pero muy respetada en el mundo del rock que llevaba diez años sin sacar un album y acaparó la expectativa de sus fans. La reacción de la crítica ha sido muy buena. La llaman la “La Reina del Rock Sinfónico”, originaria de Concord, en California- Su album se llama Neptune Blue.

8- Ahora suena: Lady Mondegreen

Y dejé una rocker, una blusera de alma, compositora y vocalista para el final. Es de Vancouver, Canada.

Desde muy pequeña se sintió atraída por la música, gracias a escuchar asiduamente la colección de discos de blues de su padre, quien la enseñó a cantar y la acompañaba a la guitarra. A los catorce años, ya lideraba su propia banda y, a partir de 2005, se dio a conocer en el mercado grabando sus primeros trabajos, a los que siguieron diversas giras a nivel nacional e internacional.

Su disco se llama Breaking Free.

Entonces amigos, los dejo con la poderosa blusera Layla Zoe con su tema:

9- Backstage Queen

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

Hola mis amigos de Smubí El Volumen, mi nombre es Gustavo Sassano y hoy les traigo la tercera parte del Mejor Retro-Rock que ha sonado en este espacio de música nueva. Esta vez con una particularidad, puras vocalistas mujeres al frente de las bandas, de todas partes del mundo.

Dice una reseña en el sitio de críticas musicales sobre el disco con el que arrancamos este episodio de Subí El Volumen:

Uno de los mas infravalorados discos de la década.

Se refiere al album debut de Dead Sara, editado en el año 2018 y que sonó muchísimo en este espacio de música nueva. Dead Sara es una banda estadounidense de rock que cuenta con la potente voz de Emily Armstrong y la máquina de poderosos, contundentes riffs que es Siouxsie Medley en la guitarra. Ambas son creadoras de este temazo:

1) Weatherman

Seguimos con una banda de puras mujeres. Se hacen llamar Thundermother. Son cinco mujeres de la ciudad de Estocolmo en Suecia. Se llevan los elogios de varios grosos del rock por su potencia. Su formación se ha renovado, desde su disco debut. Tres integrantes dejaron la banda pero otras tres nuevas tomaron sus puestos, bajo la visión de Filippa Nassil, su guitarrista fundadora

2) Esto es: Loud and Alive

Las geniales Burning Witches son una poderosa banda de rock pesado, mezclado con un power metal con tintes de lo oculto, formada por cinco mujeres, que es originaria dee de Suiza.

3) Los voy a dejar con The Witch of the North, tema que da nombre a su disco, una clara demostración de la fuerza que tienen, y la voz de Laura Guldemond, su cantante principal.

Un grupo de las cuarentonas mas copadas y rockeras del mundo se hacen llamar Thunderpussy. Un nombre que les trajo muchos problemas a la hora de ser registrado porque las autoridades lo tomaban como obsceno. Son de Seattle, ciudad que es sinónimo de grunge, pero ellas hacen un rock mas potente. Desde su disco debut.....

4) esto es Speed Queen

Nos vamos a mover hacia Roma, Italia porque ahí están establecidos los potentes Cachemira, aunque en realidad son de Barcelona. Son también liderados con la poderosa voz de una mujer que además toca el bajo, Claudia González Diaz.

Hacen un rock setentozo, muy bien ejecutado, podés darte cuenta lo buenos músicos que son en cada uno de sus instrumentos.

De su disco que se llama Ambos Mundos, así, en castellano, esto es:

5) Don't Look Back (To The Fire)

ahora es el turno de la poderosa Dorothy, banda nombrada asì por su líder y vocalista principal, Dorothy Martin. Una talentosa artista que como muchas otras, estuvo al borde de la muerte por sobredosis y habiendo sobrevivido, hizo un rotundo cambio de vida, que la llevó por un nuevo camino esta vez de corte mas espiritual.

6) Esta es Dorothy desde su nuevo disco Dones del Espíritu Santo, con el tema A Beautiful Life.

Hay discos y tambièn bandas, que son favoritos de la crìtica, incluso mucho antes de que junten una audiencia medianamente populosa. A veces se trata de caprichos de la prensa especializada, es cierto. Y tiene tambièn su contraparte con lo que se denomina hype, ese fanatismo veloz y fugaz de un grupo de fans de tal o cual banda o disco.

Estos dos posibles hechos ya generan expectativa entre los que aùn no escucharon la banda y su material. ¿y que sube mas la apuesta? Que hayan sido premiados con, por ejemplo en este caso, un Mercury Prize. Dicen los crìticos que la banda, originaria del Norte de Londres, pasò ampliamente todos esos desafìos y Blue Weekend, el disco que les traigo, es toda una maravilla y una reafirmaciòn de su talento.

Comandados por la voz y guitarra de la genial Ellie Rowsell, los tracks se suceden creando una clima, una cohesiòn, y una euforia como resultado en la escucha. d

7) Esto es: Lipstick On The Glassmmm

Seguimos con una banda favorita de este espacio, ya que las hemos seguido desde el primer día. Son tres hermanas de la ciudad de Monterrey en México: Daniela (guitarra, voz principal), Paulina ((batería, voz, piano) y Alejandra Villarreal (bajo, piano, coros). Firmaron después de años de perseverancia, con un sello discográfico internacional que secunda bandas como los Greta Van Fleet.

8) Su disco, el tercero, se llama ERROR y esto es Choke.

Tremendo clima crea esa tremenda balada que acabamos de oir, pero no son menos las sensaciones que nos trae esta increíble banda de cuatro inglesas con la que me voy a despedir de ustedes por esta vez.

Ellas son una de las joyas de este mundo olvidado de música que vale la pena.

Se hacen llamar Savages, el disco se llama Silence Yourself, que recibió un 8.7 del exigente sitio de reseñas Pitchfork que encabezó su reseña con estas palabras:

"Es uno de los debuts más imponentes y ferozmente equilibrados del rock de los últimos años, el trabajo de una nueva banda con una confianza descomunal y una claridad de visión aguda."

Potente y desgarradora voz de su vocalista líder Jehnny Beth apoyada por el poderoso bajo de Ayse Hassan. Hacen un post-punk que retumba en todas las eras que lo convocan.

Estas son Savages, haciendo

9) Shut Up

Hasta la próxima, y no te olvides

Subí El Volumen

Hola, bienvenidos a este espacio de música nueva que llamamos Subí El Volumen.

Nos preguntábamos qué es lo que sucede con tantas increíblemente talentosas bandas que se llevan los laureles de la crítica especializada, que tienen legión de fans, pero que es muy probable que no conozcamos.

Es un misterio saber cómo y por qué una banda triunfa y otra tan talentosa o quizás aún mas, no se oye.

Vamos a empezar hoy con los Wolfmother, la banda liderada por Andrew Stockdale y me gustaron muchísimo las palabras de la reseña de la revista diymag para su disco Cosmic Egg:

Wolfmother saben que la banda es una especie de placer culpable, con su tipo de rock 'n roll reciclado llegando a los oyentes que no tienen la edad suficiente para saber que se ha hecho antes, o los veteranos. deseando recuperar un poco de la grandilocuencia de la época de Black Sabbath y Led Zeppelin .

1) Esto es California Queen.

Triosphere es una poderosa banda noruega de power metal de estilo mas progresivo que ha tenido una creciente popularidad entre los fanáticos del género, pero en realidad no es muy conocida ni discutida ampliamente. Hacen un power metal fresco, contagioso, con riffs memorables y la espectacular desafiante voz de su vocalista: Ida Haukland. Es un grupo que editó tres discos geniales y del que aún estamos esperando mucho mas pero pasan los años y nada, a pesar de las promesas online.

2) Su segundo disco se llama El Camino Menos Transitado, tengo todos sus discos, y de ahí escuchamos:

Como cada banda en este nuevo episodio de Subí El Volumen, esta es una gema que es posible que te hayas perdido.

Gather the Faithful es el álbum debut de la banda finlandesa de power Metal Cain's Offering, liderada por el cantante de los Stratovarius, Timo Kotipelto. En la guitarra está el ex guitarrista de los Sonata Arctica: Jani Liimatainen. En el bajo tiene a Jukka Koskinen, actualmente miembro oficial de Nightwish. El también ex Sonata Arctica. Mikko Härkin está en los teclados.

3) Esto es: Stolen Waters

Es verdad y lo dice casi todo rockero que se precie, que la escena escandinava es el refugio mundial del rock y de ahí viene el mejor rock desde hace mucho. Los finlandeses de Temple Balls, ya tienen tres discos, y el último, presentado en este espacio se llevó las mejores reseñas. Su nuevo disco se llama Pyromide y esto es:

4) Thunder from the North

Hay bandas que llevan mucho tiempo en la escena rockera mundial, tienen su legión de fans y uno no ha escuchado un tema de ellos. Es el caso para mi de los The Night Flight Orchestra. Estos suecos tienen una larga trayectoria, montones de discos y una permanencia como la banda sonora de mucha gente. El disco que les traigo se llama - Sometimes the World Ain't Enough. Y el tema que voy a dejarles es una gema estilo clásico ochentas, con sus poderosos teclados, y coros apoyados por una contagiosa presencia femenina.

5) Esto es: Turn to Miami

The Struts es una banda que mucha parte de la crítica ha reconocido su valor, ese retro rock sin tapujos pero tremendamente moderno, bien ejecutado, con una voz que a veces dicen muchos recuerda a la de Freddie Mercury. El año pasado sacaron un nuevo disco que lleva el mismo nombre que este temazo:

6) Estos son los Greta Van Fleet desde su disco del 2021 The Battle at Garden's Gate haciendo el tema: Heat Above.

Las tres bandas con las cuales voy a cerrar este episodio son mis favoritas y han sacado tremendos discos no hace mucho sin la repercusión que merece su material.

Primero vamos con los Wucan. La vocalista principal, guitarrista y flautista Fran Tobolsky lidera esta poderosa banda alemana. Su disco Heretic Tongues para mí fue uno de los mejores discos del año 2022 y de cualquier año.

7) De eso disco ahora los dejo con Far and Beyond.

Svartanatt - Starry Eagle Eye

Los fabulosos Svartanatt son la pureza del rock de los años sesenta revitalizada por el renovador sentimiento sueco por el rock. Es el valor de atrapar la nostalgia y darle un aire completamente fresco. Su segundo disco se llama como este tema:

8) Starry Eagle Eye

Bueno amigos, hemos llegado al final de este espacio de música nueva y hemos repasado juntos el pasado de Subi El Volumen invocando a una serie de bandas extremadamente talentosas que merecen mas escuchas.

Y los voy a dejar con una de mis favoritas del año pasado, cuando editaron Sacramento, su cuarto y fabuloso disco, donde encarnan potentes batallas espirituales contra sus enemigos diabólicos. Los dioses del metal se inspiraron en varias pociones vintage pero le infundieron poderosas dosis de nueva creatividad. Ellos son los originales de Lancaster, Wytch Hazel.

9) Esto es: Angel Of Light.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

Hola, bienvenidos a Subí El Volumen, espacio de música nueva, mi nombre es Gustavo Sassano y en este nuevo episodio les traigo un repaso de algunas de las bandas que mas amamos en este espacio y que no queremos que queden en el olvido.

Uno se pregunta una y mil veces qué es lo que logra que una banda trascienda, que un disco se vuelva apreciado por la muchedumbre y por qué hay bandas que parecen tenerlo todo y no llegan tan lejos como otras que no parecen ser tan talentosas, pensamos un poco arbitrariamente influenciados por nuestro gusto y experiencia sonora personal.

En fin, seguirá siendo un misterio como por qué tal video o meme se hizo viral, y aunque existan quienes quieren brindar explicaciones detalladas del por qué nadie puede reducirlo a una fórmula para tener el mismo éxito. Seguirá siendo un misterio.

Vamos a empezar con una banda que para su tercer trabajo, llamado The Russian Wilds sedujo y contó con la ayuda del famoso y solitario productor Rick Rubin. Algo que muy pocas bandas han logrado. Ellos son un quinteto de la ciudad de San Francisco, se hacen llamar Howlin' Rain y hacen un retro rock setentozo. Comenzaron siendo un apéndice de Ethan Miller y su potente banda de rock psicodélico Comets on Fire hasta que lograron su propio nicho.

1) Esto que suena se llama Self Made Man.

En 2011, los hermanastros Zack Anderson (bajo) y Cory Berry (batería) de la banda Radio Moscú conocieron a la cantante Elin Larsson mientras estaban de gira por California. Junto a un joven guitarrista de apenas 16 años formaron Blues Pills, banda de retro rock sueca. Su primer disco contiene este tema, cuya versión que me gusta mucho mas es la del EP adelanto.

2) Esto es Devil Man.

Una de las bandas yanquis favoritas de este espacio aparecidas en la última década y que llegó a la Argentina a tocar se hacen llamar Rival Sons. Reconocen la influencia de bandas como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Doors, The Beatles, Creedence Clearwater Revival sumadas a una buena dosis de blues. Pressure and Time su tercer disco contiene este temazo que da nombre al album:

3) Presión y Tiempo.

Es muy increíble leer las excelentes reseñas y críticas de Paquete Sospechoso, el segundo disco de los Earl Greyhound, un fabuloso trío de Brooklyn con Kamara Thomas, una sorprendente bajista y vocalista al frente, y preguntarse dónde están ahora, por qué no sabemos mas de ellos. Hacen un contagioso hard rock con toques bluseros y cada crítico que se precie lo incluyó como una de las mejores bandas del 2010.

4) Los dejo con Oye Vaya.

Hay bandas que tienen muchísimos cambios en su formación, y siguen adelante encarnando la idea e intención del proyecto original. Una de ellas es británica, se llama Inglorious y mantienen la fuerza y sorprendente voz del vocalista principal Nathan James al frente. Coros memorables, riff potentes y un toque Whitesnake.

5) De su disco Road To Nowhere esto es: Where Are You Now?

Otra banda del universo retro Rival Sons, con un rock blusero y canchero, voz rasposa y cruda incluida, son los Temperance Movement. Estos británicos se llevaron xcelentes reseñas por su disco anterior, White Bear, que sonó en este espacio de música nueva, y que no defraudó en su siguiente trabajo: A Deeper Cut.

6) Abre con este tema: “Caught in the Middle”.

El trío de hermanos multi-instrumentistas llamado Kitty, Daisy y Lewis lanzaron un cuarto álbum vibrante y lleno de energía que muestra su versión moderna del blues, el rock & roll y el soul, un sonido vintage desde una perspectiva mas fresca. No utilizan ningún formato digital en la grabación de sus canciones, todo se realiza de forma analógica y en los apenas 35 minutos que dura el álbum, te ponen a bailar.

7- El disco se llama Superscope y esto que suena es: Down on My Knees.

El periódico The Guardian le puso cuatro brillantes estrellas a The Savage Heart, el tercer trabajo de los fabulosos The Jim Jones Revue. Onda retro de cuero y cabellos embutidos en gel, con una voz potente al frente y riffs directos al corazón. Los que siguen este espacio de música reconocerán que es nuestra música de apertura.

8- Esto es Where Da Money Go

"EL ATREVIDO SEGUNDO ÁLBUM DE ESTA BANDA NEOYORQUINA hace estragos con el humor optimista y beat-wise que el hard rock ha suprimido desde el grunge". Así comienza la reseña de la revista Rolling Stone del segundo disco de nuestra siguiente banda: Ellos son The Pretty Reckless, liderados por la guitarrista, compositora, actriz y vocalista yanqui de ascendencia rusa, Taylor Michel Momsen.

09 - Yendo al infierno se llama el disco de los Pretty Reckless, y el tema que suena ahora es: Heaven Knows, donde la banda canta junto a un coro de escolares Oh Señor, vos lo sabes, pertenecemos a muy abajo.

Bueno amigos, hemos llegado al fin de este episodio especial de Subí El Volumen, recopilando bandas, temas y sonidos que se han llevado excelentes reseñas, críticas y comentarios pero que quizás no habíamos escuchado.

The Devin Townsend Project es otra vena artística del músico canadiense de metal progresivo Devin Townsend que ha producido toneladas de música en toda clase de géneros, grupos y como solista, y que arrancó como voz líder en el álbum Sex & Religion de Steve Vai.

En este particular disco que les traigo ahora, se une en las voces a la fabulosa vocalista de los Países Bajos Anneke van Giersbergen que fuera la vocalista y principal letrista de la banda neerlandesa The Gathering de 1995 a 2007. El resultado es un disco potente, con canciones de multi capas, con riffs épicos, en medio de un sonido atmosférico que te transporta.

10 - El disco es Addicted y para despedirme voy a dejarles una aplanadora de canción: Estos es The Devin Towsend Project haciendo el tema: Hyperdrive!

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

Hola, mis queridos amigos de Subí El Volumen, espacio de música nueva. Mi nombre es Gustavo Sassano. Empezamos con nuestrammmm nueva y ya clásica sección EL ROCK NO ESTÁ MUERTO.

Y quienes mejor para demostrarlo que una leyenda del rock mundial. Estos son los Judas Priest desde su nuevo disco Invincible Shield con el track:

1) Gates of Hell.

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Kyros , un grupo británico que ha estado tocando por el underground durante más de diez años, originalmente bajo el nombre de Synaesthesia, proyecto solista del miembro fundador, vocalista y teclista, Shelby Logan Warne. Dicen los que saben influenciado por Frost* banda que sonó en este espacio. La evolución de Kyros ha sido hacia la combinación de ese estilo establecido de rock progresivo impulsado por teclados con una tendencia maximalista de synth-pop.

2) Su nuevo disco se llama Mannequin y esto es: Illusions Inside

Tiempo de Dreamy rock, rock de ensueño a cargo de los ingleses de JuneDream, que tienen un disco llamado Piscinas de Color, con una onda para posicionarte en las nubes y que no bajes hasta que el álbum termine.

3) Esto es Fever Dream.

Es el turno de una banda de Grecia, con un peculiar nombre: Groove Therapist, terapeuta del ritmo, dice mucho sobre sus locuras musicales. Definitivamente se alejan de ser la típica banda de Prog Rock con banda de influencias de la música clásica, muchos pianos y teclados. En cambio, profundizan en géneros con mayor agarre al groove como el Jazz y algo de Funk.

4) Su disco se llama Monologo y esto es: Broken Dreams.

Nuestro siguiente artista de esta cinco canciones prog que deberías escuchar esta semana no necesita presentación: Es Steve Hacket, el legendario guitarrista de Genesis. su disco se llama The Circus and the Nightwhale, El CIrco y la ballena nocturna.

5) Los dejo con: These Passing Clouds.

Y voy a terminar esta sección con The Tangent (For One) encarnado esta vez solamente por Andy Tillison. Mientras sus compañeros de banda en The Tangent han estado ocupados por todo el mundo tocando con artistas como Steve Hackett, Soft Machine, Karnataka, David Cross, Cyan y otros, Tillison se ha propuesto seguir adelante. y tocó todo y grabó un nuevo álbum de Tangent. El multiinstrumentista de pelo llameante ha dejado claro que este nuevo álbum 'To Follow Polaris' no pretende de ninguna manera reemplazar los talentos únicos de sus compañeros.

6) Esto es: The North Sky.

Como siempre, ahora vamos con SONIDO FUNKY.

Vamos a cerrar este episodio como siempre en este nueva temporada de Subí El Volumen, picando un disco y esta vez será de hard rock sin disculpas, crudo, directo, para gritar cada estribillo.

Este es EL DISCO DE LA SEMANA.

Kickin' Valentina es una banda de rock estadounidense formada en Atlanta en el año 2013 y que según el guitarrista Heber Pampillon, la banda debe su nombre a una estrella porno fetichista que pateaba a los hombres en los testículos.

Su nuevo disco se llama Star Spangled Fist Fight, Pelea de puños con tachas de estrellas, en clara alusión al himno estadounidense y su protesta por el desamparo de su gobierno, y arranca con este tema:

8) Gettin Off

Además de Heber Pampillon en la guitarra, completan la formación de los Kickin' Valentina, el bajista Chris Taylor, el baterista Jimmy Berdine y el cantante DK Revelle que reemplazó al cantante original Joe Edwards. Están bajo el sello discográfico danés, Mighty Music.

9) Este es el track 2, tercer single del disco, Dirty Rhythm

Por todos lados, los Kickin' Valentina afirman que hacen un rock ruidoso sin disculpas de ninguna clase, mezclando hard rock y sleazy, género sucio, crudo y rebelde a su manera, con algunas letras de protesta y otras de pura burla a las costumbres y política de su tierra yanqui.

10) Ahora los dejo con Man on a Mission

"Ha pasado demasiado tiempo desde nuestro último álbum, y estamos realmente emocionados con 'Star Spangled Fist Fight'", declara el bajista Chris Taylor. "Sé que todas las bandas dicen esto, pero creo que este es nuestro mejor álbum hasta ahora. Todo simplemente hizo clic mientras lo estábamos escribiendo".

11) Esto es: Turn Me Loose.

Y el disco de los poderosos Kickin' Valentina termina con el track que da nombre al disco. Con el que me voy a despedir de uds hasta el siguiente episodio.

Estos son los Kickin' Valentina haciendo Star Spangled Fist Fight, Pelea de puños con tachas de estrellas.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

Hola, mis queridos amigos de Subí El Volumen, este espacio de música nueva. Mi nombre es Gustavo Sassano y arrancamos como siempre en esta nueva temporada con nuestra sección EL ROCK NO ESTÁ MUERTO.

Les traigo a los Crazy Lixx, banda sueca que este año sacó su disco Two Shots At Glory, donde lanzan una revisión y reinvención de algunos de sus temas mas conocidos. Esto es:

1) Lights Out

Como uds saben, en el anterior formato de este espacio de música nueva, teníamos varios episodios por año totalmente dedicados a bandas compuestas exclusivamente por mujeres. En este nuevo formato, en la sección CINCO TEMAS QUE DEBERÍAS ESCUCHAR ESTA SEMANA, les traigo esos cinco tracks pero hechos por cinco bandas de rock compuestas totalmente por mujeres.

Arrancamos entonces con las Cobra Spell, una banda de heavy metal formada en Holanda en el año 2019, bajo el liderazgo de Sonia Anubis, una poderosa guitarrista que salió de otra potente banda de mujeres, Burning Witches. Ella ha sido recientemente nominada a mejor guitarrista y a mejor guitarrista de Metal en los Premios 2023 de la revista “Gitarist” allí en su tierra,

2) El nuevo disco de las Cobra Spell se llama 666 y esto es SEX.

Un grupo de las cuarentonas mas copadas y rockeras del mundo se hacen llamar Thunderpussy. Un nombre que les trajo muchos problemas a la hora de ser registrado porque las autoridades lo tomaban como obsceno. Son de Seattle, ciudad que es sinónimo de grunge, pero ellas hacen un rock mas potente. Su nuevo disco se llama West y...

3) esto es Firebreather

Uno de los discos mas bien reseñados por la crítica musical este año corresponde justamente a una banda compuesta puramente por damas. Se hacen llamar The Last Dinner Party, han sido las niñas mimadas de la BBC, han abierto para los Rolling Stones, y se convirtieron en una sensación en las redes sin haber sacado un disco. Son una banda barroca, teatral, hijas de una Kate Bush. Su disco debut se llama Prelude to Ecstasy...

4) Y ahora suena: Portrait of a Dead Girl

Irlanda ha producido una buena cantidad de bandas politizadas, pero nunca una con cuatro chicas homosexuales que puedan arrancar armonía a la vida en un país notoriamente católico.

Así arranca una de las tantas reseñas con muy buenas críticas para esta banda de chicas: PILLOW QUEENS.

Luego de dos fantásticos discos, las pibas tenía un fuerte desafío para reinventarse en su tercer trabajo o atarse a su pasado. Las Reinas de la Almohada lograron un equilibrio entre esas dos opciones. Su nuevo disco se llama Name Your Sorrow

5) Los dejo con Suffer.

Y ya llegamos al quinto tema que deberías escuchar esta semana, esta vez de puras bandas compuestas solamente por mujeres. Un rubro que prácticamente no tiene difusión en los medios.

Es el turno de The Gems. Estas gemas son el resultado de la implosión que tuvo otra gran banda de mujeres que sonó mucho acá, las Thundermother.

Estas suecas de The Gems llamaron a su álbum debut Phoenix por una razón bastante obvia: la banda se formó después de que sus tres miembros Thundermother , en febrero. Entonces, el álbum es una celebración de la banda que “resurge de las cenizas”, por así decirlo.

6) Los dejo con Domino.

Hoy vamos a picar algunos temas del nuevo disco de los SiX By Six, un power trío con toques potentes de rock progresivo, formado por el guitarrista Ian Crichton (del grupo Saga), el baterista Nigel Glockler (de los Saxon) y el vocalista/multiinstrumentista Robert Berry (3.2, GTR).

Después de haber lanzado un aclamado debut en 2022 que sin duda dejó su huella, la banda ahora ha lanzado un segundo álbum de once canciones titulado 'Beyond Shadowland'.

Lo abre este tema:

8) Wren.

Este nuevo trabajo de los Six by Six fue grabado en San Francisco, en el estudio propio del vocalista de la banda. Robert Berry.

El álbum presenta diferentes climas, cambios y arreglos que abren nuevas puertas en cada canción.

9) Esto es The Arms of a Word

Dice Sofía Alvarez en su reseña para Nacion Progresiva, sitio que les recomiendo con lo mejor del rock progresivo:

SiX By SiX está compuesto por tres artistas experimentados, cada uno aportando una gran experiencia y talento único al grupo: en primer lugar se encuentra Robert Berry, encargado de las voces, el bajo y los teclados y quién ha colaborado con leyendas como Keith Emerson; su destreza como multiinstrumentista definitivamente agrega profundidad y dimensión al sonido de la banda.

Esto es:

10) Can't Live Like This

Si bien cada miembro brilla en el disco, es la forma de tocar la guitarra de Crichton la que está en el centro de la sensación única del álbum. Su estilo es bastante discernible y realmente no se puede imaginar a ningún otro guitarrista desempeñando este papel.

Bueno amigos, hemos llegado al final de este episodio de Subí El Volumen, espacio de música nueva. Habíamos arrancado con mucho rock por parte de los legendarios Crazy Lixx, seguimos con cinco temas de bandas compuestas puramente por mujeres, y luego de picar el nuevo disco de los Six by Six, los voy a dejar con ellos para hacer casualmente el último tema del disco, y uno de los mejores de este trabajo.

Estos son los Six by Six desde Beyond Shadowland con el track The Mission,

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen!