“五一档”电影上映前，碎叔、禤枍都觉得《水饺皇后》肯定能票房、口碑双丰收，而老戴则持有不同意见。虽然刘伟强、马丽、惠英红等人联手打造的传记电影《水饺皇后》最终依旧拿下了“五一档”的票房冠军，但在口碑方面则遭遇了一些非议。

确实，人物传记电影真的是不好拍，既要真实还原主角的人生经历，又要考虑到艺术创作和剧情改编，稍不留神就容易被扣上“过度美化”或者“无编乱造”的帽子。

本期节目，碎叔、禤枍和小贺一起分享《水饺皇后》的观影体验，以及影片中的那些小确幸和小遗憾。

本期是碎叔的单口节目，想着给“五一档”的电影《大风杀》给吆喝吆喝。看完电影第一个感觉就是“爽”，这部有着强烈风格的电影，因为紧凑的剧情、凌厉的画面、出色的表演让人有着不错的观影体验。虽然影片有着明显的逻辑硬伤，个别演员的表演让人有些出戏，但是并不影响整部电影的观感，已经入选了碎叔年度华语电影的十佳片单。

电影是剪辑师出生的导演张琪的第一部大银幕作品，导演作为剪辑师参与过《邪不压正》《芳华》《扬名立万》等电影，演员白客、辛柏青、朗月婷、张本煜、耿乐等人出演。

影片将时代背景设定在1995年全国开始禁�前，地点则是在一个叫忙崖的边陲小镇，讲述了辛柏青饰演的悍匪头子赵北山和白客饰演的警察夏然围绕着埋在忙崖的赃物进行的一攻一守的博弈。剥离掉影片的时代背景，这场景和人员组合一下子让我有种进入到《新龙门客栈》或者古龙的武侠小说中的感觉。

白客、辛柏青毫无疑问贡献了非常有说服力的表演，李晓川、孙宁等人也成功塑造出了非常立体的小人物形象，演员的表演可以说是入木三分。

影片的音效和音乐也让人印象深刻，枪声的音效特意做了加强，结合空旷的沙漠听起来刺激神经和荷尔蒙，几场高潮戏的音效和背景音乐做得特别好。电影结尾处响起的《且听风吟》让人一惊，朴树的嗓音配合白客最后跟故人的告别显得愈加忧伤。

本期节目三位主播深入探讨了传记电影《摇滚诗人：未知的传奇》及其主角鲍勃·迪伦的艺术生涯与个人故事。电影由詹姆斯·麦高德执导，“甜茶”、爱德华·诺顿、艾丽·范宁等人出演，电影没有试图全面展现鲍勃·迪伦的生平，而是聚焦于这位伟大的艺术家音乐生涯中某一时段的经历，展现了他的音乐风格从民谣向摇滚转变的过程。

电影成功地带领观众深入了解迪伦的音乐生涯及背后故事，展现了迪伦如何走向音乐生涯的巅峰。在音乐呈现方面大量使用了鲍勃·迪伦的经典歌曲，丰富了整个观影体验。此外，影片在还原度的表现上可圈可点，尤其是主演甜茶的出色演绎给观众留下了深刻印象。

但是三位主播都认为电影呈现戏剧张力和深度方面略显不足，未能深入探讨社会背景和情感经历对迪伦音乐创作和人生观的影响，导致观众对迪伦的情感纠葛和艺术追求的理解有所欠缺，错失了展现其复杂性的机会。

延伸环节三位主播还和听众分享了他们对传记电影的期待和看法，分别推荐了各自认可的传记类电影。

你有没有一刻因为被人加塞或者别车而顿时“路怒”，有没有因为一张违停罚单而原地“爆炸”。如果有，那么你一定要来看一下电影《荒蛮故事》。我相信，看完后你立马情绪“下头”回归冷静。

本期节目碎叔、老戴、老鱼三人一起聊了聊最近国内上映的电影《荒蛮故事》，电影由六个小故事组成，剧情相互之间并无联系，但有一种情绪确实始终贯穿在整部影片的，那就是“愤怒”。

节目中，三位主播分别分享了各自喜欢和故事，设身处地地自我带入分享了自己遇到的“荒蛮故事”，老鱼遇到的故事听起来有点惊险，离电影中的第二个故事也就“一步之遥”了。

三位主播还讨论了故事背后人性的扭曲，讨论了到底是“人之初性本善”还是“人之初性本恶”，这部电影还是“后劲”很足啊！

自媒体极度流行的当下，很多经典却不为人知的电影因为短视频二创而突然翻红，本期节目碎叔、山叔和老戴一起聊的《牧马人》就是其中之一。那句“老许，你要老婆不要”鬼畜程度不亚于另一部作品中的“你是来……的吧”。

电影不仅在艺术表现上值得称赞，也因其深刻的主题和情感共鸣而成为经典，深刻展现了宏大历史背景下普通人的挣扎与坚持，通过许灵均、李秀芝等人和许景由、宋秘书之间的对比，展现了重启生活的华夏儿女对家庭和祖国的热爱。

整部影片虽然传递着家国情怀，却丝毫没有一点说教和填鸭的感觉，一切情感都通过剧情传递了出来，给人一种“润物细无声”的感受。虽然电影存在角色单一化、脸谱化等不足，但这些并未削弱其经典地位。

电影中朱时茂饰演的许灵均坚韧、丛珊饰演的李秀芝淳朴、牛犇饰演的郭pia子热心、刘琼饰演的许景由沉重，这些角色的多面性体现出了导演谢晋在呈现时代洪流与个人命运交织方面的独到之处。相比浓眉大眼的朱时茂和柔美温婉的丛珊，扮演许景由的刘琼和扮演郭pia子的牛犇在演技上更为成熟和老练，但朱时茂和丛珊青涩的演技让人感受到了一种特别的纯爱。

值得一提的是，整部电影虽然创作于上个世纪八十年代，但是影片中的“三观”并没有因为时代的进步和环境的变化而显得不合时宜。相反，影片中以许灵均为代表的普通人身上闪耀的家国情怀在当下的时刻再度唤起了不同年龄段网友的认同，电影中对女性角色的深刻刻画直到现在都值得称道。这种跨越时光的回响，恰恰证明了影片的经典和爱国这一价值观的经久不衰。

每年的4月1日，都会怀念起张国荣。今年是他跟这个世界告别的第22年，恰逢《倩女幽魂》4K修复版上映，分享这部电影自然成了我们这个节目怀念哥哥的最好方式。

《倩女幽魂》作为上个世纪八十年的经典港片，可谓是家喻户晓、人人皆知。片中经典的人、妖、除妖人的组合设定和宁采臣、聂小倩、燕赤霞三人的角色形象，已然成为了后人模仿的对象和敬仰的高山。

电影取材于《聊斋志异》中的《聂小倩》，但是对电影中封建的剧情进行了大幅改编，摒弃了跟随书生回家生子高中状元的结局，转而让宁采臣和聂小倩两人最终了却姻缘，甚至连最后一面都无法相见。这样的改编无疑加重了爱情的凄美和宿命的不公，也让人在多年后回味起这段爱情，依旧能为男女主人公的生离死别而意难平。

多年后，片中扮演“鬼”的仍健在，扮演“人”的却都已离开了我们。每每想到哥哥用这样的方式跟自己和解、跟世界道别，心中难免泛起一些忧伤，说好要好好爱自己的他，终究还是没能过得了自己的关。

张国荣作为港片、港乐辉煌时期的亲历者和见证者，留下了太多的金曲和经典的角色。山叔在本期节目中一口气分享了三个他心目中最为推崇的哥哥的银幕形象，这也是哥哥在我们这代热心中地位的缩影。无论是在舞台上的光辉形象，还是在现实中的正直善良，都让人能感受到他就是一个优质的艺人、偶像、天王！

作为伍迪艾伦“欧洲三部曲”的开山之作，并没有后面两部作品中的穿越和多线叙事。相反，电影用大段大段的旁白和近乎平铺直叙的手法，展现了在狂野奔放的西班牙巴塞罗那，三个女人之间爱情观的碰撞和人物的蜕变。

影片以巴塞罗那为叙事场域，通过三位女性角色构成了“保守-叛逆-觉醒”的三层精神状态。 维姬象征着传统女性在情感中的被动和内心叛经离道的渴望；克里斯蒂娜代表着艺术崇拜中的自我物化以及爱情与欲望之间的共生悖论； 玛利亚则以一种看似高高在上实则混乱不已的状态，演绎着嫉妒、爱恋、厌恶等多种情绪之间反复游走的状态。 

影片以爱情为表层命题，实则探讨遵从内心与循规蹈矩的辩证关系。几个角色在巴塞罗那的狂欢终以孤独收场，一切似乎又都回到了原点，呼应了伍迪·艾伦一贯的哲学母题——人类在自由选择中陷入更深的焦虑。

《午夜巴塞罗那》以优雅的颓废感完成了对爱情神话与艺术崇拜的双重唾弃。伍迪·艾伦通过巴塞罗那的魔幻现实主义图景，揭示了现代人试图在艺术与爱情中寻找救赎的荒诞性。所有激情终将沦为叙事的碎片，所有规则终将沦为可悲的回忆，而真实的价值或许在于直面虚无的勇气。

2018年的戛纳电影节上有一部电影一举拿下了场刊3.8分这一史无前例的高分，赢得了专业评委和观众的一致好评，却在最后的评选中与金棕榈失之交臂。这部电影就是本期节目碎叔、山叔和老戴一起分享的《燃烧》。

作为一部作者相很足的电影，《燃烧》融合了批判、悬疑等诸多元素，呈现出韩国社会不同阶层青年的浮世绘。影片中三位主角对生活的态度、对存在意义的追寻和对真相的探求，以及一开始就抛出的“little hunger”“great hunger”，给观众留下了很多的解读空间，也让人感受到了韩国社会的一些病态。

本期节目，三位主播围绕影片的主题思想、艺术手法、剧情隐喻和角色塑造畅谈各自的观影感受，也聊了聊各自对韩国电影的一些看法。

本期节目，碎叔、山叔和老戴一起聊了聊华语经典老片《一一》，这部上映于2000年的电影，用一个普通一家四口为切片，通过工作、学习、恋爱、家庭关系等切口，用173分钟的时间展现了人生中很多必经的、意外的经历和阶段。

影片从一场婚礼开始，用一场葬礼结束，似乎预示着一种轮回。所有人看似都回到了电影开头的原点，但每个人都通过自我救赎完成了希望的孕育和枷锁的解脱。这种看似没有出口的结局，反而代表着生活的常态。

洋洋的少不更事、婷婷的情窦初开、NJ的中年危机、敏敏的自我否定，像极了我们普通人正在经历、曾经经历或者将要经历的生活，引发了三位主播的共鸣。影片客观、冷峻的镜头和发人深省的台词，让三位主播都感到回味无穷。

本期节目，碎叔、山叔、老戴、老鱼聊的是旧影新映的《花样年华》，这部2000年首次上映的电影，在上映25年后以导演特别版的形式首次登录大陆的大银幕。

在本期主播们看来，《花样年华》并不是一部普通的爱情电影。相比于梁祝、罗密欧与朱丽叶、宝黛恋等耳熟能详又轰轰烈烈的爱情，《花样年华》中周慕云与苏丽珍的爱情则平淡了很多。

两人从相遇到相识再到相知最后到相爱，总是给人一种不疾不徐的感觉，有些压抑、有些闷热，就像片中两人总是西装、衬衫、领带，旗袍、手包、高跟鞋一样，没有那种强烈的情感爆发。再加上整部电影略显昏暗的灯光和饱和温暖的色调，让人徒增暧昧却无法释放。

几位主播无一例外都对电影中极具王家卫风格的镜头、色彩、叙事等等表现出了极度欣赏，对影片中梁朝伟和张曼玉的几场对手戏进行了“拉片”式的解读，这些都足以看出几位对这部电影的偏爱。

说到演技，虽然张曼玉未能跟梁朝伟携手上演拿下戛纳最佳男女主的壮举，但是大家都觉得张曼玉在片中的表现更为出彩。她穿着旗袍伴着梅茂林操刀的经典BGM在昏暗的小巷中行走的背影，是很多人心目中关于旗袍的经典画面。

以上！