Sul Cuscino

Creatività- Parte 3\Cambia il colore
(Photo di Nonna Nella, uscita 29 giugno)

Il gesto più creativo di Lionella Peduzzi, fu quello di farsi bionda platino, che ve lo dico, per una ragazza nata sul lago di Garda nel 19 (millenovecento19!) era tanta roba. Sopravvissuta alla guerra, alle perquisizione di ragazzoni tedeschi, ad un fratello mai più tornato dalla neve della Russia, ad una madre impazzita che girava per il paese fumando la pipa e gridando “Ginoooo, ginoooo…”, con un urlo che paralizzava i gesti di tutti e straziava i cuori in una morsa di ghiaccio Ecco, la Nella, sopravvissuta ad una fame nera, con la complicità di una suora grassa che le regalava banane delle mense dell’ospedale militare, quella ragazza, decise di farsi bionda. Bionda platino. Era il 1944, la guerra non era ancora finita e tutt’intorno si continuava a morire. E lei pensò, mi faccio bionda. Allora era una ragazza e non sapeva ancora che sarebbe diventata mia nonna.

Nei primi mesi del 1945, quando arrivò, giovane sposa, in uno sperduto paesino arroccato nelle colline del Piemonte, tutti la guardarono con la diffidenza con cui la gente di campagna guarda ai forestieri e quei capelli biondi li fecero fantasticare che fosse una spia tedesca. Da quelle parti di tedeschi non ne erano passati, ma sicuramente erano biondi. Decidere di farsi bionda per mia nonna volle dire per immaginare di avere un destino diverso da quello che le spettava, voleva dire sperare nell’amore, nella vita, nel domani.
Negli anni 40 nessuno forse pensava ad essere creativo tantomeno la povera gente: ma in realtà lo era. Perché la creatività non è fare decoupage, o dipingere acquarelli o recitare poesie. La creatività è vivere intensamente, è trovare strade nuove, è inventare nuovi orizzonti, è avere coraggio. Mia nonna fece quello che le era consentito di fare nel suo spazio e nel suo tempo ed ebbe coraggio.

Una sera, rientrando a casa sola, venne circondata da un gruppo di partigiani, ragazzi come lei, che erano convinti che la sua provenienza ed i suoi capelli, fossero la prova che era una spia dei tedeschi. Credevano che il matrimonio con mio nonno fosse una copertura. Cosi’ succede in tempo di guerra, quando la paura fa sospettare gli uni degli altri. Mi nonna mi disse che si salvò solo perché, frenando con la bicicletta, le si aprì il cappotto e si vide il suo pancione. Forse ebbero piena, forse ebbero un dubbio, ma non le spararono.

Mia nonna partorì e poi continuò ostinatamente a farsi bionda, a vivere in Piemonte, dove 60 anni dopo era ancora considerata “forestiera”.

Il ritratto di questa puntata è il suo, e mi è particolarmente caro perché glielo feci sul suo letto, il giorno prima che morisse. Era ormai offuscata , ma riesci ancora a guardarmi negli occhi con un sorriso tenero e triste. È un ritratto intenso per me, perché mi ricorda che siamo qua in un attimo che eterno ed è già finito. Mia nonna senza saperlo mi ha insegnato che ci sono piccoli atti di quotidiana creatività che ti salvano la vita.

Creatività- Parte 2\Benedette scadenze
(Photo di Michele Guaschino, uscita 18 giugno)


Essere creativi non è qualcosa che ha a che fare con l’arte, i musicisti, gli attori, i fotografi. Essere creativi non è una condizione che qualcuno ha e qualcuno no, è piuttosto la dimensione della vita che si sviluppa e che diventa pienamente se stessa. Cosi un bambino è creativo non tanto perché inventa fiabe o dipinge il cielo di verde, anche, ma soprattutto perché trova un modo per stare in equilibrio sulla bicicletta senza ruote, mentre suona il campanello, sorride e canta. La prima volta probabilmente cadrà, ma poi… prova e riprova, alla fine trova un modo, il suo, e ci riesce.

La creatività è la capacità di trovare soluzioni che prima erano problemi. La creatività è preveggente, perché ti fa vedere cose che ancora non ci sono, la creatività è tonificante perché dà ritmo e senso alle nostre giornate, la creatività è divertente, emozionante, rivoluzionaria e benefica. Ecco perché è una dimensione che deve trovare spazio nel nostro quotidiano e se ci sembra che manchi, va coltivata, perché coltivare lei, fa fiorire la nostra vita.

Nella puntata precedente dicevo di cosa fare quando la creatività si blocca e di come tornare al punto di partenza, interrogandosi sul Perché, sulla motivazione profonda possa essere un modo per sbloccarla. Perché si scrive, perché si fa una torta? perché si coltiva un orto, perché si aggiusta il motore di un auto, si lava il cane, si riordinano le fatture. Perché? Questa sono tutte attività che possiamo fare in modo creativo o abitudinario, sta a noi. Sta a noi scegliere se possiamo farle per obbligo o per passione, seguendo una schema o inventando un nuovo percorso.

In ogni modo, tanto dà, tanto richiede. È energia che brucia, consuma e talvolta anche affatica. Per come sono fatta io, un piccolo fattore di costrizione, mi aiuta ad andare oltre me stessa. Oltre alle mie idee e ai miei talenti. Allora in questo senso, benedette scadenze. Senza scadenze i miei progetti creativi ristagnano su loro stessi, tra impulsi di ideazione appassionata, improvvise depressioni svalutative e pigri posticipi. Ecco, invece quando ho una scadenza, arrivo fino in fondo.

Guardate, è successo lo stesso con questo podcast che è andato in onda nella sua prima puntata per colpa di Ignazio. Ignazio è la mia benedetta scadenza, lui è il ragazzo che regista, mixa, taglia e incolla i miei file audio e il nostro appuntamento davanti al microfono è diventato lo stimolo per pubblicare questo podcast ogni giovedì. Il suo rigore e il suo incoraggiamento sono diventati la mia sfida. Senza di lui, a parte che i miei audio farebbero schifo, ma so per certo che sarei ancora lì ad ascoltare e riascoltare e a pensare se questo format fosse come no una buona idea. Smettere di pensare e fare e ciò che fa la differenza, che la creatività non è essere bravi a fare una cosa, ma farla ogni volta in modo nuovo.

Il ritratto di questa puntata è quello di un piemontese schivo e di poche parole, lui per me è un vero creativo, che fa per il gusto di fare, con maestria, talento e dedizione. (potrete andare a veder di chi parlo dal link che vi metto nelle info)
Lui si chiama Michele Guaschino ed è un infaticabile creatore di mostri, zombi e morti ammazzati.

La creatività ci fa bene, ma quando si blocca, che possiamo fare? In questa puntata ti racconto come faccio io a venire fuori dall’impasse.

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Ci sono delle situazione, delle passioni, delle persone che sono vitali per noi come respirare. Altre che ci soffocano e ci tolgono il respiro.
Talvolta occorre avere coraggio e scegliere. Scegliere di respirare e vivere.

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Venir bene in fotografia è qualcosa che interessa più o meno a tutti. Chi dice che non è vero, mente. O è un bambino, ma molto piccolo, o un vecchio, ma davvero molto vecchio. Poi certo ci sono i gatti , ma questa è un’altra storia.

Il ritratto di questa puntata è quello di Anna Morelli, editore di Cook_inc, straordinario magazine di cucina internazionale, con lei vi racconto di come si può smettere di fissarsi sul nostro orribile difetto… e cominciare a venire bene in foto.

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Il cuscino di solito è un posto per una sola testa, ma con chi e quando vale la pena di condividerlo? In questa puntata racconto di sogni condivisi e di persone che insieme, hanno immaginato un panorama che prima non esisteva, e lo hanno costruito.

I ritratti sono quelli di Antonella Ricci e Vinod Sookar, di Andrea e Patrizia Larossa e di mia mamma e papà...li trovate sul mio blog a questo indirizzo : http://alessandratinozzi.com/condividere-i-sogni/

In questa puntata vi racconto di quali cuscini hanno scelto Carlo Cracco, Norbert Niederkofler e Gualtiero Marchesi e perché sono cosi diversi l’uno dall’altro.
La condizione di base dei loro ritratti “sdraiati” è che tutta la scena si concentra nello spazio di un cuscino o poco più. Uno spazio cosi piccolo diventa subito uno spazio assoluto e in qualche modo non casuale.
Poggiare la testa su un cuscino è un espediente che ci può far tornare semplicemente noi stessi. È una magia che dura poco, ma quei pochi minuti posso regalare un autentico ritratto.
Trovate la storia e i ritratti citati (e anche qualche immagine inedita di back-stage) sul mio blog
lo-spazio-di-un-cuscino-(puntata-#4-podcast-sulcuscino)

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Uno dei primi, primissimi personaggi e chef che ho fotografato é stato Il grande Ferran Adriá, a dimostrazione che certe volte per scalare la montagna vale la pena cominciare dalla cima; che naturalmente é un paradosso, ma rende l’idea. In questa puntata vi racconto di come il primo ritratto sia stato uno di quelli che mi ha richiesto la maggior dose di coraggio e di cieca fiducia. Vi racconto di una notte tiepida d’estate in un ristorate vuoto e di come è andata che ho assaggiato il cibo degli dei dell’Olimpo. E di come per ritrarre i sogni degli esseri umani occorra rischiare in proprio e lasciare la nostra benedetta zona di confort…

Se volete vedere le foto di backstage potete andare sul mio blog http://alessandratinozzi.com/cominciare-dal-difficile-podcast3/

Il valore di un progetto sbagliato.

Quando ho cominciato Sul Cuscino, non sapevo che fosse una buona idea. Non sapevo neanche che fosse un idea. Non sapevo niente, agivo.
Tutto è nato da un intuizione che si e fatta azione questa azione è stata ripetuta e ha creato una serie.
Ho guardato alla serie e mi sono detta, ma qui c’é qualcosa di buono. Qual e l’idea che c’é dietro? É un’idea buona? L’Idea c'era.

Questo progetto é nato prima che io ne fossi consapevole. Tante volte si perde cosi tanto tempo a cercare l’idea giusta e poi la mettiamo sotto la lente di ingrandimento e la valutiamo spietatamente. Pretendiamo di sapere come vada a finire prima di averla cominciata e pretendiamo di sapere se avrà successo prima di spenderci lacrime e sangue. Non funziona cosi.
Occorre partire prima di essere pronti e nella mia esperienza, un progetto "sbagliato" può essere quanto di meglio ti possa accadere.

Come cominciano le cose é la seconda puntata di Sul Cuscino e contiene il racconto di come é cominciato questo progetto fotografico e di come è diventato una fortunata ossessione che ha generato lavoro, amicizie e connessioni insperate. Da sdraiati il mondo cambia prospettiva e si possono immaginare nuovi scenari. Ecco come sono cominciate le cose.