Denis Brihat nous a quitté le 3 décembre 2024.

Interviewer Denis Brihat est un très beau souvenir dans ma vie de journaliste photo à France Inter.

Rares étaient ses déplacements à Paris. En 2016, il exposait à la Galerie Calera Obscura, j'étais venue le rencontré et nous avions parlé ensemble dans l'appartement au dessus de la galerie.

Vous pouvez ré écouter l'émission REGARDEZ VOIR ici, écouter sa voix est un bel hommage, voir ses photographies un magnifique cadeau. C'est ce que vous pouvez faire en allant à la Galerie Caméra Obscura jusqu'au 31 mai 2025. Entrée libre.

Le 15 mars dernier, je suis allée rencontrer Solange Brihat, l'épouse de Denis, et Didier Brousse, le directeur de la galerie pour qu'ils me disent leurs pensées à quelques heures du vernissage, le choix des photos exposées, la pratique de ce photographe singulier.

Dans cet épisode, Solange Brihat et Didier Brousse évoquent :

"La force de Denis Brihat"

"Qu'est qu'un virage ?"

"Le chemin très particulier de Denis Brihat"

Les exercices qu'il proposait à ses stagiaires : "Vous partez tout seul, vous choisissez un sujet, plutôt un arbre, et vous me faites un portfolio. Certains cherchaient l'arbre pensant un mois !"

Jean-Pierre Sudre, Jean-Marc Bustamente, Jean Dieuzaide, les éditions le Bec en l'air, Michel Tournier qui l'interview en 1966 pour la seule émission sur la photo à la télévision, et bien d'autres anecdotes recueillies pendant cette rencontre "sur le vif".

Extrait du dossier de presse : 

Denis Brihat nous a quitté le 3 décembre 2024. Avec lui, c’est un pan de l'histoire de la photographie française qui disparaît

Brihat fut en effet un acteur majeur de cette histoire, par son œuvre d’abord. Mais aussi par on engagement et pour la reconnaissance de la photographie comme art, et enfin par l’enseignement qu’il a dispensé au cours des ans dans sa maison de Bonnieux, formant une génération de photographes.

Né à Paris en septembre 1928, il quitte la ville en 1952, désireux de se rapprocher de la nature.

Il s’installe d’abord à Biot, dans les Alpes Maritimes, avant de trouver son lieu idéal, son port d'attache, à Bonnieux, dans le Lubéron, où il construit une maison et son atelier, crée un jardin, fonde une famille.

Tout son travail est axé vers la reconnaissance de la photographie comme l’un des beaux-arts : selon lui elle a toute sa place sur les murs des musées et des collectionneurs.

Cette façon de considérer la photographie est alors minoritaire en France : on est à l’âge d’or de la presse, du reportage.

Brihat, qui vient pourtant de recevoir le prix Niépce en 1956 pour un travail documentaire réallisé en Inde, abandonne ce champ de l’illustration pour se tourner avec conviction vers la photographie pure, très impressionné par le travail d’Edward Weston et le mouvement de la Straight Photography aux Etats-Unis.

Installant son atelier dans des conditions spartiates sur le plateau de Bonnieux, il est un photographe plasticien avant l’heure, travaillant intensément à inventer une esthétique du tirage photographique. Il aime à partager ses recherches et ses convictions au travers d'expériences collectives et

participe activement aux premières Rencontres d'Arles en 1970 avant de créer chez lui une véritable école de photographie. Il reçoit des étudiants sur une période de neuf mois dans sa maison de Bonnieux, pour une vie d’atelier et de partage, enseignant l’esthétique autant que la technique, et notamment ses découvertes et expériences dans le domaine du tirage.

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Raphaël Neal est passionné de cinéma. Il est acteur, réalisateur et photographe.

Une triste expérience de deuil et une sale épreuve de harcèlement sur un film l'ont conduit à créer ces images parues dans le livre "Hollywood Nightmares" 

aux éditions LE BEC EN L'AIR.

"À l'automne 2020, j'ai vécu simultanément deux drames personnels : le décès brutal d'un parent atteint d'une malade neurodégénérative 

et une désastreuse expérience professionnelle en France sur un film de cinéma. À mon retour à Londres, astreint à un nouveau confinement, 

je me suis lancé dans une série d'autoportraits, sans m'apercevoir tout de suite que se dessinait un travail autour d'un deuil double : 

la disparition d'un proche ainsi que celle d'une certaine vision - sans doute naïve - de la production cinématographique".

Hollywood Nightmares est une série de 42 autoportraits du photographe et réalisateur franco-britannique Raphaël Neal, inspirée par les portraits d’actrices 

et d’acteurs de l’âge d’or du cinéma hollywoodien et européen des années 1930 à 1950, dont il est un collectionneur passionné. 

Fidèles à l’esthétique presque liturgique qui baignait ces icônes du 20e siècle dans une lumière glorieuse, les photographies de Raphaël Neal sont pourtant dérangeantes. Quelque chose ne s’est pas passé comme prévu. Quelque chose a dérapé. La mort, la violence et la démence hantent ces images.

Les photographies, mises en scènes avec un magistral soin du détail, chez lui ou en studio, sont agrémentées de touches horrifiques, tantôt sautant aux yeux, tantôt plus discrètes. Derrière l’éclat des costumes, le vernis du glamour, les faux-cils et les paillettes, une dramaturgie grinçante se joue. De ces situations scabreuses, les personnages, visage confus, affectant un détachement froid, ne paraissent pas s’inquiéter. La douleur est niée. L’horreur est normale. 

Les personnages sont des victimes arrivées tout en haut les mains sales, s’oubliant dans une illusion de grandeur créée de toutes pièces par les producteurs les plus cyniques du monde du cinéma.

Raphaël Neal est distribué par l'Agence VU.

Le livre est accompagné d’un long texte sous forme d’entretien d’Alice Zeniter, qui connaît bien le travail de Raphaël Neal (l’écrivaine avait déjà écrit un texte 

en accompagnement de ses photographies dans De qui aurais-je crainte ?) ; elle était aussi coscénariste du film que Raphaël Neal a réalisé en 2015, Fever.

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C'est un beau cadeau que ce dernier album de RSF. Vous découvrez l'oeuvre de Martine Franck qui a souvent été "l'épouse d'Henri Cartier-Bresson", au lieu d'être juste photographe.

A la fin de l'ouvrage, vous lirez des textes en hommage à Christophe Deloir, secrétaire générale de RSF depuis 2012, décédé brutalement le 8 juin 2024.

L'album coute 12,50 euros et il est essentiel pour l'association REPORTERS SANS FRONTIERES puisque le produit des ventes représente 30% de son budget global.

Je vous lis un texte de CLara Bouveresse à propos de Martine Franck et je vous laisse avec ce 77 ème album de la collection 100 photos pour la liberté de la presse.

L'album est également en vente ici.

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L'une des rares galeries indépendantes en France ferme à la fin de l'année, dans quelques jours. C'est la galerie Le Réverbère à Lyon.

Le 21 septembre était donc le vernissage de la dernière exposition : "Histoire(s) sans fin". J'y suis allée.

Tous les photographes étaient présents.

Jaques Damez et Catherine Derioz, les galeristes qui étaient évidemment là.

J'ai essayé de me frayer un chemin entre les photos, la familles, les amis, les photographes et avec mon micro j'ai recueilli des paroles.

Le lendemain matin, je les ai retrouvé au petit déjeuner, les voix sont un peu fatiguées, les mots parfois se bousculent.

Voici donc Arièle Bonzon représentée par la Galerie depuis 1982.

Vous pourrez découvrir ici son parcours et son travail, Catherine Dérioz l'appelle "la mascotte".

Pour moi c'est encore une découverte dans ce dernier vernissage de la galerie Le réverbère.

 "Histoires sans fin" jusqu'au 28 décembre 2024.

Dans cet échange à la Galerie Le Réverbère, Arièle Bonzon vous parle de 3 séries, voici les titres :

Chère Absente. Épiphanies & Fondations, 1993-1994

• Épiphanies

Tirages baryté, granit noir, verre clair et plomb.

• Fondations 

Fondation I : Polaroids & schistes.

Fondation II : Baryté & ardoises.

Pièces uniques.

——

Équinoxe d’automne, 1995-1996

Épreuve photographie sur papier baryté.

Technique mixte.

Pièces uniques

L'exposition collective "Histoire(s) sans fin" jusqu'au 28 décembre 2024.

Bonne écoute !

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L'une des rares galeries photo indépendante en France ferme fin décembre 2024, dans quelques jours c'est la galerie Le Réverbère à Lyon.

Voici les artistes qu'elle représente : 

Frédéric BELLAY

Arièle BONZON

Dirk BRAECKMAN

Pierre CANAGUIER

Thomas CHABLE

Serge CLÉMENT

Beatrix VON CONTA

Jacques DAMEZ

François DELADERRIÈRE

André FORESTIER

Lionel FOURNEAUX

Rip HOPKINS

William KLEIN

Géraldine LAY

Baudoin LOTIN

Jean-Claude PALISSE

Philippe PÉTREMANT

Bernard PLOSSU

Marc RIBOUD

Denis ROCHE

Yves ROZET

Le 21 septembre était donc le vernissage de la dernière exposition : "Histoire(s) sans fin". J'y suis allée.

Tous les photographes étaient présents.

Jaques Damez et Catherine Derioz, les galeristes étaient évidemment là.

J'ai essayé de me frayer un chemin entre les photos, la familles, les amis, les photographes et avec mon micro j'ai recueilli des paroles.

Le lendemain matin, je les ai retrouvé au petit déjeuner, les voix sont un peu fatiguées, les mots parfois se bousculent.

Frédéric Bellay vous raconte son lien avec Le Réverbère.

Sa biographie est là !

"Histoire (s) sans fin, l'exposition collective de la galerie est ouverte jusqu'au 28 décembre 2024.

Ce podcast "Sur le vif" est sur Tipeee, avec le lien ICI pour soutenir ce travail.

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L'une des rares galeries indépendantes en France ferme à la fin de l'année, dans quelques jours, le 28 décembre. Elle est dirigée depuis 45 ans par Catherine Dérioz et Jacques Damez : la galerie le Reverbère à Lyon.

Le 21 septembre 2024 était donc le "dernier" vernissage de cette galerie. J'y suis allée.

Tous les photographes étaient présents.

J'ai essayé de me frayer un chemin entre les photos, la familles, les amis, les photographes et avec mon micro j'ai recueilli des paroles.

Serge Clément est québécois, il est représenté par la galerie depuis 2001.

Et voici le texte qui accompagne cette expositions collective, la dernière !galerie le reverbère 

"45 ans d’engagement en couple pour la photographie, 43 ans de galerie dont 35 au 38 rue Burdeau à Lyon : une incroyable aventure vécue

intensément avec ses hauts et ses bas, ses fous rires et ses colères, ses rencontres fabuleuses avec des artistes et des collectionneurs qui ont été au cœur de tous nos débats et états d’âme !

Et puis, 20 ans après l’ouverture, l’arrivée des assistant(e)s qui nous ont offert leur énergie, leurs compétences et ont accompagné cette utopie.

Ouvrir, hors Paris, en 1981, une galerie indépendante consacrée uniquement à la photographie contemporaine dans tous ses « états » et la

garder ouverte pendant 4 décennies étaient un pari fou mais gagné !

Enfin presque... car depuis une dizaine d’années le marché a beaucoup changé : il s’est codifié, « financiarisé » et concentré dans les mains

d’un certain goût international qui ne permet plus la même liberté d’action et de choix.

Nous avons tant aimé les 15 premières années de Paris Photo où galeristes, photographes, journalistes, institutionnels faisaient communauté

avec l’équipe de la foire (merci à Rick Gadella et Valérie Fougeirol) grâce à des échanges confiants et libres, tous tendus vers un seul et

même but : partager notre passion pour la Photographie avec les collectionneurs pionniers ou les amateurs curieux et cultivés.

Nous étions plus brouillons peut-être mais créatifs, généreux et ouverts aux débats parfois musclés ! Petit à petit chacun a dû choisir sa

« place ». La langue de bois s’est installée, les discours de l’art contemporain se sont appauvris et le tout culturel a gagné du terrain...

Malgré notre réputation, nos commissariats payés et partagés avec les artistes pour des expos hors les murs ainsi que nos prestations

intellectuelles se sont amenuisés pour quasi disparaitre après le Covid et nous obligent aujourd’hui à fermer la galerie et arrêter sa

programmation à la fin de l’année 2024. La suite de ce texte est sur le site de la Galerie Le Réverbère....

Ce podcast "Sur le vif" est sur Tipeee, avec le lien ICI pour soutenir ce travail.

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Bonjour ou Bonsoir,

Je vous fais un message pour vous dire ce qu'est TIPEEE et pourquoi j'en parle parfois.

Merci d'être là, merci d'écouter, de partager "sur le vif" et de l'évaluer sur les plateformes avec une ou deux étoiles (ou plus :-))

Mercredi 11 décembre 2024 trois nouveaux épisodes seront en ligne.

Bonne écoute !

Brigitte

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Avoir son agenda à portée de main est utile en ce moment pour rencontrer Sylvie Bonnot (représentée par Le Hangar à Bruxelles), la preuve :

Ses expositions 

- Prochainement : La photo à tout prix, Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand, Paris. 10 nov 2024 - 30 mars 2025. Commissariat : Héloïse Conesa.

- En cours : Un monde en mue, solo show A PPR OC HE X Réseau LUX, Paris, 6 nov - 8 déc 2024. Commissariat : Emilia Genuardi

- En cours : Apparitions, exposition de lancement de la galerie du Hangar, Bruxelles (BE). 14 nov - 21 déc 2024. Commissariat : Hangar Team

- En cours : Membranes, exposition de restitution de la résidence Adhex x Interface, avec les soutiens de l'entreprise et du ministère de la Culture (Dispositif Artistes en entreprise). 19 Nov - 19 déc 2024. Commissariat : Frédéric Buisson

- En cours : En lisière, Centre d'Art d'Ugine, 21 septembre - 18 décembre

Commissariat : Marie Bondy, Héloïse Conesa & Emmanuelle Hascoët

- Récemment : Demain est un autre jour, Musée Nicéphore Niépce. 29 juin - 29 septembre 2024. Commissariat : Sylvain Besson

- Récemment : UNIQUE, Beyond photography, Hangar, Bruxelles (BE). Avril - juin 2024. Commissariat : Hangar Team

- Récemment : Décoller - Atterrir, solo show, Château de Tours, 28 juin - 01 décembre 2024. Commissariat : Hélène Jagot

Presse / Publications :

- Tout juste paru : Livre photo L'Arbre-machine, un monde en mue, Sylvie Bonnot, éditions Loco, Paris

- Shortlist du NADAR 2024 - Gens d'Images

- En cours : Forêts épidermiques, article de Michèle Warnet sur L'Arbre-machine >> Les Échos

- En cours : À lire : Fabien Ribéry sur L'Intervalle, texte sur le livre L'Arbre-machine, un monde en mue, Sylvie Bonnot, éditions Loco.

- En cours : À écouter : ITW avec Anne-Frédérique Fer, Décoller-Atterrir solo show au Château de Tours, sur France Fine Art

- Récemment : Lancement du livre L'Arbre-machine, un monde en mue, éditions Loco, à La Comète, Paris.

- Récemment : Rencontres d'Arles : Arles Books Fair X éditions Loco / L'Arbre-machine, un monde en mue, Sylvie Bonnot, Collège St-Charles, Arles

- À lire ou à relire : Portfolio Houle sentimentale, texte d'Éric Karsenty, Fisheye magazine #64

Résidence :

- Prochainement : Lauréate Elles & Cité, programme de la Cité Internationale, avec le soutien du ministère de la Culture, ADAGP & Neuflize OBC, Paris, 2025 :

Je lui ai donc donné rendez vous à la Poste Cordier, à Paris, là ou s'est installé le Réseau Lux jusqu'au 8 décembre. Et sur fond de murs rouges, elle me parle de son travail photographique et de la sylviculture. 

Et puisque la présidente du Réseau Lux, Sylvie Hugues, est dans les lieux et qu'elle dirige aussi le Festival du Regard à Cergy-Pontoise, elle nous raconte la programmation de son festival et ses souvenirs dans mon émission sur France Inter. C'est vraiment "SUR LE VIF".

Sylvie Bonnot évoque Balthazar Burkhard, il est ici.

Son livre " L'arbre-machine" est aux éditions LOCO.

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Michel Slomka est un photographe de l'Agence Myop.

Je découvre son travail pour la première fois et je suis fortement marquée.

Il s'attaque à cette question "Comment photographier la disparition".

"Tout entier, tu es tissé de ce qui s'est tu"

Il part d'un lieu où en apparence, il n'y a plus rien : Birkenau. C'est une zone de bois et de champs.

Mais, et par exemple, le rail existe encore dans la végétation, comme oublié sur une zone de 500 mètres, il perce au présent. 

Le passé demeure, il ne disparait pas.

Le passé est présent de manière fragmentaire, cachée. Ce sont ces fragments du passé que Michel Slomka nous restitue dans "Birkenau, une écologie de la mémoire". 

"Le pays entier esr devu un pays de cendres"

Dans ce "Sur le vif" réalisé dans la salle d'exposition, LA GALERIE DU CROUS DE PARIS, pendant Photo Saint Germain, Michel Slomka vous parle du projet, comment il l'a réalisé, pourquoi et à la toute fin il évoque le statut du livre photo en 2024. Il aimerait qu'une maison d'édition qui ne soit pas spécialisée en photographie prenne à bras le corps le projet car les mots du livret sont aussi importants que les photos. 

"Tu es notre désert et nous te savons peuplé"

Le photographe salue CADRE EN SEINE et son tireur Vincent.

Il remercie bien sûr le CNAP qui a soutenu le projet et produit l'exposition. 

Commissariat : Pascal Beausse et Aurélia Mercadier.

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Début septembre, je suis allée découvrir ZONE I. Dans l'une des expositions, une jeune femme m'a accostée :

 "Bonjour, je suis Jérômine Derigny, photographe et je fais partie du Collectif Argos, un jour quand vous aurez le temps, j'aimerais bien vous parler de notre travail".

Effectivement, je ne connaissais pas bien ce collectif, alors un mois plus tard, j'ai rencontré Jérômine à l'Académie du Climat à Paris. 

Aujourd'hui je vous propose d'écouter cette rencontre "sur le vif", à l'heure de la 29e conférence sur les changements climatiques organisée par les Nations unies, à Bakou, la capitale de l'Azerbaïdjan, du 11 au 22 novembre 2024.

Jérômine Derigny vous raconte son travail sur le dernier projet du Collectif Argos, Océan et climat, le boomerang, et le fonctionnement de ce groupement (crée en 2001) de photographes et de rédacteurs. Elle parle aussi de son métier au quotidien.

Il y a 20 ans, le premier gros projet du Collectif Argos naît : Réfugiés climatiques.

Le dernier : OCEAN ET CLIMAT, LE BOOMERANG.

Du 16 septembre au 21 octobre 2024, le Collectif Argos a exposé sur les quais de Seine à Paris cette dernière série documentaire consacrée aux conséquences du dérèglement climatique sur l’océan et les populations.

Ce projet des journalistes et photographes du Collectif Argos réunit dix reportages réalisés en France, sur le territoire hexagonal et en Outre-mer, aux États-Unis, au Mexique, en Mauritanie, ou encore en Espagne.

Vous pouvez prendre la mesure du travail de ce collectif, photographes et rédacteurs en allant ici ou lors d'une prochaine exposition, à l'UNOC par exmple, à Nice au mois de Juin 2025,

(UNOC : Conférence des Nations Unies sur l'Océan).

Et un livre est en préparation aux éditions de Juillet.

SUR LE VIF peut être soutenu ici.

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