Salut, c’est Arnaud. Bienvenue dans ce nouvel épisode de “Sur mon chemin”.

Aujourd’hui, je vous propose de plonger dans l’univers fascinant de Station Eleven, la série HBO adaptée du roman éponyme d’Emily St. John Mandel. 

Avant toute chose, précisons que ce roman est paru en 2014 — donc bien avant que les virus ne s’invitent au journal télévisé. 

Il ne s’agit donc pas d’un récit qui aurait voulu surfer sur la pandémie récente, mais plutôt d’une œuvre profondément visionnaire, qui nous offre un regard à la fois sombre et lumineux sur la manière dont nous, êtres humains, faisons face à l’adversité.

Ici, pas question de forteresses blindées ou de conflits pour l’essence comme Mad Max ou de groupe de vacancier coincés dans Center Park comme dans the Walking dead. ; on suit des artistes dont le leitmotiv est de rassembler les hommes et les femmes encore présents sur Terre, à travers des représentations théâtrales....

A bientôt sur mon chemin

Outro : Three Little Birds · Elizabeth Mitchell You Are My Little Bird ℗ 2006 Smithsonian Folkways Recordings

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Salut, c’est Arnaud. Bienvenue sur mon chemin.

Aujourd’hui, j’ai l’immense joie de vous emmener à La Nouvelle-Orléans, pour découvrir la série Treme, née de l’imagination fertile de deux légendes du petit écran : David Simon et Eric Overmyer.

Alors, j’en entends déjà certains me dire : « Oh non, encore une série de David Simon qui va nous plonger dans les coulisses d’une ville américaine pour dénoncer le système ! » Et je vous réponds : « Absolument ! Et c’est un délice ! »

Je vous remercie de m’avoir écouté jusqu’ici et vous dis à très bientôt sur mon chemin.

Intro : Dirty Dozen Brass Band

Outro : Yo-Yo Ma & Bobby McFerrin Hush (1992) Ave Maria

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Là où l’agression se*xuelle est, hélas, trop souvent utilisée au cinéma comme un ressort dramatique, I May Destroy You renverse cette tendance.

Loin d’en faire un simple prétexte pour susciter l’émotion, elle propose une représentation sincère, utile et inspirante, offrant au public une forme de catharsis et de prise de conscience. 

C’est aussi ce qui fait de cette série un objet culturel rare, un symbole d’une époque qui a progressivement décidé de briser le silence autour des abus et des violences se*xuelles.

I May Destroy You est un ovni télévisuel qui, en à peine douze épisodes, livre une réflexion contemporaine profonde et salvatrice sur la notion de consentement. 

A bientôt sur mon chemin

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Aujourd’hui j’aimerais vous parler d’une série qui a marqué mon parcours et a élargi ma vision de ce qu’une série télévisée peut accomplir : « High Maintenance », diffusée sur HBO.

Dans cet épisode, nous allons plonger dans ce qui fait la singularité de cette série, son impact sur la chaîne HBO, ainsi que la façon dont elle a redéfini la représentation de la vie new-yorkaise et l’impact social qu’elle a pu avoir.

D’abord présentée comme une webserie, avant d’être repérée et produite par HBO.cette série m’a happée  par son format court et intimiste, mais surtout par la mosaïque de personnages qu’elle présentait. 

Au-delà de l’aspect purement divertissant, « High Maintenance » permet de mieux comprendre la diversité new-yorkaise : ses langues, ses cultures, ses tensions sociales et ses espoirs.

A très vite

Intro : Lizzo performs an acoustic version of 'Juice,' accompanied by guitarist Walter Williams, live in The Current studio.

Outro : Arabella (Michaela Coel) revient sur la "zone grise"

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Les Sopranos, c’est bien plus qu’une simple histoire de mafia : c’est un reflet de la société américaine, de la complexité des rapports familiaux, et une plongée dans la tête d’un homme tourmenté. 

Si tu ne l’as pas encore vue, ou si ça fait longtemps, n’hésite pas à y jeter un œil ! C’est une œuvre qui a durablement influencé toutes les séries de gangsters et d’anti-héros qui ont suivi.

Sans Tony Soprano, on n’aurait sans doute pas eu droit à Walter White dans Breaking Bad , à Don Draper dans Mad Men ,, à Nucky Thompson dans Boardwalk Empire , ou même à certains aspects de la série Ozark , où Marty  se retrouve piégé dans un univers criminel tout en essayant de protéger sa famille.

Merci de m’avoir écouté ! J’espère t’avoir donné envie de (re)découvrir ce chef-d’œuvre télévisuel, qui demeure l’un des jalons majeurs de la fiction contemporaine. 

N’oublie pas de t’abonner, 

Je t’embrasse

Arnaud

Intro et Outro : New York, I Love You but You're Bringing Me Down · LCD Soundsystem Sound of Silver-2007

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Salut, c’est Arnaud et bienvenue sur mon chemin. 

Aujourd’hui, je vous propose un détour passionnant vers l’univers de la série Westworld, créée par Jonathan Nolan et Lisa Joy.

1. Les Origines de Westworld : Michael Crichton

Pour comprendre l’histoire de Westworld, il faut remonter aux années 1970 et se pencher sur Michael Crichton, le créateur du concept original. Vous connaissez peut-être Crichton grâce à ses nombreux romans et adaptations cinématographiques :

• Jurassic Park (et sa suite Le Monde perdu) : probablement l’une des adaptations les plus célèbres, mise en scène par Steven Spielberg.

• Congo : roman adapté au cinéma, nous plongeant dans une expédition au cœur de la jungle congolaise.

• Sphere : un thriller de science-fiction qui se déroule au fond de l’océan.

• La Variété Andromède ce à un virus extraterrestre.

• Et il est aussi à l’origine de la série télévisée Urgences  qui a profondément marqué le paysage audiovisuel dans les années 90.

Michael Crichton était fasciné par la science, la technologie et les rapports de l’être humain face à des situations extrêmes. Westworld, dans sa version originelle, est un film qu’il a réalisé en 1973 avec Yul Brynner. Il y explore déjà l’idée d’un parc d’attractions futuriste où des robots, conçus pour divertir les humains, finissent par se rebeller.

3. Jonathan Nolan : de Memento à Person of Interest

En 2016, la chaîne HBO décide d’adapter l’idée de Westworld en série télévisée, portée par Jonathan Nolan et Lisa Joy. 

Parlons justement de Jonathan Nolan. Vous le connaissez peut-être pour :

• Memento : film culte de Christopher Nolan, basé sur un récit de Jonathan Nolan.

• The Dark Knight : Jonathan a co-écrit le scénario de ce blockbuster avec Christopher Nolan, explorant la psyché de Batman et de ses ennemis.

• Interstellar : encore une collaboration avec son frère Christopher, sur un scénario mêlant science et émotions.

Pour la suite ... il faut écouter Enjoy !

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Aujourd’hui, j’ai envie de partager avec vous l’une des œuvres les plus marquantes que j’aie jamais vues. 

Pas parce que c’est une série tristounette, mais parce qu’elle touche un point très personnel chez moi,  chez  toi, chez vous, chez nous : un point que l’on montre pas, dont on ne parle pas : Le deuil 

La série en question, c’est The Leftovers (HBO), et pour moi, c’est un véritable chef-d’œuvre. Elle a tout : le mystère, l’émotion, la profondeur, et surtout, elle laisse un souvenir inoubliable. Je vous préviens, je vais parler avec un enthousiasme débordant, car elle en vaut vraiment la peine !

Damon Lindelof est le creatuur de la serie.

 Et si son nom vous est familier, c’est normal : il est le co-créateur de la mythique série Lost, il a donné vie à la série Watchmen (on en parlera dans un prochain épisode), et il a co-écrit plusieurs blockbusters comme Prometheus, Star Trek Into Darkness ou encore World War Z.

Avec The Leftovers, il est allé encore plus loin dans le concept de “question sans réponse”, et je trouve le résultat absolument prodigieux.

Alors, le pitch est simple : du jour au lendemain, 2 % de la population mondiale disparaît. 

Évaporés, sans aucune explication. Ça peut sembler peu, 2 %, mais imaginez l’impact sur votre quotidien… sur l’équilibre de toute la société ! 

Ceux qui restent (les « leftovers ») doivent composer avec un énorme vide. Pourquoi eux ? Pourquoi les autres ? Est-ce religieux, surnaturel, scientifique ? Et surtout, comment continuer à vivre sans savoir ?

Enjoy !

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Salut, c’est Arnaud et bienvenu sur mon chemin.

Aujourd’hui, j’ai décidé de vous emmener dans les couloirs feutrés du Vatican. Vous avez peut-être déjà entendu parler de The Young Pope et de sa suite The New Pope, deux séries créées par Paolo Sorrentino que l’on peut gentiment surnommer le « House of Cards du Vatican ». 

Enjoy !

👉 http://surmonchemin.fr/👈

Intro : State of the Art (A.E.I.O.U) · Jim James Regions of Light and Sound of God ℗ 2022 ATO Records, LLC. All Rights Reserved.

Outro : Max Richter - The Leftovers "The End of All Our Exploring" Piano Cover

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Aujourd’hui, je vous emmène sur un tout autre chemin pour parler de True Detective, une série anthologique à part dans le paysage télévisuel. 

Pour rappel, chaque saison raconte une histoire différente, avec des personnages et un casting entièrement renouvelés. 

Je ne vais aborder ici que la toute première saison et la dernière en date, afin de mieux illustrer la puissance narrative et l’empreinte durable que True Detective a laissée dans le monde des séries.

Pourquoi True Detective est-elle si importante dans l’espace télévisuel ? Parce qu’elle a su allier une écriture d’une rare précision à une mise en scène cinématographique, créant un univers immersif et hypnotique. Elle doit aussi beaucoup à son casting haut de gamme : après Woody Harrelson et Matthew McConaughey, on a vu Colin Farrell, Colin Farrell et Vince Vaughn briller dans la deuxième saison, puis Mahershala Ali et Stephen Dorff porter la troisième, pour finir avec Jodie Foster en figure de proue de la quatrième. Autant dire que l’implication de ces grands noms témoigne de la confiance et de l’intérêt que suscite cette série, qui se hisse sans effort parmi les meilleures productions de HBO.

En résumé, True Detective est une œuvre magistrale pour quiconque apprécie le polar, les ambiances lourdes et les personnages à la fois brillants et profondément humains. La première saison a déjà marqué l’Histoire des séries, et la dernière ne semble pas vouloir faire les choses à moitié. Entre écriture ciselée, mise en scène soignée et interprétations mémorables, elle incarne cette évolution artistique qui place désormais la série TV au même rang que le cinéma d’auteur.

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D’ordinaire, je vous embarque dans mes réflexions sérielles, mais aujourd’hui, petit détour cinématographique pour parler de Civil War, réalisé par Alex Garland.

Connu pour Ex Machina, Annihilation et surtout la série DEVS, Garland poursuit ici dans une veine ambitieuse : une violence sourde, une profondeur saisissante, et des personnages confrontés à leurs luttes intérieures autant qu’à celles d’une société en quête de repères.

Pour résumer Civil War en trois phrases : d’abord, il met en scène une nation américaine fracturée par des conflits idéologiques et personnels.

Ensuite, il suit quatre journalistes décidés à percer la vérité, tout en luttant contre leurs propres démons.

Enfin, il interroge la nature de l’engagement et le rôle que chacun peut jouer dans l’évolution des événements.

La distribution est remarquable : Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny et Stephen McKinley Henderson apportent intensité et sensibilité, donnant vie à des personnages aussi puissants que vulnérables.

Le film capte l’esprit d’une époque troublée par l’individualisme et la soif d’idéaux, tout en révélant nos contradictions et nos quêtes inassouvies.

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