durée : 00:05:24 - par : Raphaël Imbert - Pour cette dernière prescription estivale de swing Chronique, je vous invite à boeufer et jammer ensemble. « Faire le bœuf » est l’expression française qui correspond à la « jam session », et qui signifie une réunion impromptue et spontanée où des musiciens qui souvent ne se connaissent même pas improvisent ensemble sur un répertoire commun connu de mémoire, dans un esprit festif et fraternel, mais aussi compétitif.

En effet, très souvent, c’était l’occasion pour le public de désigner, à l’applaudimètre, celui qui avait la meilleure impression. Lester Young, Art Tatum, Count Basie, Charlie Christian ont été les grands vainqueurs de ces joutes homériques qui ont contribué à l’évolution de la musique durant tout le siècle dernier. Gare alors à celui qui ne serait pas à la hauteur de l’enjeu. Le tout jeune Charlie Parker en fit les frais lorsque le batteur Joe Jones lui avait balancé une cymbale au pied en pleine jam pour lui signifier de retourner à ses chères études. Ce qu’il fit, pour le bien de tous !

A propos, on dit en France « faire le bœuf » car, d’après la légende, les musiciens se réunissaient avant guerre au cabaret « Le Bœuf sur le Toit » après leurs engagements officiels pour se réunir et jouer ensemble. Darius Milhaud n’a pas oublié cette aventure quand il composera son œuvre éponyme en hommage à ce lieu mythique du Paris de la Belle Époque.

Efficacité, plaisir d’échanger, compétition fraternelle, pièges et chausse\-trappes musicaux que l’on prépare pour mieux déjouer ceux de l’adversaire et néanmoins ami, la jam est un condensé de dialogue vivant, une allégorie de la vie telle qu’elle est et des échanges verbaux qui font avancer les choses, entre écoute respectueuse et affirmation de soi et de ses idées.

« Ce que nous jouons est la vie » disait Louis Armstrong. Quelle vie trépidante lorsque nous entendons alors Lionel Hampton et Stan Getz jammer sur « Jumpin at The Woodside » de Count Basie ! Un morceau du répertoire issu des grandes jam sessions mythiques de Kansas City, célébrée dans le film du même nom de Robert Altman, dans lequel le vibraphoniste afro\-américain au groove ravageur et le virtuose juif américain du sax ténor confrontent leur idéal respectif du swing. Visions communes et personnalités affirmées, pulsation infaillible et phrasé d’une indéniable noblesse, le swing est sous leurs gestes une vie à part entière, une force vitale et nécessaire en quête d’absolu, qui arbore les valeurs communes qui permettent à chacun d’entre nous de rester nous même.

♫ « _Jumpin at the Woodside »_ par **Stan Getz et Lionel Hampton** 1955

album « Hamp & Getz »

Norgran Records VERVE 831672\-2

{% embed youtube W8jkhYMcEfU %} - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:05:21 - par : Raphaël Imbert - « Le Jazz est la règle, le blues est l’outil et le swing est l’évidence ! ».

Ce slogan m’est apparu lors de mes voyages dans le sud des Etats\-Unis pour le compte du LAHIC, qui m’avait missionné pour étudier le rapport entre musiques populaires américaines, improvisation et nouvelles technologies. En Louisiane, dans les montagnes des Appalaches comme dans les métropoles d’Atlanta et New Orleans, le swing était partout, les musiciens bluegrass jouaient les ragtimes et les jazzmen tournaient leur regard vers le hip hop, quand les bluesmen de Géorgie interprétaient Robert Johnson comme Beyoncé.

Si le swing est partout, c’est que le blues est en partage. Pas le blues comme style, surtout celui qui est défendu en tant que tel en France dans les festivals spécialisés, et qui représente une infime partie du blues tel qu’il existe.

Le blues est un outil de travail, d’improvisation et de composition à part entière. Il renoue avec les répétitions formelles et constructives des chants populaires du monde entier, comme de nos comptines médiévales françaises et les ballades anglaises de la renaissance. Usant des « Blue Notes », Il y ajoute une ambiguïté fondamentalement nouvelle, presque un acte de civilisation, en se jouant des règles de l’harmonie tonale et du tempérament égal que l’Occident avait pourtant élaboré durant près de dix siècles. Enfin, il donne une autonomie de l’artiste inédite, le bluesman joue d’abord pour lui même, ce qui aura des conséquences déterminantes sur l’acte d’improvisation dans le jazz, un musicien indépendant improvisant avec les autres dans un acte totalement collectif.

On peut user du blues dans tous les contextes, nous l’avons dans nos swing chroniques, de Erwinn Schulloff à Eddy Louiss, en passant par Elvis et Bob Wills. Même dans le cadre des révolutions les plus radicales, les tenants du Free Jazz que sont Ornette Coleman, Albert Ayler, John Coltrane, Archie Shepp l’ont toujours élaboré dans le cadre de cet outil extraordinaire d’invention musicale générative.

Même chez les Cajuns, communauté francophone résistante perdue au milieu des bayous de Louisiane, le blues devient un outil de mémoire, de fierté, de transmission efficace. Entendons ici comment la chanteuse Marion Rampal dialogue en 2016 dans l’album « Main Blue » avec Alma Barthélémy qui avait été enregistrée quelques décennies auparavant dans ce poignant « Trois Capitaines ». Ce faisant, Marion Rampal et Alma Barthélémy nous rappelle une autre évidence, dans le cadre familiale ou professionnel, les femmes ont été les initiatrices et actrices du swing et du blues tels qu’ils se sont inventés et tels qu’ils ont évolué. Les femmes sont les grandes oubliées de cette histoire, il n’est que temps de le reconnaître

♫ « _La Belle et les trois capitaines_ » album « Main Blue » par **Marion Rampal** 2016 - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:05:19 - par : Raphaël Imbert - Nous avons consacré nos trois derniers diagnostics de swing chronique aux grands agents propagateurs qu’ont été Cab Calloway, Charles Trenet et Bob Wills. Il est désormais primordial de se pencher sur les raisons pour lesquelles l’épidémie de swing a perduré et continue toujours, contre toute attente, à allumer des feux là où on ne l’attend pas.

Et en la matière, j’aimerais être un peu provoquant en vous présentant celui qui est, selon moi, l’un des grands continuateurs des illustres ainés que nous célébrions jusque là.

Provoquant, Elvis Presley ?! La bonne blague, me direz vous, tant le gamin de Memphis qui a si mal fini dans son domaine de cauchemar éveillé de Graceland représente la plus évidente illustration de la culture de masse mainstream. Mais il est provoquant de le présenter ainsi dans le cadre d’une chronique swing tant justement il représente la fin d’un âge d’or pour les jazzophiles du monde entier, le prescripteur assassin du rock’n’roll qui a quasiment tué le jazz en tant que tel.

Pourtant, il suffit d’entendre le King reprendre _I Got A Woman_ de Ray Charles pour comprendre à quel point il connaît cette musique. Regardons également ses fameuses sessions acoustiques de 1969 pour voir à quel point il est imprégné du blues et du swing qui font le sel des musiques créoles. Il est swing avec évidence, ce n’est pas une question de style ou de couleur de peau. D’ailleurs, n’a\-t\-on pas trop dit qu’il était le premier chanteur blanc à chanter comme un noir. Nous avons bien vu depuis le début de ces chroniques qu’avec Jimmie Rodgers, l’ODJB ou Bob Wills, l’échange avait eu lieu depuis longtemps. Et Ray Charles n’a pas attendu ses analyses de circonstances pour rendre hommage aux grandes voix de la country music dans son légendaire « Western Music ».

De toute façon, les musiciens se reconnaissent entre eux sans se soucier des étiquettes que le marché du disque souhaite leur coller pour plus de commodité commerciale. Et la plupart du temps, le swing est le facteur commun à leur démarche, de Willie Nelson à Wynton Marsalis, d’Ornette Coleman à Bernard Lubat. Après tout, Keith Richards, le guitariste miraculé des Rolling Stones, ne disait\-il pas dans sa magnifique autobiographie : « Le Rock, c’est du Jazz avec juste un peu plus de rythme ! ». Il y a des définitions plus alambiquées, mais celle là a le mérite d’être claire ! Comme il a le mérite également de rappeler dans ce livre passionnant qu’avant que les groupes anglais de rock blues ne raflent tout sur leur passage, la musique qui représentait la jeunesse contestataire d’après guerre, c’était le jazz dixieland ! Comme en France à St Germain des Près, et dans toutes les grandes villes de l’Europe de l’Ouest meurtries par le conflit mondial, le jazz de Sydney Bechet et Louis Armstrong était le graal libertaire d’une jeunesse en mal d’identité et de repère.

C’est sans doute ces souvenirs du jazz d’avant le raz de marée du rock dont se souviennent Paul McCartney et les Beatles dans « _When I’m Sixty\-Four_ » dans l’album chef\-d’œuvre « Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band » dont on célèbre actuellement les cinquante ans de la parution. Ce groupe « plus célèbre que Jésus Christ » selon John Lennon, qui a commencé sa carrière hallucinante en reprenant notamment le _I Got A Woman_ de Ray Charles, a été longtemps accusé d’être le fossoyeur du jazz face au succès commercial du rock.

Qu’importe les étiquettes arbitraires, jazz, rock, bluegrass, funk, rap, le swing reste et devient l’évidence.

♫ « _I Got A Woman_ » par **Elvis Presley**

album « Elvis Presley » 1956

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♫ « _When I'm Sixty\-Four_ » par **les Beatles**

album « Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band » 1967

CAPITOL - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:05:45 - par : Raphaël Imbert - Mes chroniques du swing passent aujourd’hui par des chemins inattendus. Elles s’intéressent aux oubliés de l’histoire qui ont pourtant contribué à l’édification des masses populaires vis\-à\-vis du Dieu Swing.

Celui dont j’aimerais évoquer le destin précieux nous emmène sur les routes du sud profond et du grand ouest américain, à une époque où les cowboys légendaires ont laissé place aux colonnes de miséreux qui tentent par tous les moyens d’échapper aux conséquences de la Grande Dépression de 1929\. « Les Raisins de la Colère » de Steinbeck nous racontent la terrible histoire des masses rurales laborieuses. Mais la bande son qui y correspond est étonnement différente de la noirceur littéraire de Steinbeck. Elle est joyeuse, lumineuse, aventureuse, dansante et virtuose, comme si les millions de personnes qui fuyaient la misère du Sud vers la Californie, en quête de travail à défaut de fortune, oubliaient leur situation dans une musique qui reflète son exact contraire.

Le violoniste, chanteur et chef d’orchestre texan Bob Wills était le pourvoyeur de swing et d’optimisme musical pour ces travailleurs précaires qui venaient oublier leur désarroi dans les bals des villages de l’Amérique profonde. Là où Cab Calloway répondait aux besoins de nouveautés et de mixité des habitants des grandes métropoles des années trente, Bob Wills fit de même exactement à la même époque pour les habitants itinérants et ruraux du pays. Il opéra les mêmes genres de mélanges paradoxaux, en jouant la carte de la nostalgie de l’Ouest mythique, avec un code vestimentaire de cow boy de circonstance, et réactualisant les breakdance et square dance de la Old Time paysanne en les associant au blues, au jazz et au ragtime. Admirateur de la blueswoman Bessie Smith, comme de l’ensemble de la musique noire de son temps, attentif aux inventions françaises du Hot Club de France de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, Bob Wills réussit un pari risqué d’associations musicales osés, pour obtenir avec ses Texas Playboys un succès retentissant. Au moment fort de sa gloire, il faisait tourner plusieurs groupes sous son nom en même temps pour répondre à la demande, en mettant en avant des instrumentistes et improvisateurs géniaux, comme le guitariste Eldon Shelby, ou le joueur de steel guitare Leon McAuliffe que nous entendons ici dans « Steel Guitar Rag ». Ensemble, ils inventèrent un style à part entière, le Western Swing. Bob Wills, oublié célèbre. Célèbre pour son succès commercial. Oublié pourtant, sa contribution au développement du swing et à l’acceptation de cette musique par le plus grand nombre. Le swing existe autant par les inventeurs afro\-américains de la Nouvelle Orleans, de Chicago et New York que par les continuateurs cow boys et play boys texans de Bob Wills.

♫ « _Steel Guitar Rag_ » par **Bob Wills et Leon McAuliffe** 1936

(Frémeaux et associés FA 035)

« _Steel Guitar Rag_ » par **Bob Wills et Leon McAuliffe** 1936

{% embed youtube 8YmZvNwN0KI %} - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:05:07 - par : Raphaël Imbert - Si il y une personne qui s’y connaissait en matière de Cab Calloway, que nous écoutions hier, et de Swing, c’était bien le dessinateur Cabu ! Il suffit de voir comment il dessinait spontanément, parfois à l’aveugle, n’importe quel portrait de quiconque passait à sa portée pour comprendre qu’il swinguait sur papier comme on le faisait sur une guitare ou en scattant ! Je comprends mieux désormais l’incompréhension musicale manifeste de tous ses admirateurs lors des hommages qui lui ont été rendu par milliers suite à sa terrifiante disparition. C’est que le swing n’est pas la forme la plus courante dans le milieu contestataire de l’underground des caricaturistes et des médias contre\-culturelles. Cette incompréhension devenait presque gênée lorsqu’ils abordaient un sujet bien précis : « Vous savez, on n’a jamais bien compris pourquoi il aimait tant Charles Trenet ! ».

Et oui, pourquoi lui, ce chanteur suranné à la drôle de coiffure et aux idées franchement réacs ? D’autant que cette admiration s’accompagnait chez Cabu d’une détestation tout aussi sincère des rockeurs et autres chanteurs semble\-t\-il plus représentatifs de la jeunesse contestataire, à commencer par Elvis qu’il aimait tant ridiculiser sur papier !

C’est que Charles Trenet est, ni plus ni moins, que notre Cab Calloway à nous. Il a su mieux qu’aucun autre artiste de son temps, populariser un art du swing auprès de l’ensemble du public français, sans le dénaturer tout en lui donnant l’occasion de s’extraire de son élitisme. Là où Cab Calloway avait compris que le swing lui permettait de réconcilier les antagonismes de la société américaine, Charles Trenet opère exactement la même synergie paradoxale en flattant joyeusement notre patriotisme larvée, notre amour du romantisme poétique et du bon mot, l’art du chansonnier qui sait parler aux dames et aux instincts troupiers de ses messieurs, en y associant la douce folie de cette nouvelle musique qui enflamme les pistes de danse. Le swing démontre son universalisme en s’adaptant aux particularités hexagonales ! Rien de plus frappant en écoutant ce dialogue entre deux des plus grands jazzmen de notre pays, Charles Trenet et George Brassens, qui évoque avec malice, nostalgie, poésie et humour (quatre fondamentaux du swing) leur amour commun d’un swing qui le leur rend bien ! En écoutant cela, nous nous rappelons l’art subtil de Cabu, qui savait si bien se moquer avec une habile cruauté des grands et anonymes de notre époque, tout en conservant une tendresse talentueuse mais jamais compromise pour nos défauts et nos travers. Un amour swing de toute évidence !

♫ « Ménilmontant » de Charles Trenet par Ray Ventura et son orchestre 1941 - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:05:40 - par : Raphaël Imbert - Un swing chronique ne se répand pas que par l’opération du saint Esprit ! Il faut des agents propagateurs, des propagandistes d’envergure de la cause épidémique du swing. Si Jelly Roll Morton, Scott Joplin ou Buddy Bolden en ont été les initiateurs, les inventeurs alchimistes qui ont battit en secret les fondations de cette révolution, d’autres ont pris le relais pour donner au peuple les clefs du bonheur qui balance !

Joséphine Baker, Louis Armstrong, Louis Jordan, Duke Ellington, de la Revue Nègre au Cotton Club, sont les responsables populaires de cette propagation sans espoir de rémission. Mais il faut des stars, des demi\-dieux pour que l’épidémie soit définitive. Il faut des personnages qui se hissent au delà des barrières sociales, raciales, politiques et esthétiques pour que le peuple des auditeurs ne se rendent même plus compte qu’ils ont contracté le virus du swing !

Cab Calloway, le successeur de Duke Ellington au Cotton Club, fameux jazz club de Harlem qui célébrait la culture afro\-américaine tout en interdisant son entrée au public noir, est sans contexte la première star absolue du swing révolutionnaire. J’entends par là que ce n’est pas pour ces qualités de musicien qu’il fut tout d’abord reconnu, mais par son incroyable génie communicatif à créer du spectacle total et ce que nous pourrions appelé maintenant le « buzz ».

A la tête d’un des meilleurs orchestres de jazz de son temps, Cab Calloway va transformer l’essai de ses prédécesseurs en jouant du potentiel d’ambivalence de cette musique, qui peut s’adresser à tout le monde et être compris par chacun selon différentes grilles de lecture.

Le swing n’est pas un agent subversif qui dit clairement ses intentions. Il ne dit pas « Fuck The Queen » comme le punk anglais des années 1970\. Il est issu d’une époque ou il était beaucoup plus dangereux de dire les choses qu’à Londres à l’époque des Sex Pistols. On risquait sa vie pour moins que ça durant l’esclavage et la ségrégation, et Work Song, Spirituals et Blues étaient autant de manières codées de se faire comprendre par les initiés et les frères de luttes à l’insu du pouvoir en place.

Cab Calloway comprend vite qu’il peut utiliser cet outil à son propre profit et pour conquérir un public de plus en plus large. Il peut parler de drogue, de sexe, d’alcool, de la vie, en se faisant comprendre par tous tout en se jouant de la censure.

Avec Cab Calloway, le swing n’est plus simplement musique, il est un langage, une mode vestimentaire, une façon d’être et de paraître, qui inspirera durablement l’ensemble de la musique populaire mondiale, des zazous français des années quarante aux rappeurs des ghettos contemporains. Cab Calloway est la première star totale du swing, une « swing star » qui inspirera les « rock stars » et l’ensemble des médias de son temps, du cinéma où il signera son grand retour avec les « Blues Brothers » des années 1980 jusqu’au Cartoons des années 1930, comme ici où il dialogue et apprend, avec malice et sous\-entendu, son célèbre cri d’appel « Hi de Hi » à Betty Boop dans le dessin animé « The Old Man of The Mountain », un document rare que je dois à la perspicacité de JF Pitet, le spécialiste galactique du grand Cab. Une façon de jouer en question\-réponse pour apprendre le swing, comme au temps des Work Song et des Gospels, mais de façon beaucoup plus triviale !

**♫ Cab Calloway**: « _Minnie The Moocher_ »

ASV CD AJA 5013

**♫ Betty Boop** (Mae Questel) et **Cab Calloway**: « _You've gotta hi\-de\-hi_ »

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durée : 00:05:35 - par : Raphaël Imbert - Si le swing chronique s’immisce partout, même dans les synthétiseurs et claviers d’**Eddy Louiss** que nous écoutions hier, il le fait donc au niveau microscopique de la musique, et s’insère invisiblement à tous les niveaux de notre pensée, de notre corps et de notre rythme. Il est le niveau microscopique du vivant sonore. Il existe donc son pendant, son grand frère macrocosmique du rythme, le groove. « Groover » c’est être littéralement dans « le sillon », du vinyle ou du laboure, en place, les pieds sur terre, voire dedans. C’est le coup de pioche des Work Song qui marque le temps du travail, c’est les revendications de James Brown à grand renfort de riffs, c’est l’afro\-beat hypnotique de Fela, la singulière mélopée des pygmées Aka. C’est le temps élastique de la danse éternelle qui n’arrête pas de marquer la pulsation jusqu’à la transe. Le groove est immarcescible par sa répétition, son autonomie, son obsessive affirmation, là où le swing nous file entre les doigts et échappe à toute restriction temporelle.

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En 2009, le groupe **G Swing** a sans aucun doute une petite idée derrière la tête lorsqu’il remixe le _« Diga Diga Do »_ des **Mills Brothers**, célèbre groupe vocal de la grande époque swing, qu’il enregistra en 1935 avec l’orchestre de **Duke Ellington**. Remixer, c’est à dire rajouter des basses, des grosses caisses et éléments modernes de pulsation, changer la nature des sons enregistrés par le miracle de la technologie de pointe, transformer également la structure des morceaux en privilégiant les éléments réitératifs du morceau original, si possible en les clonant pour créer des boucles qui se répètent à l’infini. La transe devient un enjeu commercial sous les coups de boutoir des ingénieurs habiles de l’électronique, et **G Swing** transforme un tube d’avant guerre en nouvelle conquête des foules. Le néo swing est revendiqué dans le nom, et le groove semble tellement évident qu’il est d’office sollicité par une grosse caisse tonitruante. C’est là que le bas blesse. Ce n’est pas une question d’instrumentation, nous avons vu hier que l’électronique peut swinguer totalement. Ce n’est pas une question d’époque, le swing est éternel, ni de transformation formelle puisque le swing est avant tout un outil de transgression et de remodelage. Ce n’est donc surement pas une question de purisme dont le swing est l’antithèse. Ici, le problème c’est que le swing est justement revendiqué, comme si l’on avait besoin de le remettre au gout du jour. Or le swing, pas plus que le groove, ne se revendique. C’est le résultat empirique qui détermine ce qui swing et ce qui groove, et en voulant trop en faire, **G Swing** voit l’un et l’autre disparaître. C’est d’autant plus frappant lorsque l’on entend l’original et tout ce qui avait disparu du remixe éléctro, du sophistiqué solo d’**Harry Carney** aux changements langoureux de tempo du grand Duke, en passant par l’humour onirique des frères Mills, autant dire toute la poésie même du swing que l’on cherche à aplanir et à effacer. Le swing est l’œuvre d’une mondialisation première qui contredit celle que l’on veut nous imposer !

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♫_« Diga Diga Doo »_ par **G\-Swing** album _« G\-Swing »_ 2007

♫_« Diga Diga Doo »_ par les **Mills Brothers** et **Duke Ellington** 1932

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durée : 00:05:55 - par : Raphaël Imbert - Un swing chronique a pris racine dans notre monde depuis plus d’un siècle, et ce n’est pas près de s’arrêter. On prédit pourtant depuis sa naissance sa mort probable, sa disparition certaine, sa transformation irrémédiable. Qu’il s’appelle jazz, ragtime, groove, funk, hip hop, ou simplement musique vivante, ce remarquable faiseur de danse et d’improvisation n’en finit pas de trahir ceux qui aimeraient le figer, ou de contrarier ceux qui souhaiteraient qu’il n’ait jamais existé ! _« Le Jazz n’est pas mort, mais il ne sent pas très bon »_ disait **Frank Zappa**, qui swinguait assez dans ses recherches musicales pour savoir qu’en la matière, il ne faut jamais dormir sur ses lauriers. Le terme est revendiqué même par les musiciens du renouveau baroque, qui y voient une singulière manière de démontrer la capacité dansante de leur travail. Mais à chaque apparition de nouveauté technologique, c’est le swing que l’on enterre invariablement. Comment cette manifestation créole si corporelle, si charnelle, si ambivalente pourrait résister à l’invention de l’électricité, au numérique, aux synthétiseurs, aux boites à rythmes, autant d’inventions remarquables de la froide intelligence scientifique ?

En 1987, l’organiste antillais **Eddy Louiss**, qui œuvrait déjà à la créolisation des masses au côté de **Claude Nougaro** ou **Stan Getz**, publie un manifeste brillant pour le métissage des cultures et le nécessaire mélange des genres. « Sang Mêlé » est un album qui a fait autant pour la démonstration de notre modernité créole que les grands textes d’**Aimé Césaire, Senghor** ou **Edouard Glissant**. Le jazz des clubs de Saint Germain y côtoie les claves des Antilles, les ordinateurs oeuvrent autant que les guitares du blues et les chants martiniquais. Parmi les titres emblématiques, un _« Blues for Klook »_ historique, hommage au batteur **Kenny « Klook » Clarke** qui vient de disparaître. Musicien déterminant de la révolution be bop dans les années 40 à Harlem, Il est l’inventeur avec **Baby Dodds, Joe Jones, Joe Morello, Elvin Jones** de ce qui reste comme le seul instrument inventé par le jazz, la batterie. Jazz est resté longtemps d’ailleurs le mot qui désignait l’instrument. _« Amène ton jazz »_ demandait\-on au batteur jusque dans les années 1920\. **Kenny Clarke** s’installe et réside en France jusqu’à sa mort, dans notre pays qui savait alors accueillir les artistes de toutes nations pour ce qu’ils étaient. Des artistes, justement, simplement, et non plus seulement des amuseurs ou des supplétifs des entreprises commerciales de l’entertainment à l’américaine.

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Dans ce _« Blues for Klook »_ qui prend des allures de marche funèbre néo\-orléanaise futuriste, **Eddy Louiss** programme seul une ribambelle de boite à rythmes, de machines, de synthétiseurs, d’effets sonores artificiels qui déjouent tous les pronostics en nous tirant des larmes bouleversées, en nous faisant taper du pied un groove trépidant, en nous interrogeant sur notre destinée inconnue et notre fin certaine, comme tous les bluesmen l’ont fait depuis la nuit des temps. Aucune machine, aucun algorythme, aucune théorie n’échappe au swing si l’on sait s’en servir. Le swing ne saurait être victime de la machine, il ne peut que lui imposer sa loi, comme il l’a fait avec toutes les choses qu’il a contaminé.

♫_« Blues for Klook »_ par **Eddy Louiss** album _« Sang Mêlé »_ chez Nocturne 1987

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{% bounce 4 8828c1a6-85f0-4d30-a041-3da531beae5d Florence%20Malgoire%20violoniste%2C%20p%C3%A9dagogue%20et%20chef%20d%27orchestre%20dans%20le%20R%C3%A9veil%20Classique%20de%20Renaud%20Machart %C3%A0%20r%C3%A9%C3%A9couter %} - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:05:19 - par : Raphaël Imbert - Après tout, si **[Claude Debussy](https://www.francemusique.fr/personne/claude-debussy)** lui\-même s’amuse à composer un _Cake Walk_ en 1913 pour son recueil _Children’s Corner_, bien avant l’arrivée de l’orchestre de **Jim Europe** ou l’enregistrement de _L’Original Dixieland Jazz Band_, c’est que le virus du swing avait déjà fait son effet d’un côté comme de l’autre de l’océan depuis bien longtemps.

Le _Cake Walk_ était une danse parodique des esclaves noirs américains qui se riaient des manières pincées et grotesques de leurs propriétaires en mal de sociabilité bourgeoise et européenne. Ainsi, ils inventaient ce double langage propre au swing qui consiste à dire ce que l’on pense de quelqu’un sans se faire comprendre par celui\-ci. Une méthode bien efficace de transgression en une époque de répression raciale d’une violente inouïe. La musique qui servait à ces parodies fantastiques étaient déjà ce mélange de musique de danse européenne, de rythme africain et d’expérience de métissage qui devinrent très vite populaire comme « _Coon Songs_ », « _Vaudevilles_ », « _Ragtime_ » ou « _Cake\-Walk_ » et impressionnèrent par leur nouveauté et leur invention **Erik Satie**, **Stravinsky**, **Ravel** et justement **Claude Debussy**.

D’autres voient pourtant cette musique hétéroclite comme un danger de civilisation, la mise à mal de siècles d’effort pour faire de la culture occidentale un sommet formel de l’histoire humaine. Le swing est donc bien vu par certains, comme **Theodor Adorno**, comme une perversion, une dégénérescence de cette édifice culturel dominant, oubliant au passage que ce jazz, ce swing est la manifestation la plus naturelle de la modernité en marche.

C’est en Allemagne, à l’époque où l’idéologie raciste prend une dimension meurtrière inégalée dans l’histoire humaine, qu’il faut chercher le témoignage le plus probant de ce swing chronique. Parmi les révolutionnaires de la musique savante qui prennent la suite d’**Arnold Schoenberg**, nous trouvons un compositeur qui à lui seul représente le concept d’ « _art dégénéré_ » que les Nazis ont combattu durant leur prise du pouvoir, et qu’ils symbolisaient sur leur affiche de propagande par un saxophoniste noir avec une étoile juive au veston. Juif, homosexuel, communiste convaincu, avant\-gardiste dadaïste (il fut le premier à composer une œuvre faite de silence, trente ans avec **John Cage**), **Erwin Schulhoff** était tout ce que détestait les tenants de la plus radicale éradication ethnique. Ils le tueront dans un camp de concentration en 1942\. Excellent pianiste de jazz, il réussit avant cette fin tragique à composer avec brio une œuvre totalement emprunte des révolutions musicales germaniques et du jazz naissant. Dans ces études de jazz pour piano, dont nous entendons la deuxième intitulée « Blues », Berlin et New York se rencontrent et s’interpellent, avant la tragédie. Le swing est un outil remarquable.

{% embed youtube XMrdhgWR9Zk %} - réalisé par : Catherine Prin-Le Gall

durée : 00:05:00 - par : Raphaël Imbert - Non, décidément, nous nous ne débarrerons pas aussi facilement de ce swing chronique. Et nous nous en portons que mieux ! Swinguer, c’est se balancer, c’est se jouer de l’adversité, c’est goûter à toutes les choses de la vie, fussent\-elles contradictoires. C’est danser, penser, réfléchir, jouer, délirer, interroger, draguer, tout cela en même temps. Et c’est donner à la musique un élan particulier, fait de précision, de rebond, d’intensité et de nonchalance feinte. C’est être là pleinement sans en avoir l’air.

C’est aussi le résultat d’une histoire précise, l’enfant des rhizomes cher au philosophe **Edouard Glissant** qui voyait le monde en naturelle créolisation, sous l’impulsion d’un peuple. Peuple créole, peuple esclave, peuple déraciné mais avide d’histoire et de mythologie, les descendants des africains déportés en masse dans les colonies américaines n’eurent de cesse jusqu’à maintenant de revendiquer non seulement leur racine commune, mais surtout leur contribution fondamentale à l’idée même de modernité. Le swing est la musique et l’attitude du monde moderne, monde conflictuel mais monde à l’écoute de sa multitude. Et l’Afrique, lointaine, fantasmée ou revendiquée, en est l’élément fondateur.

Le 16 juillet 1930 à Los Angeles, ce sont deux minutes trente de musique américaine totale et moderne qui sont gravées pour l’histoire. Le « père de la country » **Jimmie Rodgers** invite le « père du jazz » **[Louis Armstrong](https://www.francemusique.fr/personne/louis-armstrong)** à swinguer et yodeler. « _Standing on the Corner, Blue Yodel n°9_ » est un blues mouvant et extraordinaire ou l’on entend les yodels des Appalaches, cette sorte de chant harmonique particulier directement venus des Alpes germaniques et la sophistication du jazz créole qui s’est déjà constitué comme un classicisme nouveau. Ce blues inflige une défaite cuisante aux ségrégationnistes de tout poil, et rappelle la plus simple évidence : malgré les lois raciales et les lynchages, les prolétaires de toutes origines qui ont construit ce nouveau monde l’ont construit ensemble. Les bluesmen noirs sont à l’écoute des traditions européennes comme les paysans américains originaires d’Ecosse, d’Irlande, d’Allemagne et du continent européen apprennent des particularités afro\-américaines des ouvriers et métayers noirs. La ruralité est un autre terrain d’expérimentation des métissages, et la country music est une musique noire comme les autres, avec le swing en partage.

{% embed youtube 9BFbY9Vw8DM %} - réalisé par : Catherine Prin-Le Gall