Stimme bedeutet Nähe. Und als Zuhörer so nah am Musikmachen dran zu sein, das hat man selten. Sobald sich die ersten Töne von Lylac entfalten, wird man ein kleines bisschen überwältigt von der Liebe und Sorgfalt, mit der hier komponiert und gesungen wird.

Keine Sperenzchen, keine Gimmicks, kein musikalischer Slapstick, wie andere Acapella-Truppen ihn oft liefern. Nur der Tanz durch Harmonie und Melodie. 

Der Rhythmus der Sprache als gestaltendes Element

Der eine Teil der Lieder ist auf einzelne Vokale und Silben komponiert, der andere auf Englisch. Das sei einfach der beste Kompromiss, um für die größtmögliche Hörerschaft verständlich zu werden, sagt Komponistin und Alt, Helen Skobowsky. Sinn und Inhalt ihrer Texte sind ihr besonders wichtig.

Fast genauso wichtig ist aber auch der Rhythmus der Sprache. Das ist ihr selbst deutlich geworden, als sie ihrem Dozenten an der Hochschule die eigenen Kompositionen mal auf dem Laptop vorspielen wollte und nur einfache Computer-Sounds zur Verfügung hatte. 

„Was man eben nicht hört, ist die Sprache. Wenn die dazukommt, dann passiert auf einmal ganz viel mehr”, so Skobowsky. „Das unterschätzt man oft, wenn man sich nicht so viel mit Gesang auseinandersetzt. Wie viel die Sprache noch gesamtmusikalisch hinzufügt.”

Basisdemokratische Zusammenarbeit

David Franke ist der Bass von Lylac. Von ihm kommt die andere Hälfte der Stücke auf dem Album. Sowohl er als auch Helen Skobowsky haben ihre Kompositionen als Skizzen in die Gruppe gebracht, mit der Absicht, zu fünft basisdemokratisch an diesen Entwürfen zu arbeiten.

Gerade was die Verteilung von Silben und den Sprachrhythmus angeht, ist so eine Gruppenarbeit wichtig und ziemlich effektiv, erklärt Franke: „Zum Beispiel ich im Bass singe ganz oft Nonsens. Nicht ‚Dum dum, dum dum‘, das gibt es auch, sondern den Text der Melodie. Nur jedes zweite Wort und dann auch ganz oft ohne Konsonanten, damit es einfach besser zusammen klingt.”

 

Ehrliche Musik mit überraschenden Harmonien

Die sieben Tracks auf dem Album sind herzerwärmend, kurzweilig, öfter mal sentimental, aber nie kitschig. Dafür sind die harmonischen Wendungen zu überraschend und die Musik schlichtweg zu ehrlich. Und nicht nur die Musik, sondern auch die Produktionstechnik. Das war allen fünf Lylac-Mitgliedern wichtig.

„‚Falling‘ ist ein extrem ehrliches Album”, sagt Helen Skobowsky. „Ich würde mir wünschen, dass wir wieder mehr solche Alben bekommen, wo mehr Natürlichkeit drauf ist.”

Wir umgeben uns gerne mit Gleichgesinnten: Mit Menschen, die unsere Interessen und Weltanschauungen teilen. Das Internet verstärkt diese Neigung noch, und so gehen andere Gesellschaftsströme schnell an uns vorbei - wir leben in unserer eigenen „Bubble“. Dabei ist das Wahrnehmen anderer Standpunkte ein wichtiger Bestandteil unserer Demokratie. Medienwissenschaftler Berhard Pörksen wirbt für persönliche Kontakte, auch und gerade außerhalb des eigenen Umfeldes. Aber auch ausgesuchte Internetplattformen können helfen, den Blick auf Befindlichkeiten außerhalb der eigenen Lebensblase zu lenken.

Der Leber haftet das Vorurteil an, dass sie, da ja Entgiftungsorgan des Tieres, nicht gut für den Menschen sei. Unser Genussforscher, der Physiker Professor Thomas Vilgis, widerlegt das. Er betont, dass im Gegenteil, die tierische Leber einen ungewöhnlich hohen Anteil von vielfach ungesättigten Omega-3-Fettsäuren habe. Außerdem verfüge sie über einen hohen Protein- und Aminosäure-Gehalt und sei zudem eine gute Quelle für Vitamin A und B.

Im heutigen Rezept kombiniert Thomas Vilgis Leber von Wildtieren (Reh, Hirsch oder Wildschwein) mit einer sämigen Sauce, in der Kornelkirschen verarbeitet wurden (ersatzweise auch Sauerkirschen). Zum Binden der Sauce wird der Abtropfsaft der Leber verwendet.

Leber mit Kornelkirschen – spezielle Saucenbindung

Zutaten Leber:
400 - 600 g Leber, wenn möglich vom Wild (Reh, Hirsch, Wildschwein)
Butterschmalz
Salz, etwas Pfeffer 

Zubereitung:
Den Backofen auf 80 °C (Ober-/Unterhitze) vorheizen. Die Leber portionieren und über einem Sieb abtropfen lassen. Sollte die Leber (wie meist) vakuumiert sein, unbedingt den Saft im Beutel auffangen. Er wird zur Bindung benötigt.

Das Butterschmalz in einer gusseisernen Pfanne sehr heiß (> 180 °C) werden lassen und die Leberstücke darin braten, bis sie Röstnoten zeigen. Sofort vom Herd ziehen und das Salz in den Pfannenboden geben. Die Leberstücke in der heißen Pfanne mit dem Salz gut abschwenken, um sie vorsichtig weiter zu garen. Sie sollen innen noch rosa bleiben. Anschließen im Backofen bei 80 °C für 10 Minuten ruhen lassen.

Zutaten Kornelkrischen mit Sakroplasmabindung:
200 g eingemachte Kornelkirschen (alternativ Sauerkirschen)
200 ml Wildfond
50 ml roter Portwein
50 ml Saft aus den Kornel-/Sauerkirschen
50 g Butter
1 langer Pfeffer
Salz zum Abschmecken
Den Abtropfsaft der Leber zum Binden

Zubereitung:
Wildfond in einen Topf geben und etwa auf die Hälfte reduzieren. Den Portwein und den abgetropften Saft aus den Kornel-/Sauerkirschen dazugeben und weiter reduzieren. Den langen Pfeffer mörsern und in den Fond geben.
Butter und Kornel-/Sauerkirschen dazugeben und unter schwacher Hitze ziehen lassen. Nach Wunsch salzen.

Vor dem Servieren die Kornel-/Sauerkirschen unter Rühren mit den Schneebesen vorsichtig mit dem Abtropfsaft der Leber binden. Vorsicht, die Gerinnungstemperatur des reinen Fleischsafts liegt etwa bei 60 °C, also dabei ständig rühren und die Temperatur kontrollieren.

Zutaten Petersilienwurzelgemüse:
2 - 3 Petersilienwurzeln
1 TL Zucker
50 ml Orangensaft
50 g Butter
2 - 3 Prisen Orangensalz (Gewürzhandel)

Zubereitung:
Die Petersilienwurzel gut abbürsten und der Länge nach halbieren. Zucker in einer Pfanne hell karamellisieren und mit dem Orangesaft ablöschen. Butter zufügen und sobald er geschmolzen ist, die Petersilienwurzeln darin weich dünsten. Vor dem Servieren die Petersilienwurzel in diesem Sud glasieren. Nach dem Servieren die Petersilienwurzeln mit Orangensalz bestreuen.

Als Hanns-Josef Ortheil im Wintersemester 1990 an die Universität Hildesheim kommt, um dort Kreatives Schreiben zu unterrichten, leistet er Pionierarbeit. Dass auch literarisches Schreiben lehr- und lernbar ist wie andere Künste auch, wird er in den nächsten Jahren zeigen. In seinem Buch erzählt er nicht nur von der Entwicklung der Lehre, sondern zeigt auch, auf welche breite Basis er diese inhaltlich gestellt hat: Orientiert an Werken der Weltliteratur untersucht er Voraussetzungen und Formen des Schreibens und erkundet diese im Gespräch mit seinen Studierenden. Ein Buch für alle, die wissen wollen, wie Literatur entsteht.

Zweites gemeinsames Buchprojekt

Zwei Verluste stehen im Mittelpunkt des gemeinsamen Buches „Kein Grund, gleich so rumzuschreien“ von Benjamin von Stuckrad-Barre und Martin Suter: Bei Benjamin von Stuckrad-Barre starb der Vater, bei Martin Suter die Ehefrau.

Sie telefonieren regelmäßig, die beiden Schriftstellerfreunde Martin Suter und Benjamin Stuckrad-Barre. Und zeichnen ihre Gespräche per Handy auf. Aus diesem Gedankenaustausch ist nun schon das zweite Buchprojekt entstanden: „Wer wird denn gleich so rumschreien“.

Kennengelernt im Urlaub vor sechs Jahren

Kennengelernt haben sich die beiden Männer im Urlaub vor sechs Jahren. Seine Frau habe ihn auf Martin Suter aufmerksam gemacht und ihn in das erste Gespräch geschubst, erinnert sich Benjamin Stuckrad-Barre.

„Ich hatte Angst, dass der mich doof findet. Aber wir haben uns sofort sprechend ineinander verliebt“

Und weil beide immer auf der Suche nach guten Themen sind, entstand schnell die Idee, Gespräche zu dokumentieren und zu einem Stück Literatur zu machen.

Vom Tod des Vaters auf Instagram erfahren

Männerfreundschaften spielen im Leben des streitbaren Autors eine wichtige Rolle. „Wahrscheinlich ist das so, weil meine Familie so ein Reinfall ist“, sinniert Stuckrad-Barre.

Vom Tod seines Vaters zum Beispiel erfuhr er von einer Followerin auf Instagram. Ein direkter Abschied war deshalb nicht möglich.

Ganz anders bei Martin Suters Ehefrau. Ihre Krankheit und schließlich ihr Sterben begleitete beide Männer lange, bestimmte viele Gespräche und taucht immer wieder im Buch auf.

Fokus auf die skurrilen, komischen Seiten des Todes

Besonders die skurrilen, komischen Seiten des Todes beleuchten die beiden Schriftsteller und lenken den Blick auf die gesellschaftliche Inszenierung.

Die Sprache verändere sich zum Beispiel angesichts eines Sterbefalls, sagt Benjamin Stuckrad-Barre. „Wir feiern mit dem Thema Tod das Leben. Dem Ganzen einen Sinn zuzuschreiben, gibt ihm Berechtigung. Die hat er nicht. Der Tod ist eine Unverschämtheit.“

Motto: Das Leichte im Schweren sehen

Das Leichte im Schweren sehen – diesem Motto folgen Martin Suter und Benjamin Stuckrad-Barre auch angesichts der globalen Probleme. Kriege und Klimakrise zum Beispiel: „Die Amplitude der Empfindungen ist größer geworden und damit auch unsere Albernheit.“

Wenn man es erst meine mit dem Humor, sei diese Weltsicht unabdingbar. „Mit Zumutungen fängt eine gute Geschichte an.“

Die Vergänglichkeit, so weiß der Lyriker Walter Helmut Fritz aus Karlsruhe, raubt uns nicht nur Lebenszeit, sondern lässt auch das soeben noch Gegenwärtige erbarmungslos ins Vergessen hinübergleiten. Dagegen hat der Dichter jedoch angeschrieben: Er hat ein lyrisches Werk geschaffen, das dem unentrinnbaren Zeitvergehen die Momente einer poetischen Dauer entgegensetzt. Ein Beispiel ist sein Gedicht über die vergänglichen Schneeflocken, es heißt „Gestöber“ und darin reflektiert der Lyriker über das Schreiben und den Zusammenhang von Thema und Stil, die sich aus der Art ergeben, wie man lebt.

Ein Zugabteil, zwei Fremde und eine Reise voller Unvorhersehbarkeit – Daniel Glattauers neuer Roman „In einem Zug“ entführt in eine Welt, in der beiläufige Gespräche zu tiefen Einblicken führen und unerwartete Wendungen nehmen. Gelesen von Christian Berkel, zieht das Hörbuch den Hörer mitten hinein in die komplexe Gedankenwelt von Eduard Brünhofer, dessen analytischer Blick die Begegnungen auf der Zugfahrt scharfsinnig und humorvoll beleuchtet.

Mit seinen akustischen Performances, Sound-Collagen und Hörspielen verortet sich der Experimentalmusiker Oliver Augst eher in der Bildenden Kunst als in der Musik. Vor allem, wenn man unter Musik nur die virtuose Beherrschung eines Instruments versteht. Der 62-Jährige wurde als Künstler und Komponist durch die Techno-Musik der neunziger Jahre inspiriert. In seinem neuesten Hörspiel lässt er den „Weltkongress gegen Imperialismus und Kolonialismus“ von 1929 in Frankfurt am Main als Klang-Kunstwerk wieder auferstehen.

Absolvent*innen der Kunsthochschule ergänzen mit ihren Werken die ständige Sammlung. Sie werden zum Beispiel Arbeiten von Eva Hesse oder Gerhard Richter gegenübergestellt oder gehen einen ungewöhnlichen Dialog mit den Räumlichkeiten des Museums ein.

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Mit seinem eigenen Trio ist Alexi Tuomarila schon seit zwanzig Jahren aktiv. Jetzt hat er beim renommierten Label Edition Records seine Produktion „Departing the Wasteland“ vorgelegt. Ein vom ersten bis zum letzten Takt mit- und hinreißendes Album, mit dem Tuomarila als Pianist einen großen Schritt nach vorne getan hat, schwärmt unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

„Aether“ aus dem Album „Departing the Wasteland“ vom Alexi Tuomarila Trio