Hoy dedicamos Taberna de JAZZ a dos discos con un punto de conexión: tener un solo concepto sobre el que se agrupan sus composiciones. El primero, el disco King Regards del batería mexicano Gustavo Cortiñas, enfocado al tema de la inmigración, su problemática y los sentimientos que provoca. En segundo lugar, lo nuevo del trompetista Rubén Salvador, con su proyecto RS Faktor. Su nuevo disco, Equanimity, está totalmente inspirado por unas jornadas de retiro en las que vivió experiencias que le ayudaron a abrir su mente.. Todo ello ha intentado reflejarlo en su música.

Seguimos en Taberna de JAZZ con este recorrido por algunos de los mejores discos del saxofonista Kenny Garrett, incluyendo algunas colaboraciones que también realizó en los años 90. Por ejemplo, con el guitarrista de fusión Robben Ford o con el bajista eléctrico Marcus Miller. De entre sus discos mas destacables de esa década están Triology (1995), Pursuance (1996), su colaboración con Pat Metheny homenajeando a Coltrane, o uno de sus discos mas recordados, Songbook (1997). Todos ellos son interesantes y bastante diferentes entre si. Y de cada uno escucharemos algún tema en este programa.

Kyle Eastwood es un talentoso contrabajista y bajista eléctrico que desde hace más de dos décadas se dedica profesionalmente al jazz. Su apellido no es casual. Si, es el hijo del gran actor y director Clint Eastwood, y quizá eso nos pueda hacer pensar que está ahí por ser hijo de quien es. Con motivo de su visita a la 30 Edición del Festival Internacional de Jazz de Almería, hemos decidido dedicarle un programa en Taberna de JAZZ para que descubráis su música y podáis decidir si está ahí por su apellido o por méritos propios.

El saxofonista Kenny Garrett es uno de los mas destacados instrumentistas de las últimas décadas. Con motivo de su vuelta al Festival Internacional de Jazz de Almería, tras sus dos anteriores visitas en 2001 y 2006, en Taberna de JAZZ hemos decidido dedicarle algunos programas especiales en los que analizaremos su interesante trayectoria.

Un programa con un aire marcadamente femenino el de esta semana en Taberna de JAZZ. En primer lugar, dedicamos nuestra atención al nuevo disco de la cantante y compositora Cristina Mora, que vuelve a colaborar con el gran pianista y arreglista Moisés P. Sánchez. Canciones para no perderme es el titulo de un trabajo fantástico en todos los sentidos, con una gran mezcla de estilos (jazz, rock, pop alternativo, etc) que estamos seguros os van a encantar. En la segunda parte nos fijamos en el proyecto Voces Veladas de otra cantante, María Esteban. En este caso se trata de recuperar el interesante trabajo de varias compositoras y cantantes norteamericanas de la era del swing y el musical, cuyo genio quedó oculto aún siendo tan interesantes como algunos de sus homólogos masculinos.

Estrenamos nueva temporada en Taberna de JAZZ, la octava ya.

Y comenzamos rindiendo un pequeño homenaje a uno de los mejores organistas de los últimos tiempos, Joey Defrancesco, que lamentablemente nos dejó hace muy poco. Escucharemos algunos temas de varios de sus discos, así como un par de colaboraciones en un disco del guitarrista valenciano Ximo Tébar. Además, aprovechamos para mostrar un tema del último trabajo del organista brasileño Daniel Latorre, con el que precisamente se inicia el programa.

Un nuevo episodio de Taberna de JAZZ, en este caso dedicado a dos discos muy diferentes. El primero, un precioso homenaje a la cantante y compositora portorriqueña llamada Sylvia Rexach, llevado a cabo por el pianista Pepe Rivero y la cantante ibicenca Angela Cervantes. El segundo, un acercamiento al free jazz actual con la banda del saxofonista Juan Vinuesa, con un invitado de excepción, el también saxofonista Paul Stocker. Dos propuestas diametralmente opuestas, pero igual de interesantes para los amantes de la buena música.

Tres pianistas protagonizan el episodio de Taberna de Jazz de esta semana. El valenciano Pau Viguer, que presenta un disco a piano solo llamado SOS Piano. El bilbaino Juan Ortiz llega una propuesta a trio titulada Brighter Days. Y el norteamericano David Lenker, afincado en Málaga desde hace mucho, rinde homenaje a Brasil con su Love Letters to Brazil.

El jazz tiene muchas variantes y uno de las mas arriesgadas es el free jazz. Normalmente es temido por los poco iniciados, y en ocasiones con cierta razón, aunque creemos que no hay que tenerle tanto respeto.

Hoy en Taberna de jazz dedicamos el programa a una banda sonora realizada por una banda mítica del free, el Art Ensemble of Chicago. Al estar pensada como música para cine, es mucho mas sencilla de escuchar, aunque aparecen muchos de los elementos que conforman este estilo. Creemos, por tanto, que es una buena forma de aproximación al free, que espero guste a nuestra audiencia.

Un nuevo capitulo de Taberna de JAZZ dedicado a tres bandas diferentes, pero con un denominador común: la mezcla del jazz con otras músicas de diferentes culturas. Ombra vienen de Cataluña y engloban en su propuesta músicas de armenia, sefardí o turcas. Ellipsis Quintet llegan desde Austria con un curioso prog-jazz en el que tiene cabida el folk balcánico. MUVA son México y su propuesta también es arriesgada, encontrándonos con elementos clásicos, de jazz y de rock en su trabajo Yum Chaak.