Talent RAJE

En 2017, il réalise deux films dont la musique est composée par Frédéric Faranda.

Amoureux des petites histoires du quotidien, Arno Villenave raconte le réel avec sa caméra comme il le fait au fil de ses chansons.

Anodine est né sous l’impulsion d’un réalisateur de documentaires, et c'est tout sauf un hasard.

Celui-ci tombe sous le charme de ces compos minimalistes :

Anodine voit le jour sous la forme d’un duo sobre et dépouillé. Anodine, c’est un univers musical furieusement connecté au réel,

transcendé par une écriture poétique et exigeante.

La voix navigue entre un phrasé presque parlé, des mélodies légères ou des envolées écorchées.

Les influences musicales, elles, sont résolument anglo-saxonnes. C’est la rencontre de Bashung et The Kills,

de Bertand Belin et White Stripes. Quelques riffs plus aériens évoquent les envolées d’Ennio Morricone. Vous avez dit cinéma ?

L'ensemble prend forme en concert dans une formation clairement taillée pour la scène, à l'énergie électrique contagieuse…

Anodine c'est un groupe de chanson rock à la française qui nous a balancé un premier Ep remarquable dans la lignée de ce que le genre

fait de mieux.

Nous nous entretenons aujourd'hui par téléphone avec Arno villenave, chanteur et parolier du groupe

LE SITE WEB D'ANODINE

INTERVIEW ASKEHOUG TALENT RAJE

Ancien bassiste de Stupeflip, ayant fait ses classes dans le punk avec son premier groupe Violette, Askehoug

sort "La Rivière" son 3eme album le 24/11/23, entre rock et chanson, quelque part entre la poésie d'un Bashung et l'humour au deuxième degré

d'un Katerine, et son amour des musiques de films comme celles du grand Bashung

A la fin de l'interview d'Askehoug, découvrez son titre "Le chien de l'espace"

 

LE SITE INTERNET D'ASKEHOUG

Ce duo de cousin.e.s propose une pop bleue teintée de mélancolie, de folie douce et de sincérité

Loane et Brice répondent aux questions de Pierre Avril pour Raje

Interview du duo qui nous raconte son histoire, cette pop bleue teintée de synthwave avec des textes profonds et poétiques

ECOUTEZ LWADA

La vie coule dans Cinérama, le premier album de Julia Jean-Baptiste, fleuve intranquille, fougueux et joyeux. C’est une invitation à des destinations languides et à des déhanchements festifs. « Cinérama dresse le panorama de mes émotions, fil conducteur qui lie toutes les chansons. » 

 

Cinérama, c’est Julia Jean-Baptiste à sang pour sang. Hier, Solo, un EP tout en soie et cachemire, la présentait en plan serré. « Solo a été le disque de ma renaissance, confie-t-elle, cela m’a permis de naviguer seule, au plus près de moi. » Avant ce Solo, premier marque-page d’un nouveau chapitre personnel et artistique, Julia avait collaboré avec les groupes Nouvelle Vague et Pendentif.

 

La musique parle en Julia depuis toujours. Ses pas de côté – une maîtrise en médiation culturelle, des jobs de serveuse, un stage au magazine Vox Pop  – ont renforcé son goût de la chanson et du live, son goût des autres. « Une des raisons qui m’a poussée à devenir chanteuse, c’est mon amour des autres. J’aime chanter, danser, regarder le public dans les yeux, lui raconter des histoires… » Récemment, elle a écumé la France en première partie de Coeur de Pirate. D’en parler lui donne la chair de poule.

La fille aux 3 prénoms dont 2 masculins, a accepté ses contradictions « c’est une source infinie de discussions et d’inspiration. » Elle a grandi dans le quartier de la Croix-Rousse à Lyon mais c’est aussi une enfant des îles qui a fait connaissance avec ses racines martiniquaises en 2019, seulement.

Rencontre avec HArold MArtinez pour son nouvel EP: Animal's Skin. Composé et arrangé par Harold Martinez et de Fabien Tolosa, animé, filmé et illustré par Christophe Blanc Parfois Valparess

 

C'est l'histoire de Peter the Whipped (Peter Gordon) , un esclave en fuite, échappé d'une plantation en Louisiane en 1863, une histoire violente et cruelle, un enfer permanent et continu que j'ai appelé "Animal's Skin" avec comme épisode : Animal's Skin, Toxic Swamp, X Story et The Hangman Song... nous suivrons Peter Gordon dans son travail dans les champs rythmé par les coups de fouets , nous suivrons sa souffrance, son évasion, sa fuite, nous suivrons les chiens et nous suivrons sa quête de liberté....

Emma Cesari aka Czesare a sorti Alba en juin 2023. Avec ce 1er opus, elle fait déjà beaucoup parler d'elle, à juste titre!

Accompagnée par Flavia Coelho et Victor Vagh sur les compositions et arrangements, Czesare a déjà cotoyé les grandes scènes en assurant les 1ères partie de -M-.

Avant son passage au Délirium à Avignon le 18 juillet pour la 5ème "Nuit EnChantée" par les Enfants Sauvages Musiques, rencontre avec cette jeune artiste aux titres très insipirants.

Lauréats du Tremplin Class'Eurock 2023 The Nemesis sont venus dans le studio de Raje nous raconter l'aventure de leur stage chez Class'Eurock et ce début de carrière prometteur...Lucas Bouiller, attaché de presse de l'Agence Stakkato, investi lui-même dans le tremplin nous en rappelle les principes et nous parle du Grand Final à Aix en Provence !

 

LE SITE CLASS EUROCK PAR AIX'QUI ?

M.A.N.U. (« Musiques Actuelles : Nouveaux Univers ») , c’est le dispositif d’accompagnement de la pratique musicale à Paloma. Il est destiné aux groupes de Nîmes et du Gard. C’est un un cycle d’une année (de septembre à mai). L’appel à candidature est lancé à chaque fin de cycle, courant mai. Quatre groupes de différents styles musicaux sont sélectionnés par un jury composé de membres de l’équipe de Paloma et d’acteurs de la filière musicale locale ou régionale (Fémag, Raje Radio, Da Storm, Le Sac à son, Musight Club, Demain dès l’aube…) attentifs à sélectionner des projets musicaux de différents styles et à garantir une mixité parmi les artistes.

Le dispositif propose un panel de rendez-vous (conseils, répétitions accompagnées, ateliers) sur plusieurs mois. Pour finaliser le cycle, chaque lauréat participe à la captation « live » d’un de ses titres en vidéo, ainsi qu’à une soirée de « restitution » live au Club. L’idendité d’un groupe, d’un morceau, d’un projet 2 à 4 projets musicaux seront accompagnés sur tout un semestre, techniquement, administrativement et artistiquement, et bénéficieront d’une captation professionnelle (son et vidéo) pour aider les groupes/musicien·ne·s dans la promotion de leur projet.

Depuis 2015, Paloma a ainsi accompagné une quarantaine de groupes, tous styles confondus, vers la création d’une vidéo live enregistrée et filmée.

Candidatures 2024 en cliquant sur le lien ici !

Les lauréats 2022/2023 rencontrés le vendredi 12 mai 2023 pour la soirée Local Heroes :

JULIA LUMNI

 

S’inspirant de sonorités pop, de rythmes trap et de chansons françaises Julia crée sa propre recette musicale et ce n’est pas pour nous déplaire ! Artiste dans l’âme, elle dessine ses chansons avant d’en écrire les paroles, procédé de création qui nous transporte dans un monde surréaliste parsemé de sous-entendus subtiles de nos travers psychologiques. Ce paradoxe entre réalité et fiction se retrouve donc dans sa musique, laissez vous emporter par le son de sa voix tantôt planante, tantôt éraillée, tantôt chuchotée, tantôt puissante…

 

LEIO

Depuis plus de 6 ans, Eliot, jeune nîmois animé, par ses rêves passe des heures devant son ordinateur et tente d’explorer sa noirceur de façon subtile, sensible, généreuse et cérébrale. Qu’on le considère comme un kickeur, un mélomane ou un poète, le lyriciste Leio écrit, compose, interprète ses morceaux et revendique l’amour qui ressort des moments difficiles que lui provoquent ses névroses quotidiennes. Depuis la sortie de son dernier projet (TPSMB tape), il précise son univers, au croisement entre rap actuel et influences techno.

 

BLURRYSENSE

C’est dans une salle de musique que les trois étudiants se rencontrent : Loïc, originaire du Grau du Roi et déjà repéré dans la région après sa participation à « Notre Canton a du Talent », Noé, guitariste et Axel, batteur. Le trio devient rapidement une évidence : les notes et les rythmes qu’ils partagent dans leurs compos donnent naissance à Blurrysense et à « Fallingdown », leur premier album « made in home...

All About Passion est le 2ème album de OMOH. Composé de Baptiste Homo et Clément Agapitos, les 11 titres se déclinent comme autant de moments dans la traversée d'une vie amoureuse. L'Amour avec un grand 'A' bien sûr, mais aussi les autres amours, celles qui fondent les relations.

Retour sur les terres natales de Baptiste - celles des premières amours?- pour un temps d'échange autour de ces notions de passions, de mélancolie ou de bonheur.

 

Clément et Baptiste se sont rencontrés en 2007 à Nîmes autour de leurs groupes respectifs de l’époque. Très vite, leur vient l’envie de faire de la musique ensemble. Au début Baptiste écrivait et composait puis Clément proposait des axes de production.

Puis, Baptiste s’est mis à produire les chansons et Clément à les écrire et vis et versa. Leur complémentarité et leur complicité font naître It’s Leading Nowhere en 2015 avec le titre Luxembourg Park qui entre en playlist sur Raje.

En 2017 ils sortent le EP Amour 3000 qui accompagne leur tournée en première partie de leur ami Julien Doré (pour qui il ont produits deux albums à la même période).

Puis en 2019 c’est le grand saut avec leur premier album. Parallèlement au groupe, le duo développe sa passion pour la production artistique et se met à réaliser des albums pour divers artistes (Julien Doré, Marie-Flore, Arielle Dombasle, Alex Beaupain, Ours…).

Après toutes ces années de compos et de concerts, The Miracle, c'est le 1er album, bien nommé, des Marry Bailey.

Esthétique sonore très 70s/80s avec des claviers, de la guitare, des rythmes très synthétiques mais sous tous ces éléments qui peuvent paraître froids, on donne de la chaleur et de la légèreté avec les voix et des séquences qui viennent colorer et surprendre.

Marilyn et Thibault sont passés dans les studios de RAJE pour nous parler de ces 10 titres de The Miracle, de l'avant et de l'après.

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