Talk About Art

Давно в Пушкинском музее не было такого ажиотажа. Виной тому монографическая выставка об одном из самых известных в мире художников 20 века - Марке Шагале.

Билеты раскупаются на недели вперёд, люди бегут к чистым краскам и тонким сюжетам знакомого мастера, но на выставке их ждёт нечто иное. В новом выпуске разбираемся, почему без подготовки ранними работами Шагала действительно сложно наслаждаться, и становимся провожатыми для тех, кто уже сходил или только планирует посетить музей.

Перед нами выставка-блокбастер или тонкий исследовательский проект? 

Как правильно выстроить маршрут по выставке?

Что общего между живописью Шагала и еврейскими анекдотами?

Как поездка в Париж изменила художника?

На эти и другие вопросы ответим в новом выпуске!

Почему создание журнала было опасным делом, полным секретов и псевдонимов? Как его создателям удавалось годами выпускать его без коммерческой выгоды? И каким образом через рубрику «Наследие» художники-нонконформисты вели диалог с забытыми классиками русского авангарда — Малевичем, Филоновым и Матюшиным? 

На эти и другие вопросы мы постарались ответить в новом выпуске, а помогла нам в этом Анна Замрий - один из кураторов этого выставочного проекта. Выставка проходит в Центре "Зотов" и продлится до 18 января 2026. Подробнее: https://centrezotov.ru/events/put-k-avangardu-dialogi-hudozhnikov-v-zhurnale-a-ya/ 

Во-первых, мы обе были уверены в теме, хотели в ней разобраться и на этот раз почти избежали споров. Во-вторых, он посвящён тому, с чем мы сталкиваемся почти ежедневно, — тому, что является неотъемлемой частью мифологии нашего города: Московскому метрополитену. 

Как он строился? Почему по Московскому метро можно изучать архитектурные стили? Действительно ли в его отделке использовался мрамор взорванного Храма Христа Спасителя? Какая станция могла бы стать радиоактивной? И что общего между новыми станциями БКЛ и первой очередью метрополитена? Этот выпуск — наше признание в любви ❤️

Сказка — это всегда больше, чем кажется: тоска по родине, метафора прогресса или зашифрованное послание о том, о чём не скажешь напрямую. В новом выпуске обсуждаем, как художники прошлого используют сказочные сюжеты, чтобы говорить о реальном мире. Ну и задаёмся вопросом о сказках сегодня — это лишь красивые декорации или в них по-прежнему можно найти глубину?

В этом эпизоде мы проследим, как технический прогресс, система художественного образования и стремительные изменения культурного контекста меняют наше восприятие искусства и учат нас смотреть на мир по-новому. В этом разговоре нашлось место и импрессионистам, и русскому авангарду и даже японской графике, ну и про наших современников мы тоже не забыли. 

Как изобретение фотографии в XIX веке спровоцировало многочисленные творческие эксперименты французских хживописцев? Какими способами художники прошлого и настоящего осмысляют визуальный шум города?

Как наш личный визуальный опыт формирует наш взгляд на искусство?

На эти и другие вопросы ответим в этом выпуске. Выставка «Границы видимости» продлится до 29 июня 2025 года, не пропустите!

В этот раз мы обсудим оптические эксперименты, которыми увлекались художники прошлого, создавая неожиданные искажения реальности. 

Зачем Леонардо да Винчи писал справа налево? Что спрятал на портрете двух послов Ганс Гольбейн? Как могут быть связаны гештальт-психология и современное искусство?

На эти и другие вопросы ответим в этом выпуске. Выставка продлится до 29 июня 

В этот раз мы обсудим один из главных вопросов истории искусства - проблему зрения и зрительного восприятия, ставшую центральной и для куратора выставки. Что означает крылатый глаз? Как нам льстит прямая перспектива на полотнах ренессансных художников? Что придумал Генрих Вёльфлин для своих студентов? На эти и другие вопросы ответим в первом выпуске... 

Выставка "Границы видимости" в ЦСИ "Винзавод" продлится до 29 июня. Успевайте :) 

Как и соцсети сегодня, автопортрет был пространством репрезентации: для кого-то холст становится саморекламой, другие утверждают свой социальный статус, а для некоторых глубокое исследование себя. В общем, попытаемся ответить на вопрос, что скрывают эти загадочные "селфи" художников прошлого?

В новом выпуске обсудим неожиданные результаты многолетней кропотливой работы музейных сотрудников, которая меняет наш взгляд на одного из главных коллекционеров России - Сергея Ивановича Щукина. Именно благодаря ему мы можем любоваться полотнами Ван Гога, Гогена, Матисса, но как показывает эта выставка, это ещё не всё!

Каких страданий стоило путешествие Щукина в Египет? Кто и куда увёз антикварные предметы из его особняка? И что нам может рассказать о человеке его дневник и личная библиотека?

Ищите ответы в новом выпуске! Поддержать нас можно на Boosty https://boosty.to/talkaboutart.ru 

P.S. выставка в Пушкинском музее продлится до 16 марта 2025, горячо советуем ее посетить :)  

Мы решили приготовить для вас «сборную солянку» из трех коротких обзоров текущих выставок: «Выбор Добычиной», «Салоны Дидро» и «После импрессионизма». Какого быть первой галеристкой в Российской империи? Как стать влиятельным критиком, не имея искусствоведческого образования? И чем там занимались русские художники в Париже в начале 20 века? Обо всем по порядку!