Tango Sensei

Viene de escuela musical materna de donde también se heredan la perseverancia y el talento. Violoncelista sensible y excepcional que tocó con los mejores, desde Troilo a Piazzolla pasando por Osvaldo Pugliese. Sabe dotar al Tango de su toque original y melodioso, formó conjuntos de virtuosos que interpretaron, de manera exquisita, las piezas inolvidables que engalanan nuestra música rioplatense. Prolífico compositor que tiene en su haber más de cien temas que interpretaron las mejores orquestas de Buenos Aires.

Destacado entre los cantores más exitosos de la generación del cuarenta. Voz y presencia inconfundible, calidad melódica que se acoplaba a la orquesta con singular precisión. Temperamento gardeliano, creador de un estilo que costaba mucho imitar, cálida y aterciopelada voz de tenor que combinaba con una inagotable imaginación a la hora de entonar una pieza, tanto de las catalogadas como ‘fuertes’ como aquellas festivas. Venía de familia tanguera, el talento lo llevaba en la sangre y paseó su canto por varios países de Latinoamérica donde su fama era reconocida y sus discos se vendían mucho. Destacó con las mejores orquestas de la época y su fama perduró por mucho tiempo.

Destacado entre los cantores más exitosos de la generación del cuarenta. Voz y presencia inconfundible, calidad melódica que se acoplaba a la orquesta con singular precisión. Temperamento gardeliano, creador de un estilo que costaba mucho imitar, cálida y aterciopelada voz de tenor que combinaba con una inagotable imaginación a la hora de entonar una pieza, tanto de las catalogadas como ‘fuertes’ como aquellas festivas. Venía de familia tanguera, el talento lo llevaba en la sangre y paseó su canto por varios países de Latinoamérica donde su fama era reconocida y sus discos se vendían mucho. Destacó con las mejores orquestas de la época y su fama perduró por mucho tiempo.

Su inspiración, cultura y técnica musical le permitieron destacarse desde temprana edad, como un talentoso compositor que enriqueció la música rioplatense. Sus composiciones de curso pianístico lo hicieron del gusto popular cuando ingresó en el Tango, aportando innovación en cada una de sus piezas. Conoció a Gardel y el morocho del abasto le cantó varias piezas brotadas de su inspiración, un lujo que pocos pudieron darse en aquella época donde la selectividad era la madre de todas las elecciones que hacía el mejor cantante de todas las épocas. Su obra se vio reflejada en tangos y milongas exitosas que cantaban y tarareaban los barrios porteños. Fue Presidente de la Academia Porteña del Lunfardo y ejerció una larga y triunfal trayectoria musical hasta sus últimos días.

Su inspiración, cultura y técnica musical le permitieron destacarse desde temprana edad, como un talentoso compositor que enriqueció la música rioplatense. Sus composiciones de curso pianístico lo hicieron del gusto popular cuando ingresó en el Tango, aportando innovación en cada una de sus piezas. Conoció a Gardel y el morocho del abasto le cantó varias piezas brotadas de su inspiración, un lujo que pocos pudieron darse en aquella época donde la selectividad era la madre de todas las elecciones que hacía el mejor cantante de todas las épocas. Su obra se vio reflejada en tangos y milongas exitosas que cantaban y tarareaban los barrios porteños. Fue Presidente de la Academia Porteña del Lunfardo y ejerció una larga y triunfal trayectoria musical hasta sus últimos días.

Un binomio familiar de excepción para el Tango. El papá, con su obra posterior a Pascual Contursi y contemporánea a la de Celedonio Flores, fue uno de los pilares sobre cuya definición anímica y artística, se construyó toda la evolución literaria de nuestra música. Su hijo, se ubica entre los intelectuales de auténtica extracción popular, más originales, más puros y más completos que haya dado Buenos Aires. Fue también exitoso guionista radial, publicista, dirigente gremial y crítico teatral, entre otras actividades. Toda esta variada consagración suya ha estado, sin embargo, subordinada a su constitutiva condición de hombre de Tango. Dos épocas, dos extraordinarios compositores unidos por la misma sangre y parentesco. Nuestro programa de hoy se viste de música y poesía con dos grandes de la familia tanguera: Don José González Castillo y su talentoso hijo, Don Cátulo Castillo.

Un binomio familiar de excepción para el Tango. El papá, con su obra posterior a Pascual Contursi y contemporánea a la de Celedonio Flores, fue uno de los pilares sobre cuya definición anímica y artística, se construyó toda la evolución literaria de nuestra música. Su hijo, se ubica entre los intelectuales de auténtica extracción popular, más originales, más puros y más completos que haya dado Buenos Aires. Fue también exitoso guionista radial, publicista, dirigente gremial y crítico teatral, entre otras actividades. Toda esta variada consagración suya ha estado, sin embargo, subordinada a su constitutiva condición de hombre de Tango. Dos épocas, dos extraordinarios compositores unidos por la misma sangre y parentesco. Nuestro programa de hoy se viste de música y poesía con dos grandes de la familia tanguera: Don José González Castillo y su talentoso hijo, Don

Cátulo Castillo.

Padre e hijo, dos épocas, dos talentos indiscutidos que llevaron la idea y sensibilidad creadora de éxitos a nuestra música. Para ellos, ponerle poesía a los Tangos era cosa de todos los días. El primero, le puso letra al que fuera el inicio triunfal del tango cantado, nada menos. El hijo, demostró que la inspiración también se hereda cuando se nace y vive en el mismo cielo porteño. Los dos dejaron huellas imborrables de identidad y sus temas se siguen cantando después de un siglo, con la misma emoción y polenta de antaño. Tango Sensei rinde un merecido homenaje a este par familiar de tangueros sin igual que se fueron muy jóvenes de este mundo, como copiándose mutuamente el destino.

Padre e hijo, dos épocas, dos talentos indiscutidos que llevaron la idea y sensibilidad creadora de éxitos a nuestra música. Para ellos, ponerle poesía a los Tangos era cosa de todos los días. El primero, le puso letra al que fuera el inicio triunfal del tango cantado, nada menos. El hijo, demostró que la inspiración también se hereda cuando se nace y vive en el mismo cielo porteño. Los dos dejaron huellas imborrables de identidad y sus temas se siguen cantando después de un siglo, con la misma emoción y polenta de antaño. Tango Sensei rinde un merecido homenaje a este par familiar de tangueros sin igual que se fueron muy jóvenes de este mundo, como copiándose mutuamente el destino.

Mencionar a este músico es hablar de las entrañas mismas del Tango en todas las épocas. Violinista fino y vigoroso, compositor de excepción e innovador por los cuatro costados. Allá por los años veinte, fijó las normas del Tango clásico y sus composiciones son obras maestras que hoy perduran más allá del tiempo. Será acaso porque este sagitariano, en su signo, tiene la imaginaria conformación de un arco de violín, transformado en una flecha lanzada en el verano. Sagitario es un periodo de Tango, porque en su vigencia y en algún lado, nació Carlos Gardel y en otro mapa, apuntando al corazón de Buenos Aires y en el mismo zodiacal nació nuestro invitado de hoy.