"En este episodio hacemos un viaje para entender como la política ha utilizado la música como elemento de transmisión o imposición de una ideología para así comprender que la música al ser un lenguaje, ha sido y será utilizada como medio de expresión de los ideales de libertad más potentes como así también para fomentar las intenciones más oscuras del ser humano.  

Para comprender mejor la relación entre ideologías y música entrevistamos a José Luis Conde, autor del libro "Historia ideológica de la música", quien nos ilustra muy bien como música e ideologías conviven irremediablemente de manera simbiótica en todos los tiempos. "

En este episodio vamos a descubrir qué tiene de universal la música y qué no... ¿Podemos comprender siempre realmente su significado? Para develar este misterio entrevistamos a Ana Hernández Sanchiz, actriz, música y pedagoga que acerca la música a adultos y niños de maneras creativas y fusionándola con otras artes como la poesía, la actuación y la danza. 

En este episodio, intentaremos acercar a la música popular y a la música clásica, esos dos géneros que tantas veces nos han presentado como contrapuestos. Veremos como algunos grandes compositores de la historia se inspiraban de lo popular para escribir algunas de sus obras y viceversa, para entender qué tiene de popular la música popular y qué de clásica la música clásica. Además en el segundo bloque, entrevistaremos a Sebastián Tozzola, clarinetista bajo de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires con una trayectoria y formación en la música popular y clásica. ¿Podremos unir estos dos mundos?

En este episodio nos disponemos a investigar sobre cómo se relacionaba el público con la música "clásica" cuando ésta era contemporánea. Haremos un recorrido desde la edad media hasta hoy en día para descubrir el origen de los protocolos que hoy realiza el público en general en las salas de concierto... ¿De dónde creen que viene esta tradición? 

Luego de semejante viaje, nos acompañará el sociólogo Claudio Benzecry, con quien hablaremos de la manera que tiene el público de relacionarse hoy en día con la música e indagaremos sobre la vuelta a los conciertos, los perfiles de los públicos y mucho más!

Es común que al escuchar la palabra “contemporáneo/a” al lado de cualquier expresión del arte, muchas personas inconscientemente frunzan el ceño y sientan un poco incomodidad frente a la completa incertidumbre de lo que vendrá. 

Es por eso que en este episodio vamos intentar explicar algunas de las problemáticas que tiene el género para poder tener un lugar mayor dentro del consumo musical y ver cuales son las maneras de llegar a disfrutar de un mundo que tiene mucho para decirnos. 

También compartimos una charla súper completa acerca de la música contemporánea con el gran periodista argentino Diego Fischerman, que con su íntegra visión del arte, nos ha llevado a hablar no solo de música sino también de literatura y hasta de cine! para poder comprender a qué nos referimos cuando hablamos de Música Contemporánea. Por qué no hay mejor manera de ver el arte que interrelacionándolo con sus otras expresiones contemporáneas. 

También hablamos acerca del lugar que ocupa la música contemporánea en la historia, en la actualidad y hasta cómo podría desarrollar su futuro. La especialización del músico contemporáneo y la convivencia en los S. XX y XXI de tantos géneros musicales populares y académicos y nuestra relación con ellos. 

Acompañanos en este nuevo episodio, donde nos juntos veremos a donde nos lleva el laberinto contemporáneo. ¿Podremos encontrar la salida?

Todos sabemos que la música tiene el poder para modificar nuestro ánimo y nuestras sensaciones. Pero en este capítulo quisimos saber desde cuando es así y a través de un juego, ver si es posible que música del pasado nos produzca las mismas emociones para las que fueron pensadas en su momento. Contaremos en este episodio con la participación del Mtro. Gabriel Pérsico, quien nos compartirá como era considerada la música en el pasado y cuales son los puntos de contacto que tiene con el presente. 

A veces hasta los propios músicos nos complicamos la vida cuando queremos definir qué es la "Música Clásica". Es por esto que en este cuarto episodio, vamos a analizarla para preguntarnos si es acertado presentarla de esa manera y ver si hay otras formas mejores de llamarla. Además realizamos una charla muy reveladora sobre como nos relacionamos con ella y cómo funciona esta música en Latinoamérica de la mano del director David Del Pino Klinge

¿Nunca se han preguntado cómo puede ser que dos personas que escuchen exactamente la misma música, puedan tener percepciones tan diversas de la misma? En este tercer episodio intentaremos descubrir que es la música para ver de que manera la valoramos y si esas diferencias aparentes son tan reales como a veces pensamos. 

También contaremos no con uno, sino con ¡cuatro! excelentes invitados que nos ayudarán a entender mejor el oficio del interprete musical y como es su trabajo a la hora de construir una interpretación sobre un lenguaje tan especial como el musical.

"En este segundo episodio buscaremos entender que rol juega la música en la Industria del Entretenimiento y cómo son las nuevas formas de relacionarnos con ella a través de la tecnología. ¿Somos siempre conscientes de la importancia de su presencia en nuestras vidas? Además charlamos con el renombrado musicólogo mexicano Rubén López Cano, sobre las nuevas formas que ha adoptado la música en la actualidad y que lugar ocupa la música académica en los nuevos formatos de consumo masivo musical."

En un mundo donde la  imagen se impone en todos los ámbitos, ¿qué lugar puede tener la música que posee un lenguaje tan distinto y más abstracto?

En este primer episodio veremos que lugar ocupa la música pura en el tiempo donde la imagen reina nuestras vidas. Además charlaremos con la compositora Lucía Caruso, quien reflejará como los compositores actuales desarrollan el lenguaje de la música por dentro y por fuera de la imagen.