Tejemos hoy hilos de blues madrileño con 'Los Blues de la Ciudad Vol. 2', la gran compilación de la Sociedad de Blues de Madrid.

El jazz es un género que sigue explorando nuevos límites nuevas sonoridades. En esta edición de Tapiz Sonoro nos adentramos en los nuevos nombres de la escena de nuestro país que siguen haciendo evolucionar a este género, ya considerado música clásica del S. XX.

El desarrollo de la música popular ha vivido siempre en precario equilibrio entre la inspiración del artista y la satisfacción de los gustos de una sociedad sobre todo tradicional y conservadora. En los límites de esa sociedad nacen el blues y el jazz potenciando la libertad creativa y que, gracias a su posición marginal, permitían la liberación sexual de artistas e intérpretes, así como la inclusión de mensajes en las canciones a favor de la libertad de las personas LGTBIQ+, algo que no sucedería hasta medio siglo después.

Las barberías del sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX eran lugares donde los hombres afroamericanos no solo se afeitaban y se cortaban el pelo, sino que también cantaban. De esas reuniones informales, de esas voces que se superponían sobre canciones populares, himnos y espirituales, nace lo que hoy llamamos barbershop: armonías vocales a cuatro voces, sin instrumentos y hecha para disfrutar en comunidad.

Siempre hemos defendido que la tradición sin evolución no es tradición ya que no se transmite de generación en generación. Bajo esta premisa, en esta edición os proponemos un buen número de artistas que están llevando las tradiciones a nuevos derroteros para que las nuevas generaciones sigan apegadas a ella.

Las string bands fueron el laboratorio donde se mezclaron las tradiciones rurales de Estados Unidos: violín, banjo, guitarra y mandolina al servicio del baile comunitario y la narración oral. Desde los Apalaches y el Sur a finales del siglo XIX, su sonido puenteó el old-time con el nacimiento del country, el bluegrass y parte del blues rural, dejando un legado que aún hoy sigue vivo en festivales, grabaciones y nuevas bandas acústicas que actualizan ese formato clásico.

Polonia ha sido durante siglos un territorio donde confluyen influencias de Europa Central, Escandinavia y el Mediterráneo, creando un paisaje sonoro único y muy identificable. Su música no es solo un entretenimiento: ha sido vehículo de identidad nacional, resistencia cultural y expresión comunitaria en momentos de ocupación, pérdida de soberanía y renacimiento.

El protagonista de esta edición es Bruno Coulais, compositor francés nacido en París en 1954, uno de los grandes nombres de la música para cine de las últimas décadas: documentales, cine de autor, animación, coros infantiles y proyectos corales y ambientales.ulais: la voz secreta del cine contemporáneo.

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