И мало кого картины Тарковского оставили равнодушным – кто-то считает режиссёра абсолютным гением, другие говорят, что Тарковский – типичный представитель тяжеловесного и бессодержательного авторского кино, беспощадного к зрителю, который привык к линейным нарративным конструкциям, доступным образным структурам и понятным историям. Эти полярные точки зрения, тем не менее, объединяет тенденция абстрактного упрощения и обобществления эстетического и философского дискурса Андрея Тарковского, который включает в себя широкий диапазон различных тем, смысловых и символических мотивов, голосов, времён…

В этом выпуске мы выделили несколько ключевых пунктов в фильмографии Тарковского и попытались объяснить, чем они важны для режиссёра и как они реализованы на экране. Кроме того, мы сняли с Тарковского маску “махрового” авторского концептуального кино, показав, что постановщик, часто ругавший жанровые фильмы из-за примитивизации, не брезговал встраивать в свои картины коды и тропы, заимствованные из развлекательного кино.

Поскольку выпуск получился большим, мы разделили его на две части. В первой мы затронем темы творца и творчества в “Андрее Рублёве”, агностицизма в “Солярисе” и воплощения постструктуралистской “смерти автора” в экспериментальном “Зеркале”. Вторая часть будет посвящена, соответственно, “Сталкеру”, “Ностальгии” и “Жертвоприношению”.

А теперь – поехали!

Какие фильмы обсуждаются в выпуске:

• "Иваново детство" (Андрей Тарковский, 1962)
• "Андрей Рублёв" (Андрей Тарковский, 1966)
• "Солярис" (Андрей Тарковский, 1972)
• "Зеркало" (Андрей Тарковский, 1974)

Доп. материалы к выпуску:

• "Андрей Тарковский: стихии кино" (Роберт Бёрд)
• "Тарковские. Осколки зеркала" (Марина Тарковская)