Может ли эта картина считаться примером удачного триквела? Попробуем разобраться!

В Хэллоуин мы решили посвятить этот выпуск творчеству одного из самых необыкновенных и ярких режиссёров современности, Тиму Бёртону.

Выбрав несколько картин из весьма обширной фильмографии, мы попытаемся выяснить, как Бёртону удаётся совмещать в едином целом комическое и трагическое? Как можно говорить о страхе смерти и о самой смерти с юмором и гротеском? Как Бёртон показывает зрителю, что смерть - это часть жизни, и насколько тонка грань между этими двумя измерениями?
Обо всём этом в новом выпуске #спорногомомента!

Фильмы, которые обсуждаются в выпуске:

"Биттлджус" (Тим Бёртон, 1988)

"Сонная лощина" (Тим Бёртон, 1999)
"Труп невесты" (Тим Бёртон, 2005)
"Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-Стрит" (Тим Бёртон, 2007)
"Франкенвини" (Тим Бёртон, 2012)

#спорныймомент возвращается!

Новый сезон подкаста мы открываем интереснейшим обсуждением финального, 4-го сезона, сериала «Половое воспитание» («Sex Education»).

Как создатели завершили арки персонажей? В чём заключается главный посыл сериала и как он раскрывался в течение всех сезонов? Почему «Половое воспитание» – это произведение, несущее в себе терапевтический эффект, и как оно демонстрирует важность психологической поддержки, взаимопонимания и общности среди людей?

Эти и многие другие, не менее интересные темы, – в новом выпуске подкаста #спорныймомент!

*

Что обсуждается в выпуске:

"Половое воспитание" (2019-2022, Лори Нанн)

С появлением нового поколения, для которого советское прошлое - скорее далёкое воспоминание из детства, нежели навсегда потерянный образ утопии, возник и новый для российского кинематографа зритель, привыкший к более массовому, эксцентричному и яркому представлению. И подобное представление во всех его нюансах и избытках постарался воплотить в "Ночном дозоре" Бекмамбетов, позаимствовав множество паттернов из зарубежных сеттингов и стилей. В итоге, по прошествии почти 20 лет, мы имеем неординарную сборную солянку стилей и образов, некий консервированный вид безумной эпохи, с которой столь органично сросся жанр городского фэнтези. 

Что такое "Ночной дозор"? Очередной пример скоротечного постмодернистского хулиганства или этапный фильм для российского кинематографа? 

Выясним в новом выпуске #спорногомомента!

Какие фильмы обсуждаются в выпуске:

• "Ночной Дозор" (2004, Тимур Бекмамбетов)

Доп. материалы к выпуску:

• "Дневной Дозор" (2005, Тимур Бекмамбетов)
• Книжная сага "Дозоры" (1999-2004, С. Лукьяненко)
• "Гламур, реклама и тайные знаки в «Ночном дозоре»" (https://www.youtube.com/watch?v=FhMaw3dyiQg)

P.S.

Дорогие друзья! Команда #спорногомомента на время уходит в творческий отпуск. Пока неизвестно, насколько именно, однако за это время мы пересмотрим концепцию нашего канала и формат реализации контента. Всем хорошего лета!:)

В этот раз целиком и полностью говорим об играх.

Как взаимодействует между собой нарратив и геймплей? Как в интерактивном кино сами манипуляции с нарративом становятся геймплейными механиками, в которых игрок практически ставится вровень с режиссёром? И почему интерактивное кино по сей день остаётся дискуссионным вопросом?

На все эти вопросы попытаемся ответить во второй части выпуска об эстетике интерактивного кино!

Какие игры обсуждаются в выпуске:

• "Life is Strange"
• "The Dark Pictures Anthology: Man of Medan"
• "Twelve Minutes"
• "A Way Out"
• "Cyberpunk 2077"

Доп. материалы к выпуску:

• "Игродром. Что нужно знать о видеоиграх и игровой культуре" (А. Ветушинский)
• "Видеоигры: Введение в исследования" (Е. Галанина)
• "Взлёт жанра интерактивного кино" (https://www.youtube.com/watch?v=zy8_jmn5MkU)
• "Иллюзорное интерактивное кино" (https://www.youtube.com/watch?v=xVFOe_dK6LI)

Что изменилось в репрезентации школьной жизни на экране? В чём заключается своеобразный "ренессанс" идей Джона Хьюза в представлении подростковой жизни? 

В комедиях 00-х и 10-х грани между миром взрослых и миром подростков стираются, однако не исчезают полностью - жизнь взрослого (который в старых комедиях выполнял функцию "подавления" подросткового свободомыслия) оказывается не менее проблематичной, чем жизнь подростка. Она также наполнена противоречиями; взрослые, как и дети, тоже не знают, как жить. Этот камень преткновения кардинально меняет эстетику школьных комедий: в 2010-х, пережив в себе яркую визуальную экспрессию 90-х и 00-х, фильмы подобного типа меняют жанр с комедии на психологическую драму. В фокус зрительского внимания попадает уже не "опереточный" конфликт школьных групп, но внутренние конфликты, личные проблемы и экзистенциальные вопросы, которыми задаются подростки, что наблюдают патологическое несовершенство мира.

В чём заключается смысл данной трансформации мы поговорим в этом выпуске!

Какие фильмы обсуждаются в выпуске:

• "Дрянные девчонки" (2004, Марк Уотерс)
• "Отличница лёгкого поведения" (2010, Уилл Глак)
• "Хорошо быть тихоней" (2012, Стивен Чбоски)

В этом выпуске мы проследим пути развития школьных комедий - от синтвэйва 80-х до клиповой эстетики 90-х. 

В чём заключается особенность школьных комедий? Как повлиял на жанр Джон Хьюз? Почему фигура подростка в кино становится более многогранной и многомерной? Как фильмы о подростках стремятся преодолеть жанровые ограничения комедийного кино? 

На все эти вопросы мы попытаемся ответить в этом выпуске.

Какие фильмы обсуждаются в выпуске:

• "Клуб "Завтрак" (1985, Джон Хьюз)
• "Бестолковые" (1995, Эми Хекерлинг)
• "10 причин моей ненависти" (1999, Джил Джангер)

На сегодняшний день интерактивное кино скорее вотчина игростроя, а не кинематографа, поскольку интерактивность в кино, как показала практика, не совсем прижилась, и тому есть очень важная причина: даже не смотря на то, что кинопоказ в наше время во многом стал частным, зритель предпочитает наслаждаться законченным, сконструированным повествованием. Сознание зрителя довольно инертно и лениво; кино – это прежде всего созерцание и только потом действие, тогда как интерактивное кино апеллирует именно к действию, к постоянной готовности совершить выбор. 

Кроме того, интерактивное кино является одним из продуктов постмодернистской эстетики, где сам акт творчества, сознание творца как бы выворачивается наизнанку, и зритель фактически попадает в мир, в котором разделительная черта между условной реальностью произведения и действительностью вне произведения стирается. Возникает игра.

Фигура игрока более активна: игрок больше включён в действие, он чувствует отдачу от игры, знает, что его решения и действия будут иметь последствия, и интерактивное кино, как этап между пассивностью обычного кинематографа и игровой областью, в идеале, должно было послужить мостиком между “старым” зрителем и нынешним “игроком”. Тем не менее, вышло так, что интерактивное кино практически полностью ушло в область игростроя, а кино так и осталось кино, потому что зритель всегда будет тяготеть к нарративу, что развивается вне чаяний наблюдающего сознания. 

Действительно ли интерактивность настолько чужда кинематографу? Почему зритель не хочет выбирать, не хочет играть? В чём заключается суть фигуры игрока, которая не выносит пассивность отстранённой зрительской позиции и желает быть постоянно включённой в игру? 

Об этом - в новом выпуске #спорногомомента!

Какие фильмы/игры обсуждаются в выпуске:

• "Киноавтомат" (1957,  Radúz Činčera)

Доп. материалы к выпуску:

• "Хардкор" (2015, Илья Найшуллер)
• "Чёрная зеркала: Брандешмыг" (2018, Дэвид Слэйд)
• "Любовь, смерть и роботы" (сериал, 2019 - ...)
• "Взлёт жанра интерактивного кино" (https://www.youtube.com/watch?v=zy8_jmn5MkU)