#спорныймомент. Как научиться разбираться в кино и не стать душнилой

Напряжённый эротический триллер, где персонажи постоянно ходят по лезвию ножа, манипулируя друг другом, играясь со огнём; сексуальность, перемешанная с удовольствием и болью… Всего этого, конечно же, в трилогии “Оттенков” нет и в помине, но есть деревянная актёрская игра, из рук вон плохо написанные диалоги, картонные характеры, фразочки вроде “Это мои пятьдесят оттенков” и невнятный посыл.

Плохие фильмы тоже нужно изучать – не только для того, чтобы посмеяться над сценарными ляпами, ужасной постановкой и никудышной историей, но и для того, чтобы увидеть, как не следует делать кино. Халтурные фильмы подобны кривому зеркалу: в них можно увидеть, как должны работать те элементы, которые в данных картинах функционируют с дикими перебоями.

Какие фильмы обсуждаются в выпуске:

• "Пятьдесят оттенков серого" (Сэм Тэйлор-Джонсон, 2015)
• "На пятьдесят оттенков темнее" (Джеймс Фоули, 2017)
• "Пятьдесят оттенков свободы" (Джеймс Фоули, 2018)

Доп. материалы по теме:

• "500 дней лета" (Марк Уэбб, 2009)
• "Один день" (Лоне Шерфиг, 2011)
• "Интуиция" (Питер Челсом, 2001)
• "Основной инстинкт" (Пол Верховен, 1992)
• "Девять с половиной недель" (Эдриан Лайн, 1986)

А творчество Кубрика – кладезь спорных моментов.

Для одних этот режиссёр бесспорный гений, для других – претенциозный творец, голову которому вскружили эксперименты с формой и киноязыком, и фальшивый эстет, напрочь забывший о том, что кино прежде всего должно вовлекать, интриговать зрителя, ставя во главу угла грамотно прописанную историю. Однако, творчество таких режиссёров, как Кубрик, демонстрирует кризис устоявшихся повествовательных моделей и бессилие искусства в наиболее полном и детальном отражении человеческой реальности.

Кино – не только нарратив; многие смыслы и символические взаимосвязи лежат за пределами сюжетной композиции и не мотивированы причинно-следственной логикой повествовательной конструкции. Конечно, Кубрика можно упрекнуть в намеренной “зауми”, но именно этот режиссёр дал авторскому кинематографу возможность наконец выйти за пределы фестивальных междусобойчиков и возвестить о падении издавна господствовавших в кино аристотелевской поэтики и мимесиса.

Стэнли Кубрик – пример того, как постмодернистские игры с формой становятся ключом к обновлённому взгляду на мир и человека; как искусство расшифровывает реальность, обнаруживая в её кажущейся объективности и литой непрерывности глухие дыры, где кишит всё то, что оставил человек, ослеплённый своей “рациональностью”, “логоцентризмом” и “цивилизованностью”.

В этом выпуске #спорногомомента мы выясним:

• каковы главные концептуальные мотивы в фильмах Стэнли Кубрика;

Приятного прослушивания!

Какие фильмы обсуждаются в выпуске:

"Доктор Стрэйнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу" (Стэнли Кубрик, 1964)

"Космическая одиссея 2001 года" (Стэнли Кубрик, 1968)

"Заводной апельсин" (Стэнли Кубрик, 1971)

"Барри Линдон" (Стэнли Кубрик, 1975)

"Сияние" (Стэнли Кубрик, 1980)

"Цельнометаллическая оболочка" (Стэнли Кубрик, 1987)

"С широко закрытыми глазами" (Стэнли Кубрик, 1999)

Доп. материалы по теме:

• "Стэнли Кубрик. С широко открытыми глазами" (Э. Д`Алессандро)
• "Новелла о снах" (А. Шницлер)
• "Недовольство культурой" (З. Фрейд)
• "Толкование сновидений" (З. Фрейд)

Смена тысячелетий ознаменовалась сменой мировоззрений, культурных парадигм. Глобальные изменения претерпел и образ человека – в условиях перенасыщенного общества потребления, “откормленный” отлаженным рынком удовольствий, человек на пороге нового века – полая, анонимная фигура, идеальная функция идеального социума. И даже в таком совершенном мире возникают критические противоречия.

В этом выпуске #спорногомомента Валера и Арина расскажут, почему 1999-й – ключевой год в становлении современного кино, как режиссёры исследовали экзистенциальную катастрофу постмодернистского субъекта, из-за чего в фильмах 1999-го чётко проступает ностальгия по истине и человеку и как финал XX в. трансформировал жанровое кино.

Приятного прослушивания!

Какие фильмы обсуждаются в выпуске:

• "Красота по-американски" (Сэм Мендес, 1999)
• "Бойцовский клуб" (Дэвид Финчер, 1999)
• "С широко закрытыми глазами" (Стэнли Кубрик, 1999)
• "Матрица" (Вачовски, 1999)
• "Догма" (Кевин Смит, 1999)

Доп. материалы по теме:

• Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все (Б. Рафтери)

Создатель одних из самых кассовых кинолент, Кэмерон, однако, не ставит своё кино на поток, фабрикуя блокбастеры исключительно для удовлетворения зрительских чаяний и потребительского аппетита.

В этом выпуске #спорногомомента Валера и Арина выяснят, каковы главные особенности режиссёрского стиля знаменитого канадца (да, Кэмерон канадец), какие темы является ключевыми в его фильмах и как можно создавать крупнобюджетные проекты, обожаемые публикой и при этом не лишённые смысловой глубины и метафоричности, присущие авторскому кино. 

А также ведущие обсудят "Аватар 2: Путь воды", чем эта картина очаровывает и чем отталкивает аудиторию, и почему именно во втором "Аватаре" наиболее ярко проступает на свет авторский дискурс Джеймса Кэмерона.

Какие фильмы обсуждаются в выпуске:

• "Терминатор" (Джеймс Кэмерон, 1984)
• "Терминатор 2: Судный день" (Джеймс Кэмерон, 1991)
• "Титаник" (Джеймс Кэмерон, 1997)
• "Аватар" (Джеймс Кэмерон, 2009)
• "Аватар 2: Путь воды" (Джеймс Кэмерон, 2022)

Дополнительные материалы по теме:

• "От «Терминатора» до «Аватара». Кино Джеймса Кэмерона" (https://www.youtube.com/watch?v=OPVcL95mwpA&t=2633s)
• "Как «Аватар» изменил кино" (https://www.youtube.com/watch?v=Dninycd1o2w)

В общем, разговор будет увлекательным и весёлым! Приготовьтесь к гигантскому наплыву ностальгии, ведь с момента выхода на экраны "Даров Смерти. Часть 2" прошло уже 11 лет! Время бежит, однако история о Гарри Поттере в наших сердцах навсегда. Как угодно можно относится к этой литературной и кинофраншизе, но отрицать, что эта сага оставила неизгладимый след в памяти миллионов людей глупо. 

И почему-то она чудесно подходит для новогоднего антуража. Наверное, потому что Новый год - это концентрация волшебства и магии, которая незаметно проникает в нашу жизнь, когда одна эпоха сменяет другую? 

Всех с Новым годом!

P.S. Этот выпуск - последний в этом году и в этом сезоне. #спорныймомент отправляется в творческий отпуск до конца января. Вас ждут новый контент, новые подкасты и новые впечатления! 

Смех и страх - две стороны одного явления. 

Зрителю нравится, когда его пугают или смешат, и некоторые режиссёры, смекнув, совмещают ужас и юмор в пределах одной картины, наподобие "Зловещих мертвецов" или "Живой мертвечины". Кажется, комедийные хорроры - чисто постмодернистский жанр, но это не совсем так: приправленные элементами комедии, хорроры продолжают пугать, прилежно выполняя функцию массового развлечения (испуг и шок такие же составные элементы принципа удовольствия, как и радость и смех). Поэтому, например, "Очень страшное кино" сложно отнести к комедийным хоррорам - этот фильм слишком глубоко погружает штампы фильмов ужасов в комедийную среду. Комедийные хорроры могут быть наделены чертами пародийного кино, тем не менее черты комичности в современных хоррорах проявляются скорее в манере взаимоотношений персонажей, в их саморефлексии, в том, как они воспринимают классические хоррорные ситуации.

В данном выпуске Валера и Арина выяснят, в чём же главный фокус комедийных хорроров, куда уходят корни этого жанра (спойлер: далеко в глубь веков), почему фильмы про вампиров не в чести у современной публики, а слэшеры, напротив, необыкновенно живучи - и много чего ещё. Кроме того, ведущие #спорногомомента объяснят, почему "Хижина в лесу" - не такая постмодернистская картина, какой жаждет казаться, а "Убойные каникулы" - идеальный образец комедийного хоррора. 

Приготовьтесь - будет интересно!

А в финале Джон умрёт.

Какие фильмы обсуждаются в выпуске:

• "Добро пожаловать в Зомбилэнд" (Флейшер, 2009)
• "Зомби по имени Шон" (Райт, 2004)
• "Ночь страха" (Гиллеспи, 2011)
• "Реальные упыри" (Вайтити, 2014)
• "Хижина в лесу" (Годдард, 2012)
• "Убить за лайк" (Макинтайр, 2017)
• "Убойные каникулы" (Крейг, 2010)
• "Тело Дженнифер" (Кусама, 2009)
• "Дичь" (Лэндон, 2020)
• "Я иду искать" (Беттинелли-Олпин/Джиллетт, 2019)
• "В финале Джон умрёт" (Коскарелли, 2013)

Что можно почитать по данной теме:

• "Легенда о Сонной Лощине" (В. Ирвинг)

К началу 00-х экранная культура, в которую помимо кинематографа входили СМИ и компьютерные игры, меняет отношение общества к насилию и жестокости. Моральная парадигма значительно трансформируется: вынесенное на экран насилие отчуждается от зрителя, поскольку сам экран создаёт некую пористую оболочку, комфортную и безопасную среду для созерцания проявлений социального насилия и жестокости. 

Позднекапиталистический дискурс, постиндустриальная эпоха, "экстремальная" урбанизация, высокая плотность населения на малой площади – это внешние условия аккумуляции насилия. Но есть и альтернативный взгляд, который заключается в том, что в самой человеческой природе заложена тяга к жестокости и ярости. Тут на поле выступает Зигмунд Фрейд с его классическим подразделением влечения к жизни и влечения к смерти. Человеком правят инстинкты/иррациональное/сексуальность. В общем, зло - не такое уж и далёкое от человечности понятие, напротив, зло - это нечто сакральное, первичное. 

Главная проблема насилия в кино – насилие вынесено за пределы жестокости, поскольку жестокость, как ни странно, может расцениваться как проявление “человечности”, страстности в насилии. 

Насилие – и симптом, и условие, и обусловленное. Оно остаётся “чёрным ящиком” для современной культуры, но сегодня #спорныймомент всё же попытается выяснить, как отразился в кинематографе кризис старой морали - и есть ли шансы выйти из замкнутого круга системного насилия.

Какие фильмы обсуждаются в выпуске:

• "Забавные игры" (Ханеке, 1997)
• "Американский психопат" (Хэррон, 2000)

Что можно посмотреть/почитать по данной теме:

• "Заводной апельсин" (Кубрик, 1971)
• "Психо" (Хичкок, 1960)
• "Недовольство культурой (З. Фрейд)
• "Насилие не должно быть приятным в употреблении" (М. Ханеке, https://old.kinoart.ru/archive/1999/09/n9-article19) 

Ведущие #спорногомомента переключили внимание с 90-х на 00-е и 10-е, когда братья Коэн вновь заявили о себе картиной "Старикам тут не место". 

В этом выпуске попробуем выяснить: как изменилась поэтика великого дуэта, на какие темы режиссёры предпочитают рассуждать в новом тысячелетии, действительно ли абсурд не просто литературный жанр, но и состояние постиндустриального мира, и при чём тут пародия на шпионские триллеры, и почему "Внутри Льюина Дэвиса" лишь на первый взгляд кажется депрессивным фильмом, тогда как в большей степени он пропитан жизнеутверждающим пафосом.

Приятного прослушивания!

Какие фильмы обсуждаются в выпуске:

• "Старикам тут не место" (братья Коэн, 2007)
• "После прочтения сжечь" (братья Коэн, 2008)
• "Внутри Льюина Дэвиса" (братья Коэн, 2013)

Что можно почитать по данной теме:

• "Старикам тут не место" (К. Маккарти)
• "Миф о Сизифе" (А. Камю)

В этом выпуске киноведы Валера и Арина попытаются выяснить: в чём состоит магия фильмов братьев Коэн, о чём же "на самом деле" их картины и есть ли смысл искать смысл в мире, который лишён любого смысла?

Это первая часть нашей долгой беседы о кинематографе братьев Коэн.

Какие фильмы обсуждаются в выпуске:

• "Бартон Финк" (братья Коэн, 1991)
• "Фарго" (братья Коэн, 1996)
• "Большой Лебовски" (братья Коэн, 1998)

Что можно посмотреть по данной теме:

• "Как снимают братья Коэн" (https://www.youtube.com/watch?v=yXDwIb8s0M4)
• "Лебовски знает, что он герой фильма" (https://www.youtube.com/watch?v=cuIHlxC3Voc&t=166s)

Почему у зрителей такой большой интерес к подобным картинам, ведь практически все из них - однотипные, шаблонные ленты, в которых из раза в раз описывается всё та же история восхождения, противостояния гениального индивида и консервативного коллектива?

Этими вопросами задались авторы #спорногомомента - и нашли довольно большой культурный пласт, которым обусловлен абсолютный успех историй о жизни очередного "гения, плэйбоя, миллиардера и филантропа". Чтобы разговор получился более предметным, для обсуждения взяли две картины: "Джобс: Империя соблазна" и "Стив Джобс", описывающие жизненные перипетии небезызвестного главы компании "Apple". 

Что связывает сценарные штампы байопиков с романами-воспитания? Как связаны между собой истории современных гениев и эпоха романтизма? Как сценаристы организуют историю человеческой жизни, полную спонтанных, немотивированных моментов, в законченный, композиционно структурированный текст, где присутствуют свои герои и злодеи? И где же найти смысл в почти бессмысленных и конвейерных биографических лентах? Обо всём этом - в новом выпуске #спорногомомента!

Какие фильмы обсуждаются в выпуске:

• "Джобс: Империя соблазна" (Майкл Штерн, 2013)
• "Стив Джобс" (Бойл, 2015)

Что можно посмотреть/почитать по данной теме:

• Презентация первого iPhone (https://www.youtube.com/watch?v=DNPvPFsmA4o&t=2387s)
• Канал "AppleInsider" (https://www.youtube.com/@AppleInsiderRU_official)