T’as pas dix balles ?

Ce mois-ci, les spectateurs et spectatrices du royaume de France ont le privilège de découvrir en salle Les Roches rouges, nouveau long-métrage du réalisateur nordiste Bruno Dumont. Un film à hauteur d’enfant dans lequel le cinéaste remet son art sur le métier et se délocalise à l’occasion sur la côte d’azur, pour filmer les errances primitives d’une bande de têtes blondes, occupant leurs après-midi à plonger depuis les corniches incandescentes qui bordent le littoral.

Pour la première fois, Dumont boude le nord et tourne le dos à la Belgique. Qu’à cela ne tienne : qu’il ne compte pas sur nous pour lui courir après, nous avons tout ce qu’il nous faut ici, dans le plat pays, pour nous rassasier de cinéma et observer le monde au travers d’yeux innocents. Unique long-métrage du belge Paul Meyer réalisé en 1960, Déjà s’envole la fleur maigre dépeint, à l’intersection de la fiction et du documentaire, la vie d’une communauté ouvrière d’immigrés italiens employés comme mineurs dans le Borinage, au temps du déclin de l’industrie du charbon. Préparez vos pioches, vos casques et… vos moules à tartes : aujourd’hui, on dévale des terrils à fond la caisse !

Pour cette nouvelle saison spéciale invité·es, Arthur et Aniss reçoivent l'autrice de bande dessinée, directrice artistique de jeux vidéos et musicienne Exaheva. Elle leur fait découvrir le film allemand Mädchen in Uniform (1931) de Leontine Sagan, l'un des premiers films – sinon le tout premier – centrés sur une relation lesbienne de l'histoire du cinéma ! L'histoire se déroule dans un pensionnat pour jeunes filles prussiens au début du XXème siècle, dans lequel débarque Manuela, une orpheline de quatorze ans qui, comme toutes ses camarades, va tomber sous le charme de sa proffesseure Mademoiselle von Bernburg. De quoi discuter histoire des représentations, résistance face à l'autoritarisme, mise en scène de la liberté, le tout en excellente compagnie.

Avez-vous déjà eu envie de tuer votre enfant ? Moi, non. Mais, soyons honnête, c'est très probablement parce que je n'en ai pas. En tout cas, il faut croire que la dépression post-partum de cinéma est à la mode, puisqu'après Jennifer Lawrence qui lèche des vitres dans Die, my Love le mois dernier, c'est au tour de Mother's Baby de Johanna Moder de mettre en lumière ce phénomène qui, dans la réalité, touche pas loin de 20% des mères.

Pas de post-partum dans The Babadook, mais une dépression bien carabinée et la colère inavouable d'une maman pour sa charmante tête blonde. Sorti en 2017, le premier film de l'australienne Jennifer Kent raconte l'histoire d'Amelia, une femme élevant seule son fils Samuel après le décès de son mari. Son garçon est turbulent, intenable et s'imagine qu'un monstre rôde la nuit dans sa chambre, au grand dam de sa mère, épuisée. Jusqu'au jour où un mystérieux livre pour enfants intitulé Le Babadook fait son apparition dans la maison, et commence à semer le doute dans l'esprit d'Amelia : se pourrait-il que le monstre soit bien réel ?

J'ai souvent l'impression de n'être au courant de rien. Et mon cerveau qui n'est pas un foudre de guerre en matière de mémoire n'aide pas beaucoup. Mais du coup, est-ce que j'étais le seul en voyant que cette semaine sortait le film Mortal Kombat II de Simon Mc Quoid, à m'être dit « Ah bon ? Y'a eu un 1 ? » ? En tout cas, ce n'est pas la seule incursion du jeu vidéo de combat au cinéma ces derniers temps, puisque la licence Street Fighter, concurrente ancestrale de Mortal Kombat, retourne sur les grands écrans en octobre dans un film éponyme dont le trailer est sorti courant avril. Une tendance qui n'est pas non plus nouvelles puisque cette même licence Street Fighter n'en est pas à son premier essai d'adaptation en long métrage.

Alors oui, Street Fighter : L'Ultime Combat de 1994 avec au casting, notre JCVD national, on y a pensé. Et pourtant c'est un film d'animation 2D, sorti la même année qui va nous intéresser aujourd'hui. Street Fighter II : Le film (the animated movie) de Gisaburo Sugii, publié directement en VHS et laser disc aux USA et en Europe, a l'ambition de retranscrire beaucoup plus fidèlement les personnages du jeu historique Street Fighter II. Mais trève d'introduction. Choisissez un personnage (Arthur ou moi-même) et préparez-vous au pire. Car à la fin, il n'en restera qu'un.

«La vie c'est plus marrant, C'est moins désespérant, En chantant » Et si le talentueux, le délicieux, l'inénarrable Michel Sardou, étoile française qui brille là-haut dans le ciel des idoles, avait raison ? Est-ce qu'on se ferait pas moins chier ici bas en poussant la chansonnette ? C'est en tout cas ce que laisse à penser The Choral, production britannique qui sent bon la sieste à l'EPHAD, dans laquelle un directeur de chorale fait triompher l'espoir en inculquant l'art des vocalises à une troupe d'ados, au mitant de la première Guerre mondiale.

Alain Resnais, lui, ne mange pas de ce pain là. Pour le cinéaste français, bien connu des écoliers français et belges pour son documentaire sur la Shoah Nuit et brouillard, la chanson n'élève pas les cœurs mais révèle nos névroses enfouies. Sur un scénario du mythique duo Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, Resnais signe On connait la chanson. Un film... choral dans lequel se croise une galerie de personnages dévorés par l'amour, la dépression et la culpabilité et dont les états d'âme nous parviennent sous la forme de chansons françaises populaires, entonnées en playback. Le cinéma français rencontre Karafun, c'est parti dans 1, 2, 1, 2, 3, 4 !

« The less money you take, the more freedom you get », déclarait Kelly Reichardt à propos de son neuvième film, The Mastermind, sorti en février dans les salles européennes. Une déclaration qui résonne assez bien avec la philosophie de deux podcasts : d’un côté ceux qui parlent chaque mois de cinéma en fouillant dans sa riche histoire et de l’autre un spécialiste des classements de discographies d’artistes éclectiques.

The Mastermind, c’est donc l’occasion de se lancer à trois voix dans ce qui semblait jusqu’ici impossible : classer les films d’une réalisatrice qui a construit toute sa filmographie à côté du grand cinéma hollywoodien, en prônant un cinéma de la mise en espace, de l’économie de moyens et du retour aux choses, aux matières, une manière de reprendre de la distance face au monde qui nous submerge.

Le résultat c’est plus d’une heure et demie de débat effréné pour savoir si la radicalité de Meek's Cutoff (2010) vaut davantage que la sublime contemplation des désenchantées de l’Amérique dans Certain Women (2017).

Une émission pour les amateur·ices de cinéma américain hors des marges mais pas seulement parce qu’écouter trois gastronomes parler de cuisine donne parfois encore plus envie de passer à table. Et parce que parler de Kelly Reichardt, c’est aussi parler de l’Amérique : de son histoire ethnocidaire, de ce qu’elle a produit, et des traces que cela laisse dans le monde où nous vivons. Et qu’aujourd’hui, ça peut pas faire de mal.

Mamoru Hosoda, grand nom de l'animation nippone contemporaine, signe cette année le long métrage Scarlet : son huitième en tant que réalisateur, son troisième en tant que scénariste et son quatrième au sein du studio Chizu qu'il a cofondé en 2011 avec Yuichiro Saito. Un film où une princesse héritière défie le temps et la mort pour venger son père cruellement assassiné par son méchant tonton qui lui usurpe son trône. Petit goût familier de Roi Lion (ou de Hamlet diront les défenseurs de la grande culture).
Une occasion aussi de continuer l'exploration de ses techniques de fusion entre animation 2D et 3D.

Bonne occasion pour nous d'aller piocher dans sa filmographie et d'en sortir le tout premier film qu'il a réalisé dans ce même studio Chizu en 2012 et qui, pour beaucoup, est considéré comme l'un de ses meilleurs : Okami Kodomo no Ame to Yuki (Les Enfants loups, Ame & Yuki). Dans cette fable fantastique moderne, Hana, mère courage de deux enfants hybrides mi-humains mi-loups tente de trouver un havre de paix où les élever sans les contraindre, en tenant secrètes leur origine et leur nature plus qu'humaine. Libérez le Furry en vous et suivez-nous dans la campagne japonaise, à la lisière entre le monde humain et le monde sauvage.

L'année 2025 s'est achevée et avec elle, la saison des tops, classements et récompenses. Nous aussi, cette période de célébration nous a donné envie de revenir sur cette année de cinéma pour décerner des prix ! Bienvenue à la première cérémonie des T'as pas dix balles ? awards, édition 2025 !

Cette semaine, le roi du faste bourgeois, des envolées lyriques boursoufflées et des personnages féminins filmés comme des pâtisseries nous revient avec La Grazia, un drame historique centré sur un Président italien fictif en fin de mandat. Solitude du pouvoir et méditation sur la fin de vie servies par des acteurs aux mines compassées : la probabilité d'un pensum profond comme un cendrier et visuellement subtil comme une pub Channel nous a plutôt donné des envies de rusticité !

C'est pourquoi nous avons choisi de prendre le maquis et nous tourner vers l'une des figures de proue du nouveau cinéma italien, récompensée par deux fois au Festival de Cannes : Alice Rohrwacher, dont nous avons découvert le second long-métrage Les Merveilles (Le Meraviglie ), reparti de la grande messe cannoise de 2014 avec rien de moins qu'un Grand Prix. Direction la campagne italienne pour une vie plus simple, en harmonie avec la nature, où le quotidien d'une petite famille d'apiculteurs va être bouleversé par l'arrivée dans la région d'une émission de télé-réalité...

L'année a filé à une vitesse folle et les fêtes païennes, chrétiennes et autres plaisirs d'hiver sont de retour. Et le stress qui va avec. Certain·es se préparent déjà mentalement au débat avec leur cousin droitard du brabant wallon ou autre proche doucement facho sur le grand remplacement islamo-gauchiste de la crèche dangereusement inclusive de la grand place. Quoi de mieux pour se détendre qu'un bon film réconfortant de Noël seul ou accompagné ?

Alors libre à vous d'aller au cinéma voir A la poursuite du Père Noël  de James Huth avec Patrick Timsit dans le rôle du father Christmas himself. Mais nous on a plutôt préféré sortir les plaids, les bouillottes et les thés aux saveurs décadentes pour se regarder un grand classique du genre sans bouger de la maison.

Traduit en français sous le titre La Vie est belle (et à ne pas confondre avec le film homonyme de 1997 de Roberto Benigni), It's a Wonderful Life de Frank Capra avec James Stewart et Dona Reed est un film de 1946. Malgré un échec initial au box office, ce conte de Noël moderne, basé sur la nouvelle de Charles Dickens The Greatest Gift, est devenu depuis cultissime, réputé l'un des meilleurs Christmas movies jamais réalisé et sacré par le American Film Institute comme l'un des 100 meilleurs films américains jamais tournés.

Personnellement, c'est en bons cuistres que nous nous sommes donc installés sous le sapin pour découvrir cette pierre angulaire de l'esprit de Noël hollywoodien : le destin de George Bailey, un homme simple de Bedford Falls. Vous, vous saviez que la plus grande des richesse ce n'était pas l'argent ?