Per il pubblico e i critici dell'epoca fu un fiasco, ma rivedere a 50 anni di distanza Zabriskie Point fa capire che alla base del film di Michelangelo Antonioni c'è un messaggio potente e ancora attuale.
Nella cornice degli anni della contestazione in America, il regista mette in scena la ricerca di autodeterminazione e di libertà dei suoi protagonisti, che si scontrano con la società del capitalismo e la banalità della violenza.
L’epilogo opposto delle storie di Mark e Daria ci fa pensare da un lato all’aspirazione del movimento Fridays for Future e dall’altro al brutale omicidio di George Floyd. E la libertà della regia di Antonioni, che scrive il film con Tonino Guerra e Sam Shepard, rappresenta una capacità del cinema di sperimentare che abbiamo perduto.

TCE si sposta a Oriente per presentarvi In the Mood for Love, che compie 20 anni.
Nell'episodio di oggi smontiamo e studiamo il capolavoro di Wong Kar-wai, film dalla lunga e travagliata gestazione che ha rappresentato l'apice della carriera per i suoi interpreti e per il regista, maestro del cinema dalle atmosfere rarefatte e ricercate, per capire come sia riuscito a ottenere un tale concentrato di eleganza che gli anni non hanno intaccato, ma consacrato come uno dei melodrammi più iconici della storia del cinema.

Spike Lee è tornato da poco sugli schermi con Da 5 Bloods, distribuito da Netflix, un film che partendo dal Vietnam ci parla delle ferite ancora aperte e della riparazione dei traumi patiti con la guerra.
È il momento giusto per riscoprire la filmografia di un grande autore contemporaneo, che fin dagli esordi ha raccontato la storia alternativa d'America. Fa' la cosa giusta, da cui partiamo per questo episodio, ottiene un equilibrio miracoloso tra registri e toni diversi nell'affresco di una New York multietnica in cui i conflitti sono pronti a esplodere. BlaKkKlansman, del 2018, affronta il suprematismo bianco di oggi attraverso la storia incredibile del primo poliziotto nero di Colorado Springs.

Per tre generazioni i supereroi di Watchmen hanno dato una rappresentazione plastica dei problemi che affliggono l’America: la fragilità della democrazia, la storia che ripete il suo ciclo di violenza e oppressione, la ragion di stato. Dopo la graphic novel degli anni Ottanta e il film del 2009, la serie Hbo nel 2019 ha anticipato ancora i tempi, mettendo al centro la questione razziale e portando un nuovo equilibrio nella rappresentazione etnica e di genere.
La nostra analisi della miniserie con il contributo di Skye Kuppig dagli Stati Uniti.

Da pochi giorni sono disponibili su Netflix le nuove puntate dell'Attacco dei Giganti, serie di animazione giapponese tratta da un manga di grande successo. L’autore Hajime Isayama, che in questi mesi sta scrivendo i capitoli conclusivi della sua storia, a poco più di vent’anni è riuscito a immaginare un mondo complesso e terrificante, in cui l’umanità superstite vive sotto la minaccia costante e misteriosa dei giganti. Una trama piena di scontri epici e svolte inattese, che attinge da Neon Genesis Evangelion al Trono di Spade.

Questo episodio celebra i 90 anni di una leggenda del cinema, Clint Eastwood. Un artista che nella sua lunga carriera di attore, regista e compositore ha saputo interpretare la lezione dei maestri che lo hanno diretto, da Sergio Leone a Don Siegel.
Dagli esordi di Uomo senza nome nella trilogia del Dollaro al reduce Walt Kowalski di Gran Torino, Eastwood ha perfezionato un unico, grande ruolo: il suo, che lo ha fatto diventare incarnazione del mito, dei valori e delle contraddizioni dell’America.

Tales from the Loop è un esempio perfetto di universo narrativo multipiattaforma. Fantascienza retro-futurista che nasce dalle illustrazioni dell'artista svedese Simon Stålenhag, si sviluppa grazie a Kickstarter in una serie di libri e di giochi da tavolo e infine approda sullo schermo per Amazon Prime Video, con un cast, registi e colonna sonora d'eccellenza. È anche una serie TV ambiziosa, con un ritmo lento che lascia spazio alla contemplazione intorno ai misteri dell'esistenza umana. Un'alternativa a Stranger Things.

In questo episodio vi raccontiamo cosa succede quando uno stuntman cresciuto alla scuola dei fratelli Wachowski e di Matrix passa dietro la macchina da presa. È il caso di Chad Stahelski, che con David Leitch ha diretto Keanu Reeves nel primo film della trilogia di John Wick. Non è un episodio isolato ma una vera e propria tendenza di Hollywood degli ultimi anni, che ripercorriamo per finire ai film in cui le controfigure diventano loro stesse protagoniste, come in Death Proof e Once upon a time in Hollywood, di Quentin Tarantino.

La terza stagione di Westworld era la prova della maturità per gli autori Jonathan Nolan e Lisa Joy, ma anche il momento più rischioso per questa ambiziosa serie TV. Dopo 8 puntate la trasposizione nel mondo esterno di un meccanismo narrativo di successo, limitato per due stagioni al parco divertimenti per umani ideato dal Dr. Ford (Anthony Hopkins), sembra riuscita solo in parte.
In questa puntata analizziamo cosa non ha funzionato in Westworld III anche a confronto con altre serie che sono riuscite a rimanere coerenti senza un istante di cedimento, come Fargo e Better Call Saul. Ci salutiamo con un consiglio per le vostre visioni: la miniserie Devs, in onda su Hulu, che per diverse ragioni si può considerare l'anti Westworld.

Denis Villeneuve è un regista all'apice della sua arte. Canadese, esordisce con una serie di thriller molto solidi (Prisoners, Enemy) che culmina con Sicario, film di genere ma d'autore, girato al confine tra Stati Uniti e Messico. Arrival e Blade Runner 2049 aprono un capitolo dedicato alla fantascienza che culminerà quest'anno con l'atteso remake di Dune. In questo episodio analizziamo i suoi film e la sua tecnica, che ha il pregio di catturare lo spettatore attraverso due fondamentali: avvicinamento e rivelazione.