歌手、作曲家、演员萨拉·拉米雷斯是一个才华横溢的女性。在迈克尔·潘波顿的吉他伴奏声中，拉米雷斯为机会、智慧和跌宕起伏的人生而现场表演了她的歌，《过山车》。 Translated by Kaiyue Zhang Reviewed by Conway Ye

罗德里戈和加布里埃拉的吉他二重奏结合有力的即兴重复和让人赞叹不已的节奏，在这一场演奏名为“声音制造者”的歌曲的现场中创造了结合弗拉门科吉他和重金属的风格。 Translated by Laini Chu Reviewed by Xinyue Wan

歌手 Rhiannon Giddens 与国际音乐团体 Silk Road Ensemble 联合献上的歌曲《St. James 医院的忧愁》，重现了 Louis Armstrong 流行于20世纪20年代，富有罗马尼气息而又淘气俏皮的美国民谣。 Translated by 潘 可儿 Reviewed by Yangyang Liu

音效设计是在骗局的基础上建立的——当你看一部电影或者一个电视节目时，你听到的所有声音几乎都是假的。在这个围绕音效的演讲中，塔索斯·弗兰佐拉斯将带你探索声音在叙事中的作用，然后你就能知道你的大脑是多么容易被听觉所蒙骗。 Translated by Yan Gao Reviewed by dahong zhang

我们为什么跳舞？非裔美国人的社交舞起源于被奴隶的非洲人保持传统和内心自由。他们保持着一种对个性和独立的肯定。在这场富有激情的演出中，和现场表演，舞蹈者，舞蹈教师和TED工作人员卡米尔·A·布朗泰展示了当社区中的人们放松自己，一起跳舞抒怀是怎样一种场景。 Translated by Conway Ye Reviewed by Yang He

约翰·传奇正在完成一项改造美国刑事司法系统的任务。通过他的自由美国运动，他正在推进监狱、拘留所、移民署拘留中心中的新生与治愈——并给予完成服役后想要创造更好生活的人以希望。圣昆廷监狱犯人詹姆斯·卡维特的发言后，约翰·传奇向我们展开了简版的鲍勃·马利的“救赎之歌”，“你不帮忙唱吗——这首自由之歌。” Translated by 伯楠 张 Reviewed by Mingyu Cui

尼克·巴黎从小被培养成为一个口技说唱表演者--当她很小的时候，她的父亲，艾德·凯奇，用beatbox说唱陪她入眠。现在，这对组合以说唱对战和果酱课程，传统说唱表演加入电子音乐的声响。准备好来一场hip-hop历史课程，享受这场演出。 Translated by Zhiting Chen Reviewed by Yichen Zhang

Kaki King自创了一种吉他风格，或许她会成为下一个吉他之王。她将传统吉他弹奏与现代数字科技相结合。在她的突破性作品《The Neck Is a Bridge to the Body》中，就运用了这一结合，在弹吉他的同时，将影像画面投影在吉他表面。在她手中，琴颈就像键盘一样，随着复杂旋律的响起，观众也进入了她的音乐所打造的光与影的世界。她觉得吉他就像一支画笔，为观众呈现了一幅精彩的画面。 Translated by Amy Jin Reviewed by Bingyu Zhang

艺术家 Christine Sun Kim 生来失聪，她曾以为声音不会是她人生的一部分，而只属于那些有听觉的人。经过她的艺术作品，她发现美国标准手语和乐理中的类似处，她发现声音不只能听见，也能像一个想法一样被感受，看见，经历。在这个演说中，她邀请我们打开我们的双眼和双耳，一同经历视觉语言的丰富宝藏。 Translated by kaidong Yao Reviewed by chordy left

创作型女歌手梅克里特· 哈德洛通过鸟鸣、语调中的抑扬顿挫甚至是锅盖的碰撞声来向大家展示我们每天习以为常的各种声音甚至于沉默都可以创造音乐。”这个世界音乐无处不在，”她说，“我们已经沉浸其中。”