By Stereotheque
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Arnau Sabaté lleva toda una vida de relación con la música. Desde sus inicios como promotor independiente, descubriendo y apoyando al mejor talento emergente de la ciudad, Arnau ha continuado haciendo su camino dentro de la industria manteniendo siempre una visión clara del rol que puede jugar una persona apasionada por la música en mantener, nutrir, y fortalecer el desarrollo de toda una escena.
Además de promotor, Arnau ha sido mánager y ha estado involucrado con varios sellos discográficos. Su variada experiencia también lo llevó a internarse en el mundo del Marketing enfocado en cultura y música, y se ha convertido en un experto en manejar estrategias de marca y de comunicación siempre manteniendo una visión creativa y auténtica - poniendo a la música y a los artistas como prioridad.
Como director artístico y consultor, también ha estado involucrado en proyectos para el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Discogs, y Jagermeister donde llegó a ser music manager para todo el territorio español.
Actualmente, Arnau trabaja como booker del famoso festival Primavera Sound donde no solo está involucrado con el cartel de artistas del festival principal, sino también de otros festivales y conciertos a lo largo del año. Y como si no fuera poco, Arnau es también coleccionista de vinilos, co-fundador del Independent Label Market Barcelona, y además suele tener siempre algún programa de radio rondando por ahí.
En este episodio, Arnau nos comparte su experiencia en la industria musical en directo y la importancia de su proactividad y creatividad para traer valor profesional a la industria. También, nos cuenta cómo el Primavera Sound logró sobrevivir la cuarentena y actualmente vender Sold Outs para la edición 2021. En esta conversación Arnau reflexiona sobre sus inicios como apasionado de la música, los diferentes puestos de trabajo y las oportunidades que le han representado posteriormente para entender a los actores internos y los que colindan con la música y poder crear relaciones profesionales y duraderas.
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Bienvenidos a la segunda temporada de CREATR, un podcast de Stereotheque donde exploramos la intersección de la música, el entretenimiento, los negocios y la tecnología desde la perspectiva de una amplia gama de expertos de todos los segmentos de las industrias creativas.
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Pat Quinteiro es una comunicadora gallega con más de diez años de trayectoria en el campo de la música y la cultura en España. Como fundadora y directora de Pat Comunicaciones, su propia agencia de prensa, ha estado involucrada en las estrategias de comunicación de proyectos clave en el panorama nacional musical y su posicionamiento en el ámbito internacional. Festivales de la talla de Sónar, MUTEK, BIGSOUND, Formentera Jazz Festival, clientes como Red Bull, e incluso, la ganadora del Guinness World Record a la discoteca más grande del mundo, la inigualable Privilege en Ibiza.
Además, Pat hace parte muy activa del colectivo de mujeres en la industria de la música, She Said So, y ha estado involucrada en proyectos solidarios dentro del sector cultural a lo largo de su carrera. Recientemente, Pat, comenzó su andadura como directora de la edición española de la revista Mixmag.
En este episodio, Pat nos comparte su experiencia en relaciones públicas y comunicaciones con medios impresos, digitales, y radio. También, nos resalta la importancia de ser fieles a nuestras voces y procesos creativos para generar emociones en un mundo enfocado en número y plantillas. En esta conversación Pat reflexiona sobre sus inicios, el momento actual, y nos cuenta sobre curiosas historias de su tiempo trabajando como directora de protocolo en Privilege de Ibiza - la discoteca más grande del mundo.
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Maria Linares es una compositora, productora y gestora cultural con una larga trayectoria en la industria de la música colombiana. Además de encabezar su propia productora, Fiona Records (en la cual produce música original para cine, televisión y nuevos medios), es también cofundadora de dos iniciativas que buscan nutrir y desarrollar las industrias creativas a través de sinergias entre profesionales de diferentes disciplinas: la versión colombiana del proyecto “Creative Mornings” y más recientemente, la primera edición de GRITA.io, un evento virtual de música, educación y tecnología.
En este episodio, Maria nos comparte su experiencia creando empresa y sacando adelante proyectos que unen a creativos desde un lugar de pasión e iniciativa propia. Además, nos recuerda la importancia de crear contenido y productos de calidad, impulsar la valiosa cultura de los “mentores” (o mentorships) en Colombia, y cómo se convirtió en fundadora y primera presidente de la Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine.
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Niko Seizov is a London-based creative strategist, artist manager, and electronic music artist from Bulgaria. With a trajectory spawning almost 15 years, he has been involved in multiple projects inside the music industry and has had the chance to provide guidance and strategies on projects with artists like Thom Yorke, Modeselektor, Marc Houle and Timo Maas, with whom he received a GRAMMY nomination for the Best Remix category for his “1985” collaboration with Paul McCartney.
Incredibly passionate about his work, Niko possesses a unique perspective in the industry that blends his understanding of artistic ambition and creative freedom alongside a managerial mindset. By working hard on his personal initiatives, he has been able to see his projects through while pivoting smoothly into new ventures. His current project Circle of Live is a “live acts only” event series that brings together the biggest names in electronic music for a more experimental and multidisciplinary experience. Circle of Live nowadays incorporates its own Record Label and is preparing to launch a revolutionary educational platform.
Join us to learn more about how Niko Seizov manages Sebastian Mullaert, Laurence Guy, and Wayne Snow. How he has prepared new ways for the arts to prosper, how he connects work with nature, and how to bring the projects you envision into life. In this episode, Niko gives us an opportunity to dig deeper into his career and learn from his personal hustle experiences.
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Tomás Uribe is a Colombian multi-disciplinary creative and self-made entrepreneur with a unique understanding of the Music and Technology Industries. Thanks to his musical background as an electric bass player, music producer, and composer, plus his relentless curiosity, he has had the chance to learn from the challenges that professionals deal with in the Music Business, while developing tools to counteract its flaws.
Tomás is the CEO and Co-Founder of Stereotheque; the market-network that connects young creatives with different opportunities in music, media, and entertainment. With Stereotheque, Uribe is helping to foster music scenes by tackling the shortage of tools and Business resources available to create sustainable creative careers.
Thanks to the company's adaptiveness and Tomás' forward-thinking, Stereotheque has maintained operations during the worldwide quarantine, and the company has been able to assist music scenes and creatives worldwide. Tools like CovidAid, and social campaigns like ¡Cantemos Colombia!, have helped to find and raise funds for artists and essential workers in these times of crisis and uncertainty.
In this episode, Tomas shares the story of Stereotheque, how the company evolved, and where it is headed. Learn how to build and develop a startup business in the digital age with creator tools and adapt work routines while executing business strategies. Understand why Creativity is still an asset in today's technological world. And, also hear from Uribe's thoughts and experiences of incorporating and running a company while at the same time changing immigration statuses in the United States.
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Azucena Olvera es la Head of Latin Artist and Industry Relations para la plataforma de radio digital, Pandora. Su trayectoria la ha llevado de manera orgánica desde sus inicios desarrollando proyectos musicales y culturales independientes y ejerciendo como agente de A&R durante años casi sin darse cuenta, hasta trabajar con algunos de los nombres más importantes de la escena musical latinoamericana.
Su lugar como figura clave dentro de la escena musical mexicana y su trabajo desarrollando bandas desde ese entonces, le han dado un amplio y comprensivo entendimiento de las múltiples y diversas escenas musicales en América Latina y la han llevado a trabajar con grandes como Sony Music y The Orchard. Actualmente Azucena se ha posicionado como una de las figuras más importantes en la promoción y comunicación de lanzamientos musicales en la industria.
En este episodio, Azucena Olvera nos recibe desde su apartamento en Nueva York, desde donde comparte con nosotros algunas de sus experiencias a lo largo del camino personal y profesional que la han llevado hasta su rol actual en Pandora, su día a día como Head of Latin Artist and Industry Relations, el rol de un A&R, el Boom de la música latina, sus ideas de los efectos en la industria por la pausa económica a causa del COVID-19 y la actual cuarentena global.
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Dani Cantó es un profesional multifacético, apasionado por las industrias culturales. Desde hace más de quince años reside en la ciudad de Barcelona, donde gracias a su curiosidad incansable y su pasión por la música se ha convertido en una pieza clave en la consolidación de la escena independiente y underground de la ciudad a través de innumerables iniciativas y proyectos que atraviesan todo el espectro del quehacer musical. Dani es un auténtico “agitador cultural”. Además de su larga trayectoria como fotógrafo de música (y su rol como coordinador del equipo de fotografía del Primavera Sound), ha sido promotor de festivales, programador de salas, consultor creativo, creador y director de un sello independiente y su más reciente reinvención: co-fundador de un festival completamente digital en respuesta a una pandemia global. A raíz de la actual situación de confinamiento, Dani y un equipo de disqueras y artistas españoles independientes organizaron en tiempo récord el Cuarentena Fest, un festival de música en vivo a través de streaming. Tras el éxito que tuvo su edición en España, el equipo decidió extenderse hacia Latinoamérica y organizar los siguientes eventos de Cuarentena Fest junto con colectivos locales que apoyan la música y escenas independientes en Argentina, Chile, Uruguay, Mexico and Colombia.
En este episodio, Dani nos comparte con detalle la historia y las lecciones aprendidas a partir de su experiencia organizando un exitoso festival de música entre España y LATAM, en tiempos de coronavirus. Además, Dani comparte su experiencia resucitando el icónico bar “Heliogábal”, y la trayectoria y día a día de Snap! Clap! Club, su disquera independiente enfocada en crear y vender copias físicas durante la era digital.
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Georgia Taglietti es la Directora de Comunicaciones & Digital del festival de música Sónar, donde cuenta con más de dos décadas de experiencia en la planeación, configuración, y ejecución de estrategias para uno de los festivales de música electrónica más importantes de Europa y el mundo. Gracias a su excepcional comprensión de los diferentes canales de comunicación y su evolución a través de los años y la tecnología, Georgia ha desarrollado estrategias rompedoras para el festival, que se ha convertido en uno de los grandes referentes en el mundo no solo por la calidad de los artistas que conforman su cartel sino por su manera única de comunicarse.
También, gracias a su necesidad de “hacer”, enseñar, y acortar los caminos para encontrar soluciones, Geo se ha involucrado en organizaciones como SheSaidSo, la red global de mujeres en la industria de la Música, además de tener una larga trayectoria como mentora y educadora.
En este episodio, Georgia Taglietti comparte con nosotros sus pensamientos e ideas más actualizadas sobre el efecto del COVID-19 sobre las dinámicas de comunicaciones para el sector de la cultura, la música, y la tecnología.
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Alexandra Bedoya es una de las gestoras culturales con más trayectoria en Perú e Iberoamérica. Con casi una década de experiencia de primera mano como productora de eventos, directora y programadora en su país natal y en España, ahora también ocupa el puesto como coordinadora del módulo práctico del Postgrado de Gestión en el Negocio de la Música en la IMB School de Barcelona.
Especializada en música y audiovisuales, Alexandra fue parte de la solidificación de varias escenas “underground” en Lima. Gracias a su curiosidad y pasión por la industria musical, ha logrado trabajar con el Ministerio de Cultura del Perú, el Centro Cultural de España, entre otros, y también ha representado a su país y otras entidades en encuentros como FIMPRO, Festival Marvin y el Primavera Music Pro.
En este episodio, Alexandra comparte con nosotros su profundo entendimiento acerca de los diferentes roles profesionales que conforman la industria musical y las nuevas prácticas académicas, desde su inigualable perspectiva como profesional y amante de la música.
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Burt Blackarach is a GRAMMY award-winner, producer, engineer, DJ, and composer. His contact with the Publishing realm of music at a young age allowed him to understand the intricacies of the music industry early on in the game. With a powerful mindset guided by a constant seeking of artistic evolution, Blackarach has had the opportunity to work on a variety of projects that range from The Temptations to Public Enemy, to James Cameron, AirBnB, and many more. Tune in to learn about his experiences understanding Publishing, Record Deals, and the importance of artistic Mentoring.
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