The Music Business Talk Podcast con Arturo Malavé U

En este episodio hablo sobre lo que necesito para que escuchen mi música. Te doy una una estrategia sencilla para lograr que tu música la escuchen las personas adecuadas. Le damos respuesta a esa pregunta que siempre te vas estar haciendo a diario apenas saques tu primera canción. 

Asimismo, explico la forma típica en que descubro música y como analizar ese proceso de manera personal. Es decir una revisión de tu propio proceso te va ayudar a crear una de las columnas esenciales para que logren que te escuchen tu música. Enumero una gran cantidad de opciones que existen para poder descubrir música. Lo cuál crea un inmeso mar de posibilidades de formas que descubran tu música.

Por otro lado, doy varias recomendaciones necesarias para construir las otras columnas principales para comenzar a generar tracción en tu proyecto musical cuando estás iniciando. Además, de dar otras opciones para iniciar tu proceso de crear una carrera musical exitosa.

Finalmente, te doy 2 claras recomendaciones sobre que necesitas para comenzar a promocionar tu música. 

En este episodio Arturo habló sobre si es necesario tener un manager o no para tener exito en tu carrera. Cómo escoger un manager?

En este episdio hablo sobre la importancia de formar un equipo para poder tener éxito en tu carrera artística y musical. Cómo se forma? Como puede afectar la formación correcta de tu equipo para el avance de tu carrera.

También hablo de las distintas energías e influencias que pueden existir dentro de tu equipo y como eso puede afectar la dinámica grupal, la percepción de ti como artista y hasta en la dirección de tu carrera.

Asimismo detallo cuan grande y cuantas personas pueden estar envueltas en el éxito de una carrera. Desde creación de la música hasta todo el proceso de distribución, promoción y puesta en marcha de un proyecto musical. Al igual las necesidades de equipo que requieres en tu carrera para poder lograr ciertas metas y logros.

Además de explicar la necesidad de entender y poder procesar la cantidad de personas y las funciones, labores que suceden detrás de bambalinas para que los artistas logran su éxito.

En este episodio da ejemplos de formas de hacer dinero como cantante, músico, productor o  compositor musical. Con una prespectiva base de entender una base simple y sencillo sobre los principios de como funciona el negocio musical. Y en general, cómo hacer dinero y punto.

En este episodio tendrás la oportunidad de ver otras formas de hacer dinero que no sabías que existían o no lo habías tomado en consideración.

En este episodio Arturo pone en evidencias ciertos mitos, mentiras  y falsas expectativas de la industria musical  que son creados como herramientas de control y publicidad.

Asimismo, revela las típicas principales objeciones que impiden tu camino al exito musical. Y nos muestra que son cuestiones que no están pensada para benefiar al artista sino a los sellos disqueros. Al igual que explica porque es importante tener en consideración cuál es tu enfoque principal en términos de negocios y como eso complementa tu visión musical del proyecto.

También da un ejercicio para organizar y enfocar tus actividades principales para que te ayuden a avanzar tu proyecto musical, tanto en lo artístico como en lo monetario. Sin dejar de lado, la importancia final que son los fans.

Desmentimos la siguiente lista:

En este episodio hace sus apuestas sobre el futuro de la música post pandemia. Discute cuales pueden ser unos claves para juzgar lo que vendrá para los músicos y artistas en la industria.

Analiza la situación Previa, durante y posterior de la industria musical y la pandemia mundial. Cómo se encontraba la situación previa? Que sucedió durante el Coronavirus? Y cómo será afectada dentro de 2 a 3 años? Y cuál será la proyección asertada 10 años en el futuro?

En este episodio Arturo analiza las caraterísticas de un artista POP. Desmitifica la idea del POP Comercial. Investiga de dónde viene el estereotipo de Artista POP actual.

Revisa la lista de Billboard sobre los artistas POP con mayor influencia año por año, desde 1981 hasta la actualidad. Detalla la influencia cultural. Y compara las diferencias regionales entre USA y Latinoamérica.

LISTA DE CONTENIDO:

En este episodio Arturo habla de la importancia de crear contenido como artista para tu proyecto musical. Ilustra a través de varios ejemplos cómo debe funcionar el contenido que genera el artista. 

Compara como evolucionó la generación de contenido en los formatos convencionales. Y la aparición de las redes sociales en las carreras musical. Explica la relación que existe entre el contenido y la música.

Detalla la relación entre el artista, su música y los fans. Cómo beneficia la creación de contenido a la promoción del catálogo musical, al igual que fomenta la relación artista-fan.

LISTA DE CONTENIDO

- Cuán importante es un plan de contenido para un proyecto musical?

- La evolución de contenido de Artistas

- Contenido Old School

- Contenido del Nuevo Milenio

- Tips para enfrentar la creación de contenido para tu proyecto musical

- La relación Contenido-música

- Cómo conectar la visión artística con la música

- Varios ejemplos de Contenidos Sinceros

- Importancia de la relación Artista-fans.

- Cómo hacer un plan de contenido para tu proyecto musical?

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En este episodio Arturo discute cómo los artistas están interpretando la innovación en la música. La aparición de Tik Tok y su convergencia con la industria musical. Cómo eso afecta la forma en que consumimos música.

Arturo plantea que tan importante es para un artistas considerar tik tok en su estrategia de promoción y distribución.

Analiza el proceso de creación artística y cuestiona si es posible crear tomando en consideración a dónde se va a compartir. Si es necesario escribir   canciones para tik tok.

Explica la importancia de la personalidad del cantante. Y Cómo no es lo mismo que la personalidad del artista.

- En este episodio Arturo discute más a fondo el Product Placement más brutal de los últimos años. Cómo podemos alimentar la narrativa que genero como artista. Que es parte de mi identidad y cómo eso ayuda mi conexión con los fans. 

- Imparte un viaje de exploración sobre las capacidades de creación artistica. Storytelling en la música, cóm ocrear un mundo más allá de la canción y como hacer más profunda la relación fan-artista.

- Trabajo en equipo, Diferencias entre un cantante, un músico y un artista. Cuál es la diferencia principal y que hará mayor efecto en tu carrera como artista. Consejos para Enriquecer tu carrera en el arte, la música y tu historia cómo artista para los fans y seguidores.