In deze aflevering spreek ik met kunstenaar en fotograaf Sjoukje van Gool.

Water speelt een hoofdrol in haar werk. Wat ooit begon met fotograferen in open water, groeide uit tot een heel eigen beeldtaal en uiteindelijk zelfs een onderwaterstudio in haar eigen tuin.

Daar werkt Sjoukje met water, licht, huid, bloemen en kleur en maakt ze beelden die inmiddels direct herkenbaar zijn als haar werk.

Maar Sjoukje is niet alleen maker.

Naast haar commerciële shoots maakt ze autonoom werk, exposeert en verkoopt ze haar kunst, geeft ze masterclasses en ontwikkelde ze zelfs haar eigen handgemaakte lijsten.

Sjoukje vertelt ook over het 1-op-1 traject dat we samen deden. We keken naar haar positionering, haar aanbod, haar pakketten en hoe ze haar verschillende werkzaamheden veel beter met elkaar kon verbinden.

Een belangrijk onderdeel daarvan was het bouwen van een systeem voor structurele boekingen, zodat haar bedrijf minder afhankelijk wordt van steeds opnieuw zichtbaar zijn en steeds opnieuw klanten moeten zoeken.

We praten over prijs, zichtbaarheid, verkopen zonder dat het geforceerd voelt en over wat er kan ontstaan wanneer je als maker steeds duidelijker wordt in waar je voor staat.

Bekijk het werk van Sjoukje hier

Volg Sjoukje op Instagram

Luister je deze aflevering en herken je iets in haar verhaal?

Ik ben ook heel benieuwd wat jij ervan vindt.

Welke gedachte bleef bij je hangen? Waar loop jij zelf tegenaan als het gaat om je werk verkopen, je aanbod of je zichtbaarheid?

Stuur me gerust een DM op Instagram via @deniseartbusiness. Ik lees ze allemaal en vind het juist leuk om te horen wat deze gesprekken bij jullie losmaken.

En wil je zelf helderder krijgen waar jij als maker voor staat en hoe je dat naar buiten brengt?

In My Artist DNA werken we aan je artist statement, je rode draad, je positionering en de manier waarop je jouw werk zichtbaar maakt richting publiek, open calls, curatoren, kopers en samenwerkingen.

✨ De wachtlijst voor My Artist DNA Oktober is geopend.

Wil je als eerste toegang tot de pre-sale en zeker weten dat je de volgende editie niet mist? Schrijf je dan in via de link.

In deze aflevering spreek ik met fotograaf en mixed media kunstenaar Lotte Bruning Donskoi.

Lotte beweegt zich moeiteloos tussen commerciële fotografie en autonoom werk. Met haar gelaagde mixed media-projecten onderzoekt ze thema's als kwetsbaarheid, kracht en verbinding. Onlangs won ze de SO'26 Award, waardoor haar werk te zien was in Melkweg Expo en na de zomer ook in het Fotomuseum Hilversum, een prachtige erkenning voor haar artistieke ontwikkeling.

Maar haar pad daar naartoe was allesbehalve vanzelfsprekend.

We praten over twijfelen aan jezelf, emigreren naar Portugal, terugkomen naar Nederland en opnieuw ontdekken waarom je eigenlijk maakt wat je maakt.

Lotte vertelt hoe The Print Performance Roadmap haar hielp om haar artist statement te ontwikkelen, meer richting te vinden en haar autonome werk eindelijk serieus te nemen. Inmiddels exposeert ze op kunstbeurzen, verkoopt ze haar werk en durft ze zichzelf veel zichtbaarder te laten zien.

📷 Bekijk het werk van Lotte:
https://www.lottebruning.com

📲 Volg haar op Instagram:
https://www.instagram.com/lotte.bruningdonskoi/

Luister je dit en denk je: ik wil mijn verhaal als beeldmaker ook helder krijgen?

Dan is My Artist DNA precies waar we daarmee aan de slag gaan.

In dit programma werk je aan je artist statement, je rode draad, je positionering en de woorden waarmee jij jouw werk zichtbaar maakt richting je publiek, open calls, curatoren, kopers en samenwerkingen.

✨ De wachtlijst voor My Artist DNA is geopend.

Wil je als eerste toegang tot de pre-sale met korting én zeker weten dat je de volgende editie niet mist? Schrijf je dan in via de link.

In deze aflevering spreek ik met fotograaf en onze mentor bij Kiekie Academy: Morad Bouchakour.

Morad heeft een indrukwekkend en veelzijdig oeuvre. Zijn werk is opgenomen in de collectie van het Rijksmuseum, hij werkt al jarenlang als commercieel fotograaf en maakte daarnaast altijd zijn eigen autonome werk.

In dit gesprek hebben we het over zijn carrière, over de hoogtijdagen van de reclamefotografie, over grote producties, commerciële opdrachten en hoe hij naast dat werk altijd trouw bleef aan zijn eigen blik.

Maar we praten vooral over iets wat voor veel beeldmakers spannend is: woorden geven aan je werk.

Morad is sinds het begin betrokken bij Kiekie Academy. Ik benaderde hem ooit voor The Print Performance Roadmap, voor het onderdeel artist statement. Inmiddels zijn we twee jaar verder, is My Artist DNA erbij gekomen en werken we nog steeds samen aan één van de belangrijkste fundamenten voor beeldmakers: je verhaal scherp krijgen.

Want een artist statement is niet zomaar een tekst voor je website of een open call.

Het helpt je ontdekken waar je werk echt over gaat. Welke thema’s steeds terugkomen. Waarom jij maakt wat je maakt. En hoe je daarover kunt praten op een manier die klopt, raakt en blijft hangen.

In deze aflevering praten we over:

• waarom beeldmakers vaak vastlopen zodra ze over hun werk moeten schrijven;

• wat een goed artist statement sterker maakt;

• hoe je de rode draad in je werk vindt;

• waarom je verhaal de basis is van je zichtbaarheid;

• hoe Morad zelf altijd zijn eigen blik is blijven volgen;

• en waarom commercieel werken en autonoom blijven maken elkaar niet hoeven uit te sluiten.

Bekijk het werk van Morad Bouchakour in de collectie van het Rijksmuseum hier:
https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/node/Morad+Bouchakour--1b11ca40c6a092c6e1e41fccfabb1aa6

Luister je dit en denk je: ik wil mijn verhaal als beeldmaker ook helder krijgen?

Dan is My Artist DNA precies waar we daarmee aan de slag gaan.

In dit programma werk je aan je artist statement, je rode draad, je positionering en de woorden waarmee jij jouw werk zichtbaar maakt richting je publiek, open calls, curatoren, kopers en samenwerkingen.

De wachtlijst voor My Artist DNA September is geopend.

Wil je als eerste toegang tot de pre-sale met korting en zeker weten dat je de start van september niet mist? Schrijf je dan in via de link

In deze aflevering spreek ik met curator Fleurie Kloostra van Melkweg Expo.

Fleurie programmeert al jarenlang tentoonstellingen voor een van de bekendste fotografie- en beeldcultuurplatforms van Nederland. Daarnaast begeleidt ze opkomende kunstenaars, beoordeelt ze portfolio's en helpt ze makers hun werk zichtbaar te maken voor een groter publiek.

In dit gesprek hebben we het over zichtbaarheid, exposeren en de kunstwereld van binnenuit.

Hoe kijkt een curator eigenlijk naar jouw werk? Waar let ze op bij een portfolio? Kun je zomaar een curator benaderen? En wat onderscheidt de makers die blijven hangen van degenen die snel worden vergeten?

Bekijk de programmering van de Melkweg Expo hier: https://www.melkweg.nl/nl/expo/

En wil je mee op een van de Photo Walks van Fleurie? Dan kan dat hier: https://www.instagram.com/p/DYUf4YHjPGU/?img_index=1

KIEKIE ACADEMY

En wil je zelf aan de slag met jouw artistieke richting?De wachtlijst voor My Artist DNA September is open

Je krijgt toegang tot de pre-sale met korting en als eerste alle info

In deze aflevering spreek ik met fotograaf en visual storyteller Alyssa van Heyst.

Alyssa werkt vanuit Delft als fotograaf voor onder andere de Gemeente Delft en grote evenementen zoals het ABN AMRO Open. Naast haar commerciële werk ontwikkelt ze steeds meer haar autonome fotografie.

Na deelname aan My Artist DNA en My Perfect Pitch kreeg ze meer helderheid over haar verhaal als autonoom beeldmaker en de richting van haar persoonlijke projecten. Inmiddels werkt ze aan een nieuw visueel project over Nederlands-Indië, ontstaan vanuit haar eigen familiegeschiedenis.

In deze aflevering praten we over haar achtergrond in de topsport, fotografie als manier van voelen en observeren, en de zoektocht naar een eigen stem als beeldmaker.

Wil je zelf aan de slag met jouw artistieke richting?
De wachtlijst voor de My Artist DNA Summer Course is open.
Je krijgt toegang tot de pre-sale met korting en de community dag eind juni.

👉 https://denise-art-business.kit.com/d5c2e54514

Website Alyssa

Instagram

In deze aflevering spreek ik met fotograaf en huisarts Sjoerd van der Knokke.

Naast zijn werk als huisarts reist hij als expeditiearts naar de poolgebieden, waar hij zijn kenmerkende fotografie maakt, waaronder zijn pinguïnbeelden waar mensen echt op aanslaan.

Wat begon als hobby groeide in korte tijd uit tot iets groters. Na een 1:1 traject en The Print Performance Roadmap begon Sjoerd zijn werk in te sturen, won prijzen en exposeert inmiddels op plekken als Haute Photographie en Nock Nock.

In dit gesprek hebben we het over zijn manier van kijken, over vertragen en observeren, en hoe je zonder strak plan toch tot sterke beelden komt.

Ook deelt hij hoe hij deze groei heeft ervaren, die leuk was, maar soms ook behoorlijk intens.

Wil je zelf aan de slag met jouw artistieke richting?

De wachtlijst voor de My Artist DNA Summer Course is open.
Je krijgt toegang tot de pre-sale met korting en de community dag eind juni.

👉 https://denise-art-business.kit.com/d5c2e54514

Website Sjoerd:
https://sjoerdvanderknokke.nl/

Instagram:
https://www.instagram.com/sjoerdvanderknokke/

In deze aflevering spreek ik met Alaïa Fonk.

Ze is creative director, fotograaf en visueel verhalenverteller, maar vooral iemand die haar eigen pad volgt en zich niet laat vangen in één hokje.

Haar werk beweegt zich op het snijvlak van beeld, identiteit en gevoel. Ze creëert werelden die rauw, intuïtief en persoonlijk zijn, waarin het lichaam een belangrijke rol speelt en imperfectie juist ruimte krijgt.

We praten over haar zoektocht als maker, haar blik op schoonheid en hoe ze haar eigen visuele taal heeft ontwikkeld, zonder zich aan te passen aan wat er verwacht wordt.

Op dit moment is haar werk te zien op de Haute Photographie beurs in Rotterdam. Dus mocht je haar werk in het echt willen ervaren, dan is dit het moment!

Veel luisterplezier.

INSTA Alaia

Kiekie Academy

Van afstuderen naar internationale exposities met fotograaf Rik Roos

In deze aflevering spreek ik met fotograaf Rik Roos, die in mei 2025 afstudeerde aan de Fotoacademie en daarna razendsnel internationale aandacht kreeg voor zijn werk.

Na zijn afstuderen besloot Rik zijn project meteen in te sturen naar verschillende internationale open calls. Met succes. Inmiddels hing zijn werk in galeries in New York, Berlijn, London en Tokyo.

Wat maakt dat zijn werk zo opvalt?
In dit gesprek vertelt Rik hoe hij zijn persoonlijke twijfels, verlangens en levensvragen vertaalt naar een sterke visuele beeldtaal.

We praten over het belang van dicht bij jezelf blijven als maker, maar ook over de praktische kant van zichtbaarheid: werk insturen, kansen herkennen en durven pitchen.

Rik nam daarnaast deel aan ons programma My Perfect Pitch, waarin beeldmakers leren hoe ze hun werk professioneel presenteren aan media, curatoren en open calls.

In dit traject werkte hij samen met Eva de Vos (chef beeld bij Het Parool) aan het aanscherpen van zijn project en zijn pitch.

In deze aflevering ontdek je onder andere:

• hoe Rik zijn afstudeerproject ontwikkelde vanuit persoonlijke thema’s
• hoe hij zijn werk vertaalt naar krachtige visuele metaforen
• waarom het insturen van werk naar open calls zo belangrijk kan zijn voor je carrière
• hoe je als beeldmaker zichtbaar wordt zonder jezelf te verliezen

Een inspirerend gesprek voor iedereen die zijn werk serieuzer wil positioneren in de kunstwereld.

Wil je zelf leren hoe je je werk overtuigend pitcht naar media, galeries en internationale open calls?

Bekijk dan ons aanbod op kiekie-academy.com

Website Rik Roos en zijn Instagram

In deze aflevering van The Art of Selling spreek ik met Roxanne Wilm.

Roxanne heeft een achtergrond in theatervormgeving en werkt nu als autonoom fotograaf. Haar beelden zijn geënsceneerd, conceptueel en onderzoekend. Vaak gebruikt ze haar eigen lichaam als vertrekpunt. Niet om zichzelf centraal te zetten, maar om vragen te stellen over identiteit, aanwezigheid en hoe wij kijken naar het lichaam.

Wat ik sterk vind aan haar, is dat ze niet is blijven wachten tot iemand haar uitnodigde. Ze koos ervoor om te exposeren in eigen beheer. Om haar werk zelf naar buiten te brengen. Om het gesprek aan te gaan met haar publiek.

En in dit gesprek hoor je ook de andere kant. De twijfel. De zoektocht. De spanning tussen autonoom werk maken en het ook durven aanbieden.

En hoe anders het wordt wanneer je woorden kunt geven aan je intentie. Wanneer je weet: dit is mijn perspectief. Dit is mijn positie.

We praten open over:

• Exposeren in eigen beheer

• Verkopen zonder galerie

• Twijfel, zichtbaarheid en positionering

• De spanning tussen conceptueel werk maken en het ook durven aanbieden

Bekijk haar werk op haar website:
👉 https://roxannewilm.nl/

Volg haar op Instagram voor nieuw werk en exposities:
👉 https://www.instagram.com/roxannewilm/

Roxanne deelt hoe het traject My Artist DNA haar hielp om haar werk scherper te zien, woorden te geven aan wat ze intuïtief al deed, en daardoor steviger te staan in exposeren en verkopen.

🎓 Wil jij dit ook helder krijgen?

De voorjaarseditie van My Artist DNA opent binnenkort.

Inschrijven kan via:👉 ⁠https://www.kiekie-academy.com/my-artist-dna⁠

The Art of Selling – met Ronald Tilleman

Wat doet het winnen van prijzen echt voor je positie als beeldmaker?
En wat juist niet?

In deze aflevering van The Art of Selling spreek ik met Ronald Tilleman, architectuur- en interieurfotograaf en deelnemer aan The Print Performance Roadmap.

We hebben het over zijn artist statement en hoe hij dat inzet bij open calls en awards, over zichtbaar zijn en beoordeeld worden, en over de realiteit achter succes en erkenning.

Ook praten we over een vraag die veel beeldmakers bezighoudt:
hoe combineer je commerciële opdrachten met autonoom werk en verkoop, zonder jezelf kwijt te raken?

Ronald beweegt zich moeiteloos tussen commercieel en autonoom werk en deelt eerlijk wat dat van je vraagt, in keuzes, positionering en focus.

✨ Wil jij ook scherper worden in je verhaal en zichtbaarheid als beeldmaker?
De wachtlijst voor My Artist DNA maart is nu open