天母晨曦中的漫思：但願早知道

《原來，人生也可以滑翔》

(滑翔不是墜落，也不是放棄，而是在動力改變之後，找到另一種繼續往前的方法。 )

週末，姪兒夫婦帶著孩子，邀我們一起到河濱公園走走。

幾個孩子在草地上奔跑，天空剛好飛過一架飛機。七、八歲的姪孫抬起頭，突然問爸爸：

「飛機那麼重，為什麼會飛？為什麼不會掉下來？」

姪兒笑著指向我：「叔公是航空系畢業的，你問叔公。」

突然被點名，我有點尷尬。

畢業幾十年了，當年念過的空氣動力學，早已不知道丟到腦袋哪個角落。只好努力把它翻出來，想辦法用一個孩子聽得懂的方式說明。

我告訴他，飛機要飛，首先要有速度。

引擎推著飛機往前，空氣流過機翼，機翼便產生向上的升力。當升力足以托住飛機的重量，飛機就能離開地面。

簡單地說，引擎讓飛機往前，機翼讓飛機飛起來。

他又指著天空問：「那為什麼有些飛機翅膀的尾巴會翹起來？」

我告訴他，那叫翼尖小翼。飛機飛行時，機翼兩端會產生一些不必要的氣流和阻力，把翼尖做適當的設計，可以減少阻力，讓飛機飛得更有效率。

他似懂非懂地點點頭，很快又跑回草地玩去了。

留下我和姪兒，繼續聊他的工作與生活。

聊著聊著，我突然發現，剛才跟孩子解釋的那些飛行原理，怎麼愈聽愈像我們走過的人生。

飛機要飛，需要速度。

人好像也是。

年輕的時候，我們很自然地往前衝。念書、工作、成家、創業，一件事接著一件事，很少問自己為什麼要往前，因為生活本身就在推著我們走。

可是到了人生另一個階段，速度慢了下來，才開始發現：原來往前，不一定是要跑得多快。

讀一本書、學一件新的事情、和朋友吃頓飯、陪家人走走，甚至只是對一件事情還保有好奇，都是一種往前。

飛機還有一個很有意思的地方，就是它的「攻角」。

機翼迎向氣流，需要保持適當的角度，才能產生升力。但角度不是愈大愈好。機頭拉得太高，超過一定程度，反而可能失速。

人生似乎也是如此。

我們遇到困難的時候，常常直覺地告訴自己：再努力一點，再撐一下，再往上拉一點。

可是後來才慢慢明白，有些事情不是愈用力愈好。

有時候，真正需要的不是加力，而是調整角度。

還有一件事，是那天下午我重新想起來的。

飛機在高空中，即使突然失去引擎動力，也不會像石頭一樣立刻掉下來。

只要機翼還在，也保持適當的速度，它仍然可以滑翔。

這時候最危險的，反而是因為害怕下降，拚命把機頭往上拉。速度一旦太低，才可能真正失速。

飛行員要做的，是接受暫時下降，用一些高度換取速度，先讓飛機保持穩定，再慢慢尋找適合降落的地方。

想到這裡，我忽然很有感覺。

我們這一代人，大半輩子都在學習怎麼往上飛。

工作要更好，職位要更高，事業要更成功，家庭要照顧好。我們習慣了加速、爬升，很少有人教我們：有一天，當動力慢慢減弱的時候，該怎麼辦？

退休以後，我才慢慢學到另外一件事。

原來人生不一定永遠都要爬升。

有些時候，可以慢一點；有些事情，可以放下；有些原來很在意的高度，也不一定非得守住不可。

那不一定是墜落。

也可能只是滑翔。

回家的路上，我一直想著下午那一幕。

一架偶然飛過河濱公園的飛機，一個孩子隨口問出的問題，竟然讓我重新想起幾十年前學過的空氣動力學。

我念航空，後來沒有真正去設計飛機。沒想到走過大半輩子以後，當年學過的飛行原理，反而讓我重新理解了人生。

有動力的時候，好好往前飛。

遇到逆風的時候，調整自己的角度。

有一天，動力不像從前那麼強了，也不必急著把自己拉回原來的高度。

有時候，就讓自己穩穩地滑翔一段。

到了這個年紀，我才慢慢明白：

真正重要的，也許不是一輩子都飛在高處。

而是當動力改變了，我們仍然知道，自己可以怎麼飛。

{一部愛情劇，再看見自己｝

最近，我和CC一起追完 Netflix 的《愛情沒有神話》。

這是一部描寫現代都市男女愛情與生活的影集。故事以女主角林展翹的視角展開，她一路回望自己和身邊幾位朋友，在愛情、工作、婚姻與人生中的跌跌撞撞。每個人都努力尋找幸福，也在一次次選擇與錯過中，慢慢找到屬於自己的生活方式。它沒有童話般的完美結局，而是用很真實的方式，說著每個人在成長過程中都可能遇見的人生課題。

戲看完了，心裡卻一直有種說不上來的惆悵。

　我一直在想，真正讓我放不下的，悸動到底是什麼？

後來才發現，讓我一直記掛著的，不只是故事，而是劇中的女主角——林展翹。

吸引我的，不是她長得漂不漂亮。

而是她整個人在劇中的角色所散發出來的樣子（生命樣貌）。

一頭俐落簡潔的短髮，不刻意打扮，穿著乾淨自然；面對工作與人生，有自己的想法，也有自己的判斷，但一直保有善良與溫暖。她獨立、自信、有見識、有活力，遇到挫折會難過，但不輕易放棄；面對愛情，她願意真心付出，也保有自己的尊嚴。

我忽然發現，原來這樣的人，一直都是我欣賞的樣子。

也許，每個人心裡，都有一種自己特別欣賞的人。

有些人欣賞美貌，有些人欣賞才華，有些人欣賞溫柔。

而我真正欣賞的，是一個人身上那種成熟、自在、勇敢生活的氣質。．

也因為如此，我一路陪著她經歷劇中的每一次選擇、每一次失落，也不知不覺把自己的情緒放了進去。

所以，當故事來到最後，沒有如我心裡期待的那樣——有情人終成眷屬，兩個人攜手走向幸福的未來——我的心裡竟然有一種說不出的失落。

明明知道，那只是戲。

可是，我還是希望她能幸福。

後來想想，我失落的，也許不是結局。

而是因為我太希望，一個這麼認真生活、這麼努力去愛的人，最後能得到一個溫暖的歸宿。

後來我才發現，真正讓我感動的，不只是林展翹。

她只是讓我看見，原來自己一直欣賞的，是一種活得坦然、獨立、自信，又願意保有善良與溫暖去愛的人。

走到今天，我終於知道，人的年紀會老，容貌會變，體力會衰退；可是，一個人對美好人格的欣賞，對真摯感情的嚮往，對有情人終成眷屬的期待，並不會因為七十歲而消失。

也許，這就是我看完這部戲最大的收穫。

它不是讓我認識了林展翹，而是讓我再認識了自己。

原來，一位七十歲的老人，心裡依然住著一個相信愛情、也相信美好結局的少年。

原來，我們一路欣賞的人，其實也映照著我們一路沒有改變的自己。

https://share.google/IvRl6aJJtWwLF91vG

{一部愛情劇，再看見自己｝

最近，我和CC一起追完 Netflix 的《愛情沒有神話》。

這是一部描寫現代都市男女愛情與生活的影集。故事以女主角林展翹的視角展開，她一路回望自己和身邊幾位朋友，在愛情、工作、婚姻與人生中的跌跌撞撞。每個人都努力尋找幸福，也在一次次選擇與錯過中，慢慢找到屬於自己的生活方式。它沒有童話般的完美結局，而是用很真實的方式，說著每個人在成長過程中都可能遇見的人生課題。

戲看完了，心裡卻一直有種說不上來的惆悵。

我一直在想，真正讓我放不下的，悸動到底是什麼？

後來才發現，讓我一直記掛著的，不只是故事，而是劇中的女主角——林展翹。

吸引我的，不是她長得漂不漂亮。

而是她整個人在劇中的角色所散發出來的樣子（生命狀態）。

一頭俐落簡潔的短髮，不刻意打扮，穿著乾淨自然；面對工作與人生，有自己的想法，也有自己的判斷，但一直保有善良與溫暖。她獨立、自信、有見識、有活力，遇到挫折會難過，但不輕易放棄；面對愛情，她願意真心付出，也保有自己的尊嚴。

我忽然發現，原來這樣的人，一直都是我欣賞的樣子。

也許，每個人心裡，都有一種自己特別欣賞的人。

有些人欣賞美貌，有些人欣賞才華，有些人欣賞溫柔。

而我真正欣賞的，是一個人身上那種成熟、自在、勇敢生活的氣質。

也因為如此，我一路陪著她經歷劇中的每一次選擇、每一次失落，也不知不覺把自己的情緒放了進去。

所以，當故事來到最後，沒有如我心裡期待的那樣——有情人終成眷屬，兩個人攜手走向幸福的未來——我的心裡竟然有一種說不出的失落。

明明知道，那只是戲。

可是，我還是希望她能幸福。

後來想想，我失落的，也許不是結局。

而是因為我太希望，一個這麼認真生活、這麼努力去愛的人，最後能得到一個溫暖的歸宿。

後來我才發現，真正讓我感動的，不只是林展翹。

她只是讓我看見，原來自己一直欣賞的，是一種活得坦然、獨立、自信，又願意保有善良與溫暖去愛的人。

走到今天，我終於知道，人的年紀會老，容貌會變，體力會衰退；可是，一個人對美好人格的欣賞，對真摯感情的嚮往，對有情人終成眷屬的期待，並不會因為七十歲而消失。

也許，這就是我看完這部戲最大的收穫。

它不是讓我認識了林展翹，而是讓我再看見了自己。

原來，一位七十歲的老人，心裡依然住著一個相信愛情、也相信美好結局的少年。

原來，我們一路欣賞的人，其實也映照著我們一路沒有改變的自己。

片尾主題曲https://share.google/IvRl6aJJtWwLF91vG

［我的音樂自傳：歲月如歌，用音樂對自己這趟人生旅程的深情告白］

學習音樂創作將近一年半後，我的課程即將畫下句點。和老師討論後，我決定以創作一首屬於自己的歌曲，作為這段學習旅程的畢業作品。

這段時間裡，我已經能透過文字與 AI 工具創作歌曲，寫過送給自己、家人，以及人生重要時刻的作品。然而我也發現，這些歌曲雖然真誠，卻似乎帶著相似的旋律與氣味。於是我開始思考：什麼才是真正屬於 YK 的音樂風格？

老師建議我回頭整理自己一生喜歡的歌曲，找出其中反覆出現的情感與元素。起初我不知從何下手，後來在 ChatGPT 的建議下，我試著用人生不同階段的場景來回顧音樂：青春求學的歲月、職場打拼的中年，以及退休後在天母的日常生活。

當我沿著這條線索重新聆聽與整理那些陪伴我走過人生旅程的歌曲時，才發現原來每一首歌都記錄著一段故事、一種心情，以及一個階段的成長。於是，我把這些歌曲與感受整理成三個篇章，也整理成一份屬於自己的人生音樂自傳。

第一樂章　青春的情愫

求學時期　｜　將從青純踏入江湖

青春是最不知道自己在哭泣的年紀，卻也是情感最誠實的時候。

那個年代的台灣流行音樂，帶著一種特有的憂傷與清澈，像是剛下完雨的午後，空氣裡浮著說不清的惆悵。我在求學時期，還沒有語言去描述那些心裡的動靜，卻有這些歌聲替我說話。

蔡琴的《恰似你的溫柔》，是那種明明已經告別，心底卻仍留著一個位置的滋味；齊豫的《橄欖樹》，是對遠方與自由的隱約嚮往；潘越雲的《天天天藍》，是相守的誓言與柔情。這些歌曲的曲調與歌詞，在當年剛好適時地映照著我對身邊人、事、物的觸動——那種從青純走向江湖之前、尚未被世事磨礪的純粹情感。

那是人生的第一個調性：柔和、帶著期待、間或憂傷，卻始終清澈。

本樂章歌單

♪  如果

♪  阿美 阿美（王夢麟）

♪  恰是你的溫柔（蔡琴）

♪  橄欖樹（齊豫）

♪  是否

♪  天天天藍（潘越雲）

♪  別問我過得好不好（南方二重唱）

第二樂章　江湖的旅程

職場工作時期　｜　俗事俗世，滾滾大江

進入社會之後，音樂的語言也跟著換了。

從航空研究室到商業戰場，從西雅圖的異鄉歲月到台灣創業的起伏，這一段人生走得很長，也很重。西洋老歌成了我的精神底色——那是在中文歌聲照不到的地方，另一個維度的陪伴。

《The Sound of Silence》，是一個人面對喧囂世界時的沉默抵抗；《Bridge Over Troubled Water》，是在最低谷時感受到的那雙托舉的手；《Let It Be》，是多少次想破頭之後，選擇放下的智慧。法蘭克-辛納屈的《My Way》，則是走過半生，那種不悔於自己選擇的倔強宣告。

《最後一夜》是蔡琴的告別演唱會名曲，也是某些人生段落必須的句號——那種不是遺棄、而是帶著溫柔完成的告別。《把悲傷留給自己》，是送別江湖歷歷人事物之後，獨自承接的那份重量。

這個樂章的調性：厚重、複雜、時而激昂時而低迴，是人在江湖的誠實音景。

本樂章歌單

♪  The Sound of Silence (Simon & Garfunkel)

♪  Let It Be (The Beatles)

♪  Yesterday (The Beatles)

♪  Bridge Over Troubled Water (Simon & Garfunkel)

♪  西雅圖夜未眠電影主題曲

♪  Speak Softly of Love — The Godfather（Andy Williams）

♪  You Raise Me Up

♪  My Way（Frank Sinatra）

♪  荒城之月（吉他演奏）

♪  把悲傷留給自己（David Chu's Farewell to Kay）

♪  最後一夜（蔡琴）

第三樂章　人生的眷顧

退休生活　｜　回顧、眷念，尋求平靜安心

人到了某個年紀，開始學會與時間和解。

退休不是結束，而是另一種節奏的開始。這個樂章裡的選曲，帶著更多的留白——是《River Flows in You》鋼琴聲中那種無話可說的平靜，是《Moon River》爵士味道裡的悠然自得，是《藍色多瑙河圓舞曲》在管弦樂中旋轉出的生命弧度。

《Edelweiss》是唱給兒女的，那是一種父親不擅表達卻無時不在的祝福。《屋頂上的提琴手》的〈Sunrise, Sunset〉，是看著孩子長大成人的那種感慨——昨日的嬰兒，一轉眼已婷婷少年。《白髮吟》，是送給相伴多年太太的私語，裡頭有感謝，有歉意，有更多說不完的相守。

《被遺忘的時光》是回憶，《送別》是告別，《台北的天空》是天母日常裡的歸屬感。《去有風的地方》是對那份已逝青春浪漫的回望，而《如懿傳》的主題曲，則讓我想起人世間那些深情與委屈、無奈與尊嚴。

這個樂章的調性：沉澱、開闊、帶著感恩，是一個人在走過風浪之後，終於可以靜靜坐下來的音樂。

本樂章歌單

♪  Edelweiss / 小白花　給兒女的期待與祝福

♪  舒伯特 聖母頌　夜晚，家的安康祝福

♪  白髮吟（蔡琴）　給相伴太太的心語

♪  Sunrise, Sunset / 屋頂上的提琴手　感慨兒女的長大

♪  小雨中的回憶（劉藍溪）　獨行的自我

♪  去有風的地方（陸劇主題曲）　青春的浪漫想望

♪  如懿傳（陸劇主題曲）　深宮之怨，人世之嘆

♪  被遺忘的時光（蔡琴）　回顧，眷念

♪  送別（李叔同詞 / 齊豫）　告別的敘說

♪  藍色多瑙河圓舞曲（管弦樂）　生命的旋律

♪  台北的天空（張清芳）　天母的日常

♪  Moon River（Louis Armstrong / Jazz）　生命的述說

♪  River Flows in You　平靜，安頓的心

音樂是時間的琥珀，將每一份感動，凝封成永恆。
願這三個樂章，長留我心田。

{天母晨曦中的漫思：但願早知道~給未來70歲的你的時空信 }

「千萬不要把你的妻子當成親人」
https://youtu.be/RCxSeSKpOpo?si=eLi_05lwPzQg-B1e Love Story

大學好友小邱日前轉寄給我一篇文章，標題十分刺眼：「以後，千萬不要把你的妻子當成親人」是一位母親在兒子的訂婚宴上對他的叮嚀！

乍看之下，彷彿是給新媳婦一個下馬威；
細細讀來，卻發現這位母親其實說出了婚姻中極少被說破、卻極為重要的智慧。

我覺得她的三句忠告，不只是給正要走入婚姻的戀愛中男女，
對於已經在婚姻門裏的伴侶們，也是一記溫柔卻深刻的提醒。

她說：
愛情和親情，本來就不一樣。
妻子是你最熟悉、卻也最陌生的家人。
你們沒有血緣，卻因愛走在一起，
那麼，就注定要用「愛情的方式」去走一輩子。

第一，親情不用經營，愛情卻需要。

親情來自血緣與成長中的長期依附，
它像一條與生俱來的情感紐帶，穩定、持久、不必刻意維繫。
父母之於子女，是責任，是本能，是無條件的守護。

但愛情不同。
愛情仰賴新鮮、悸動、儀式與用心。
婚姻不是戀愛的終點，而是另一段更長、更深的開始。
所以我們會紀念相識的日子、慶祝結婚紀念日，
不是為了形式，而是為了不忘當初那份心動。

第二，親情是義務，愛情是分擔。

許多家庭衝突，特別是婆媳之間的緊張，
往往源於角色錯置與界線模糊。
舊的家庭沒有意識到新的家庭已然成立，
新的女主人還未真正被承認與尊重；
而夾在中間的男人，若無法成為調和者，
反而偏向一方，戰火便難以熄滅。

愛情不是命令，也不是服從，
而是兩個成年人願意並肩承擔、共同選擇。

第三，親情是付出，愛情是情分。

父母對子女的付出，來自角色責任，
不計回報，也不求回收。
而愛情卻是雙向流動的——
時間、情感、金錢、勞力、關懷，都需要彼此回應。

它不是天生穩固的，
而是靠一次次的理解、包容與扶持，慢慢築成。

很多人說，愛情走到最後都會變成親情。
但或許更真實的是：
我們終其一生，都不該忘記——
眼前這個人，先是愛人，才是家人。

因為愛情，讓兩個原本孤單的個體，
選擇走進彼此的世界，
以激情開始，以承諾相守，
以陪伴完成一生的旅程。

這些話，讀來溫柔，卻句句入心。
共勉之！

https://open.firstory.me/user/clvc65ub4018m01w1f4u6eu13/comments｛像貓咪一樣地過生活｝  2026.01.05

退休滿一年了。

回頭看這一年，我其實過得一點也不空白。
Podcast 一集一集地錄著，《經濟日報》的專欄持續寫著；
開始學音樂創作、上體適能課，
也第一次，認真走進心理諮商室，
學著把注意力放回自己身上。

生活，說實話，是充實的、踏實的，也有節奏的。

歲末，我把這些近況分享給朋友 T。
他聽完後，只是淡淡地笑了一下，對我說了一句話：

「你好像……還是很用力。」

那一刻，我其實愣了一下。

T 接著說，他覺得我雖然已經離開江湖、轉換成退休生活，
但不過是把「用力經營事業」，
換成了「用力經營另一種人生」。

然後，他分享了一個故事。

他說，他有一位朋友 M，是個資深貓迷，養貓多年。
那位朋友曾對他說，自己從貓身上學到一件事——
自在地做自己，放鬆地過生活。

這句話，像一顆小石子，輕輕落進我心裡，
卻在心湖裡盪起了一圈又一圈的漣漪。

上週末，我又恰巧讀到一篇奧斯卡影后
茱蒂・佛斯特（Jodie Foster）的訪談文章。
她回顧自己童星成名、一路努力走到今天的人生，
最後給出的提醒卻非常簡單：

「當你很努力經營生活的時候，
記得不要太用力，
要信任自己。」

這些零碎卻相互呼應的片段，
開始在我心裡慢慢串連起來。

於是，我真的像翻百科全書一樣，開始查資料——
從動物行為學、心理學，甚至心理諮商的角度，
重新認識一個看似熟悉、其實陌生的存在：貓。

在動物行為學裡，
貓被視為一種**高度自我調節（self-regulation）**的動物。

牠們有幾個極其鮮明的特質：
累了就睡，不舒服就離開；
想靠近時靠近，不想時就保留距離。

貓不靠討好換取關係，
也不為了角色或期待勉強自己。

從心理學角度來看，這意味著一件非常重要的事：
貓的安全感，來自對自身節奏的掌握，
而不是外界的肯定與回饋。

相對地，狗則是一種高度關係導向的動物。
牠們的安全感，來自被需要、被回應、被看見。

我們年輕的時候，往往更像狗。
努力、付出、承擔、證明自己——
那是必要的，也是人生前半場的責任。

但走到人生後段，
心理學家艾瑞克森（Erik Erikson）提醒我們：
人生的核心課題，已經從「成就」，
轉向了「整合」。

這時候，也許更需要一點「貓的能力」——
不再用力證明，
而是回到感受、回到節奏、回到自己。

不久後，T 傳給我一張新年祝賀的照片。

照片裡，是一隻貓。
牠站在樹林牆角邊，神情靈動，卻安靜地注視著一朵花。

那隻貓的眼睛，非常透澈明亮，
充滿好奇與專注，彷彿正在探索世界；
但牠的身軀，卻是柔軟而放鬆的——
沒有緊繃，沒有戒備，也沒有用力。

那一刻，我忽然明白了。

原來，貓並不是什麼都不做。
牠是在放鬆的狀態中，保持對世界的好奇。

這不正是我心裡一直認為，
退下江湖之後，應該有的生活狀態嗎？

好奇、探索、學習、品嚐；
卻不再用力證明。
在生活的行進之中，細細品味世界的美，
同時，也溫柔地與人相處、
與伴侶相處、
與自己相處。

那隻貓注視著花朵，
不是為了佔有，
而是為了欣賞與品嚐。

忽然之間，我彷彿為2026 新的一年，
找到了一個很好的生活比喻。

像貓咪一樣地過生活。
保持探索世界的眼睛與心，
卻放鬆地站在自己的身體裡。
不急、不撐、不用力，
但始終在場。

這些，是我對自己新一年的提醒，
也在此與你們分享。

也許，未來當你們走到人生的某個轉彎處，
再回頭讀到這段文字時，
能為你們帶來一些思考與安放。

新年快樂！🎉🎈

留言告訴我你對這一集的想法：

北歐郵輪之旅：在海上，與自己重逢  

最近，我重新啟動了郵輪旅行的規劃。這一次，希望孩子們能與我們同行。回想起2013年，那是我跟CC兩人第一次搭乘郵輪的旅程，我們航行於北歐四小國之間，漂泊於波羅的海上，那段旅程不僅新奇，也留下了深刻的印象與不可取代的回憶。

如今再度籌畫，不僅是為了重溫當年的感動，更希望能讓孩子們也參與其中，讓我們一家人共同擁有一段「漂浮的時光」。對我而言，這也是人生清單中的一項心願。

在翻閱當年的照片與筆記時，那些藏在海風與浪聲中的感受又浮現眼前。於是，我整理了部分當年的心得，分享那些在海上與自己重逢的片刻。

初次上船：斷訊的焦慮與意外的寧靜

2013年，我與CC踏上人生第一段郵輪旅程。當時對這樣的旅行並無具體想像，唯一的期待，是夜晚仰望星空，在無垠大海上與星辰相望。

然而剛登船不久，我便陷入一種突如其來的不安。郵輪一旦離岸，手機失去訊號，網路中斷，與外界斷了所有聯繫。對一個習慣隨時連線的現代人來說，這種「與世界失聯」的感覺宛如進入另一個時空，焦慮與不適悄然襲來，讓我一時無所適從。

但奇妙的是，就在這樣的「斷訊」狀態下，過了一兩天，我的心竟漸漸靜了下來。那一刻，我才意識到：當我們終於無法再被世界呼喚時，才真正有機會回望自己。郵輪遠離塵囂，也帶我進入一場久違的內觀之旅。

從不同高度凝視大海

船上的日子，我在不同甲板層間穿梭。有時登高遠眺海天一線，有時伏身低層近看浪濤拍船；或靜坐船艙閱讀，或走到甲板讓海風吹拂臉龐。這些看似平凡的舉動，卻讓我重新與自然建立起親密的連結，也開啟了許多內在的感受與思索。

我發現，海洋雖永恆存在，卻從不重複。隨著時間、天氣、陽光與心境的轉換，它的顏色、聲音與氣息總在悄然變化。而觀海的視角不同，所見也大異其趣：
• 在高層甲板，眼中是一片深藍如鏡的平靜；
• 於中層甲板，海面泛起微微漣漪，水紋交錯；
• 而站在低層靠海處，浪花濺起、波濤洶湧，氣勢逼人。

我驚覺：原來同樣的大海，僅因觀看的高度不同，就呈現出截然不同的樣貌。這讓我聯想到人生亦如是——當我們身處近處，只見眼前波濤洶湧，事事紛擾；但若能升高視角，就能看見更寬廣的海面、更寧靜的全貌。

拉高視角，看懂人生

這樣的領悟，使我想起詩人所言：「欲窮千里目，更上一層樓。」
在不同的高度觀看人生，所見所思自有層次差異：
• 從中層望去，是一種體悟；
• 登高遠望，則是一種開悟；
• 而若能再超脫一步，從宇宙俯瞰地球，則人間紛擾不過塵埃微末。

在大海的啟發下，我逐漸明白，當我們學會「拉高視角」，也就學會放下執念；當我們看見更大的格局，原本的困擾也自然消解。

航行之外，心的返航

這趟北歐郵輪之旅，看似航行於外，其實更是一場內在的返航。

在與世界斷訊的片刻，我學會了靜心；
在無邊的大海中，我學會了從不同角度理解變化；
而在日復一日的藍天與碧海之間，我意外地與自己重逢。

這份經驗不僅是旅行的回憶，更成為我人生中一段靜謐而深刻的時光。

留言告訴我你對這一集的想法：

｛每個人心中，都還住著一個”王建民”｝

今天是 2025 年 7 月 15 日，隨著大聯盟上半季告一段落，球迷們迎來短暫的明星週休兵。紐約洋基近來狀況低迷，從開季雄霸美東龍頭以來，竟被藍鳥隊趁勢反超。此情此景，不禁讓我回想起昔日「台灣之光」王建民征戰洋基的輝煌歲月。

我們全家都是洋基的「資深球迷」。每年四月至十月，只要 MLB 賽季開打，球場風雲便成了家中共享的祕密暗號：今天由誰掛帥先發？明天誰會揮出關鍵全壘打？洋基能否奪下系列賽？飯桌邊、客廳裡，話題總是熱絡不休。

追溯這股熱情的源頭，始於 2005 年王建民披上條紋戰袍的那一刻。他不僅為台灣球迷點燃夢想，更成為我們一家投入大聯盟世界的引路人。對我們而言，王建民不只是一位優秀投手，更是把全家緊緊串起、共同守望棒球盛事的情感樞紐。

2006 至 2007 年，王建民在美國職棒大聯盟穿上洋基球衣，連兩季奪下 19 勝，橫掃勝投榜，成為亞洲史上首位美聯勝投王。他的表現不僅奠定了「亞洲王牌」的地位，更入選《時代》雜誌百大人物。那時的他，身形修長、步伐沉穩，站在洋基球場的投手丘上，宛如代表台灣與世界對話的使者。

他以伸卡的沈球著稱，讓無數大聯盟打者陷入滾地球的陷阱，也讓他贏得「滾地球王子」的封號。台灣人親暱地喚他「建仔」、「王葛格」、「台灣之光」；而在美國，他是 Star of Taiwan、Taiwan Lightning、Ace of Silence。那幾年，他不只是職業運動員，更是整個台灣社會的集體情緒出口。

每逢王建民先發，全台宛如進入「建仔時區」。清晨五、六點，不論學生、上班族或長者，家家戶戶守著電視、網路直播，為他的每一球喝采、緊張、歡呼。甚至許多公司會議室開放轉播，成為難得的職場「共同記憶」。

這樣的熱潮，不僅是對一位棒球選手的支持，更是一種跨世代、跨階層的全民參與。棒球，超越了體育本身，成為一種情緒的調味劑，一場對希望與自我認同的投射。

然而，英雄的旅程並非總是一帆風順。2008 年，王建民因一次跑壘意外受傷，從此走上漫長的復健之路，逐漸遠離主戰輪值。對台灣球迷而言，這樣的轉折無疑是一場集體的惋惜與不捨。他的跌倒，不只是身體的傷，而是讓人想起那些我們努力卻被命運拉扯的瞬間。

他的努力與沉默，像極了許多台灣人熟悉的樣子——勤奮、隱忍、不張揚。我們在他身上看到一種不言放棄的精神，一種即使挫敗也仍願堅持的倔強。

對許多人來說，王建民不只是棒球選手。他是一段青春的象徵，一種時代的縮影——那是台灣還可以一起為一個人喝采、流淚、做夢的年代。

如今，重溫他的身影與故事，我們懷念的，不只是那幾場完美先發，而是那段曾經全台為之鼓掌、為之一同早起的日子。那是一種難以復刻的團結、一種曾經同心相信夢想的記憶。

這些年來，「王建民」三個字，像是久戰江湖後略帶滄桑的名字，背後藏著雄心，也藏著傷痕。我們都知道，那樣的年華已遠，那樣的巔峰也難再。但只要想起他，我們心中那個曾經努力追夢、不怕重來、不願認輸的自己，就還在。

他曾說：「我還是想在美國拼一拼。」這句話，在許多台灣人的心裡留下了深刻的印記。

人生，若只能盯著未知的未來，總是容易忐忑焦慮。尤其當我們剛越過人生的山岳，站在坡道的另一端回望，一切看似下行，但真正的成就，或許不在於攻頂，而在於願意咬牙堅持、走完那最後的一哩路。

王建民的故事是一種提醒：即使青春遠去，身心疲憊，我們依然可以選擇相信夢。因為——［每個人心中，都還住著一個王建民］

願與大家分享共勉之！

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｛向 天后 阿妹 致敬｝ 

今天是2025年7月6日。

回顧過去半年，許多人心頭始終懸著一個日子——7月5日。這一天之所以備受關注，源自日本漫畫家竜樹諒（Tatsuki Ryo）在其作品《我所看見的未來》中，曾預言這一天可能發生重大災難。隨著網路廣泛流傳，這則預言在無形中渲染了大眾的焦慮與不安。

所幸，昨天一切如常，未有災難發生。在這場預言的陰影之下，今日的平安無事，彷彿為眾人的心情掀去一層壓在心頭的陰霾，也讓近半年來籠罩生活的焦慮得以釋懷。

今天的主題是關於我的音樂創作學習的進展及心得分享。

今年初，我給自己立下了一個年度功課：在今年年底前，創作出一首屬於自己的歌曲，當作送給自己的生日禮物。對於從未受過正統音樂訓練的我而言，這既是挑戰，也是心願的起點。

於是，我透過 O.U.Music 平台找到了李老師 Alex，一位曾入選第32屆金曲獎最佳新人的音樂人，每週一次的一對一課程就此展開。課程才進行到第二個月，我便發現自己彷彿是一隻誤闖音樂叢林的小白兔，從原以為浪漫的創作之旅，走進了節奏、和弦與協調的現實泥濘中。

原來，創作一首歌，並不只是挑個喜歡的旋律、配上靈感迸發的詞句那麼簡單。真正的起點，是學會一種樂器——鋼琴，或吉他。於是，我開始練習基本功：左右手配合、腳踏延音踏板、三者節奏一致的協調、再到和弦的轉換與記憶。老師說，如果我能將 C、Am、F、G 這四個和弦（五月天的天使這首曲的第一及第二段的和弦）順暢地彈四次為例，也只能演奏出約五秒鐘的樂句。這五秒，對初學者的我而言，可是從零開始的漫長旅程呀！

Alex 除了是我的老師，也曾是「理想混蛋」樂團的製作人，目前仍持續為各類音樂人創作歌曲。他分享了不少幕後故事，其中最令他敬佩、也讓我印象深刻的，是天后張惠妹錄製〈人質〉時的經歷。

當年，一位新加坡音樂人創作了一首歌曲，提報給阿妹的唱片公司，阿妹初看歌詞便斷然拒唱。據說她對這首歌產生情緒抗拒，直覺地覺得會勾起太多回憶。然而，在經紀人陳鎮川「軟性勒索」之下——以合約義務為由懇求她至少試唱一次——她終於進了錄音室，抱著「試唱就算」的心情，輕鬆唱完了一遍。

沒想到，那一遍錄下的試唱，被製作人偷偷保留下來。當阿妹回放聆聽時，竟在錄音室裡淚流不止。那首歌觸動了她內心最深的情感，也讓她決定正式錄製這首歌。從那天起，將近有7～10天，她幾乎天天泡在錄音室，一遍又一遍重錄，最後總共留下了超過七百條音軌。但最終，她選用的，卻是那一開始隨性錄下的試唱版本——因為那一遍最真實、最自然、最沒有技巧上的包袱。

Alex說：「以阿妹的天賦，其實她不必這麼用功，也能輕鬆交卷。但她選擇一唱再唱，追求每一個細節，就是她讓人敬佩的地方。」這首歌，就是後來感動無數人的〈人質〉。

聽完這段故事，我只好更加鼓起勇氣，默默收起對「浪漫創作」的憧憬，換上一種更實際的心態——一週一課，一天一練，不問終點，只問前行。至於這首年度創作的最終樣貌會是什麼？我無從預知。但我相信，只要持續走下去，總會交出一首，不完美卻屬於自己的作品。

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｛從責任到自由：給自己後三分之一人生的一封信 ｝

在圓山飯店俱樂部等候王董James的時候，我想起你昨晚問我的一個問題：「退休後賦閒在家，會不會有罪惡感？」這問題問得直接，也很誠實。我的答案是：基本上不會。但如果真要說有一點點，那大概是來自於經濟角色的轉變——沒有薪水收入，難免讓我覺得自己好像增加了家裏的財務管理壓力。這讓你必須花更多心力去打理我們家的財務事，而我在這部分幫不上什麼實質的忙，有時會因此感到一絲不安。

至於我過去那種「要對父母、社會有所回饋與貢獻」的勵志心態，如今也慢慢退場了。不是因為冷漠，而是我深知：自己已經做得夠多，也走得夠遠，現在可以放下了。正因如此，外界或許覺得我怎麼變得如此冷眼旁觀，不再積極參與所謂的「江湖事」，但對我來說，那些責任與使命早已落幕。剩下的，是要好好地，為自己而活。

我心中常常想，人生的後三分之一，應該是一段屬於「轉念與重生」的旅程。我們已經為原生家庭、為孩子、為社會，背負過許多責任與期待，現在，是時候卸下這些加諸在我們自己肩上的束縛，重新去思考「我想怎麼過這段日子」。

「探索」、「學習」、「品嚐生活」、「珍惜夥伴」——這是我給自己這段旅程設定的四個方向。我希望能探索自己真正感興趣與好奇的領域，學習從未嘗試過的新知與技能，不論成功與否，過程本身就是一種滋味。而在這之中，我也要更懂得去品味每個當下，更珍惜仍陪伴在身邊、仍願意分享彼此生活的朋友與家人，尤其是相伴、支持我大半輩子的你。

孩子們何嘗不是如此？他們看著我們如何面對退休與老年，將會決定他們自己未來是否有勇氣去追尋自己的人生。若我們能自在、從容、快意地走自己的路，那正是一種超越金錢的、無形的傳承財富與榜樣。

去年開始學唱歌，今年則試著投入音樂創作，這些看似突兀的學習，其實都是我在實踐「探索與挑戰自己」的信念，我知道自己五音不全，也從未受過音樂訓練，但就是因為有這樣的距離感，才更激起我想去嘗試、去享受過程的好奇心。那不是為了證明什麼，而是一種心理上的定錨，一個提醒自己：永遠可以從零開始。

另一方面，我也在製作一個個人的Podcast，取名《天母晨曦中的漫思：給未來70歲的你的時空信》。這是我給自己的一份禮物，也是一份留給孩子們的心聲。當我離開了職場的大江大浪，回歸天母這片安穩的晨光中，我試著把生活中微小的觀察、自我覺察與轉念的思考，用語音與文字記錄下來。我相信這不只是給當下自己的提醒，也是給自己在進行自在、從容生活中的行動方針，甚至是給我們的孩子與孫輩們的傳世財富。

或許有一天，當他們也步入這樣的年紀，面臨同樣的困惑與選擇時，能從這些紀錄中，看見我們曾經走過的腳印，也許因此而感到一點理解、一份陪伴，甚至找到屬於他們自己的答案。

人生如詩，前段是寫給世界的，後段，應該是寫給自己的。