Tips para artistas musicales

También puede darse el caso de que tu producto sea caro porque incluye una serie de características o beneficios que incrementan su precio, pero que son irrelevantes para el fan. Pregúntate si los beneficios y características que hacen tu producto más costoso que el de la competencia, son realmente importantes y valiosos para el fan o si se tratan sólo de “Costos Agregados” que no aportan valor a la persona que te está comprando.

No importa cuán bueno sea tu producto, si te estás dirigiendo al fan equivocado, siempre vas a desgastarte el doble y al final sólo conseguirás restarle valor a tu música. Es importante que definas el perfil de tu fan objetivo ideal y te enfoques en crear valor para él. El fan objetivo ideal aprecia tus valores agregados, está dispuesto a pagarte lo que vales, es rentable para tu música y además te recomienda a otros fans potenciales.

Lo primero que debemos entender acerca del tema, es que generalmente el problema no está en el precio como tal, sino en la relación Valor y Precio; es decir, el problema no es cuánto estás cobrando, sino la percepción de valor que tiene el fan con respecto a tu producto.

Algunos músicos/artistas creen erróneamente que el problema se debe a que están empezando a dar a conocer su música y por lo tanto deben bajar sus precios para que los fans se animen a robar y escucharlos, y entonces será sólo cuestión de tiempo para que ellos empiecen a pagar lo que realmente valen; pero, no tiene sentido bajar precios desmesuradamente sin tener en cuenta la percepción de valor.

Revisar y hacer ajustes es un aspecto importante en tu carrera musical. Siéntate varios días a la semana antes de lanzar tu canción, durante y después. Acuérdate que si eres independiente te toca tener una mente emprendedora para analizar como vas con tu lanzamiento.

Lo que funciona se repite y lo que no, se optimiza o se elimina.

Querido artista en este episodio te cuento como yo mismo usé esta estrategia de la fiesta para que el lanzamiento de un disco pueda convertirse en una oportunidad para monetizar, con venta de merchandising, discos, entradas, códigos de descarga, hasta alimentos y bebidas.

En este audio te dejo una estrategia infalible para saber si tu público esta dispuesto a escuchar o comprar tu música.

Nada de magia solo ponerle creatividad para conseguir las respuestas que buscas.

Recuerda que tu público siempre tiene la última palabra, total... si no les gusta tu música no conseguirás muy buenos resultados.

Cuando hablamos de perseguir nuestros sueños musicales, y conseguir los resultados que tanto anhelas es importante PLANIFICAR.

La planificación es la llave maestra para promocionar tu música es la planificación de tus estrategias de publicidad y marketing.

Es importante que tengas en cuenta siempre que debes planificar tanto para tu marketing digital como las acciones tradicionales (físicas). Con herramientas, y concursos que incentiven la participación de tu público.

Aquí te hablo de una estrategia que hice yo mismo cuando lance mi tema "Andrea Bonita" de Melkiso la cual puedes escuchar en las plataformas.

Una de las maneras de medir la eficacia de un plan es determinar si has alcanzado o excedido tus objetivos iniciales. Demasiado a menudo, los artistas independientes crean música, la sueltan en internet y se decepcionan con los resultados. Pero podrías estar quedándote corto en ventas si no te marcas unos objetivos razonables por adelantado. De

hecho, puedes haber superado lo que el ecosistema musical ha determinado como la demanda que te corresponde, basándose en actual sistema de apoyos. Como artista

independiente –incluso sin base de fans- hay objetivos razonables que puedes fijar que no tienen nada que ver con las ventas de discos. Tu objetivo puede ser alcanzar un número X de visionados de vídeos, o un número X de reproducciones en streaming, o de compartidos, o un número X de descargas (incluyendo las gratuitas).

Hay unas tareas legales que debes hacer antes de todo el entusiasmo optimista de tu campaña de lanzamiento. Si tienes un abogado, perfecto. Si no, podemos ayudarte.

Básicamente necesitas tener acuerdos firmados con tus colaboradores –desglosados, contrato de producción, contratos de colaboración, contratos con artistas o acompañantes que intervienen en la grabación, etc.- que detallen como se reparten los derechos de edición y propiedad intelectual, así como los ingresos de las ventas.

Una vez has planificado la distribución –si no lo has hecho, hazlo ya–, te conviene registrar tu canción en tu organización de derechos de autor. Adicionalmente, si realmente tienes confianza en lo bueno que es tu disco y cuentas con –o, al menos, esperas- ganar una respetable cifra con las ventas digitales, deberías plantearte tener todo bien registrado.

Queremos llegar a mas partes del mundo con nuestra música, conseguir más ventas y más reproducciones, pero te has sentado a pensar en la calidad?

Dejando el romanticismo, debes cuidar muy bien la calidad de audio, afinación, calidad de arreglos etc.