Norro Wilson, uno de los compositores más relevantes del country clásico ha muerto el pasado jueves en una residencia de Nashville a conse​cuencia de un fallo cardiaco​. Artistas como George Jones, Tammy Wynette o Charlie Rich grabaron sus temas. Además trabajó en el comienzo de las carreras de Keith Whitley y Shania Twain. El último álbum de Jaime Wyatt se ha convertido en una referencia constante para el programa, contando abiertamente sus experiencias personales, no siempre demasiado agradables. Ya está en el mercado el álbum con el que Glen Campbell se despide de todos nosotros. El músico de Arkansas encontró el arrope de su buen amigo y colaborador Carl Jackson para grabar Adiós, un disco en el que pudo contar incluso con Willie Nelson para cantar esas canciones que siempre mantuvo en el corazón. Willie y Merle Haggard intervinieron juntos en American Epic Sessions, un documental de la cadena de televisión pública PBS que mira casi un siglo atrás a los comienzos de la música más enraizada de Estados Unidos. Y el tejano también ha estado junto a Steve Earle en el homenaje que este ha realizado a la música y las formas de Waylon Jennings en So You Wannabe An Outlaw, donde también aparece Miranda Lambert compartiendo protagonismo con el músico. Es una alegría saber de Zephaniah OHora, un tipo de aspecto lúgubre pero de una brillantez inesperada en quien debuta con un álbum implacable titulado This Highway. Nos acercamos a Oklahoma con John Moreland y el poderío de su última entrega, Big Bad Luv, y no queremos despedirnos sin oír una vez más a Jason Eady, un tejano que nos da paso a la despedida del programa de hoy con Ray Wylie Hubbard, que ha contado con Eric Church y Lucinda Williams para anticipar un nuevo trabajo.

Según Los Ángeles Times, parece confirmarse que Deacon Frey, hijo del tristemente desaparecido Glenn Frey, va a unirse los otros tres miembros de los Eagles que mantienen ese nombre para los próximos Classic West and Classic East, dos shows que tendrán lugar el próximo mes de Julio en Los Ángeles y Nueva York. Además de la mítica banda californiana, participarán Fleetwood Mac, Earth Wind & Fire, los Doobie Brothers, Journey y Steely Dan. The Classic West tendrá lugar en el Dodger Stadium de Los Ángeles los días 15 y 16 de Julio, mientras el Classic East se celebrará los días 29 y 30 del mismo mes en el Citi Field de Nueva York. Eso nos da pie para abrir el programa recordando dos de las grandes canciones de la banda californiana. Caled Caudle es de Carolina del Norte y hace un country un tanto oscurecido en el ámbito sonoro, pero tiene mucha magia para convertirse en una apuesta especialmente sugestiva, como también lo es el SoCal Country de Sam Outlaw, que en Tenderheart ha tenido el refrendo de su impecable Angeleno. Cuando decimos que The Band Of Heathens es la puesta al día de la Americana music no parece que estemos demasiado desencaminados. Sus propuestas sonoras no son una confusión de géneros musicales, sino una suma de estilos básicos que resultan fáciles de reconocer en cada una de sus canciones. “Road Dust Wheels” es una pieza que resulta fácil de asimilar con el título de su último trabajo, Duende, precisamente porque tiene ese misticismo impreso. Cracker Barrel Old Country Store® incorporó a Alison Krauss a una larga lista de artistas de su Spotlight Music Program y añadió un tema de bonificación a la edición especial del álbum Windy City el pasado mes de febrero. Hablamos de “Make The World Go Away”, uno de los temas más reconocidos de Hank Cochran, uno de los compositores más influyentes de la escena de la Country music. Las Warehouse Sessions, que se filman en su local de Tennessee, concitan un ambiente íntimo y relajado que procura momentos como este: escuchar a Alison Krauss con sus viejos amigos de la Cox Family interpretando “Good Time Charlie’s Got The Blues”, un tema original de Danny O'Keefe. El próximo viernes 7 de Julio, 11 días después de la fecha de su edición original, se celebra el trigésimo aniversario de la publicación de King's Record Shop, uno de los más influyentes álbumes de country de la década de los 80, con la reedición especial en vinilo de 180 gramos de aquel disco perteneciente a Rosanne Cash. Ayer hablábamos de él como pieza básica del segundo álbum de Nikki Lane. Es Dan Auerbach, siempre relacionado con The Black Keys, que tiene un nuevo disco en solitario llamado Waiting On a Song y que supone una mirada por el retrovisor a sonidos siempre añorados. La canción que lo abre y da título, es una colaboración con los veteranos John Prine y Pat McLaughlin, que podría hacernos pensar que los Traveling Wilbury se dejaron algún tema inédito perdido por ahí. The Cactus Blossoms cierran con "Mississippi" el tercer episodio de Twin Peaks, una serie mítica que ha regresado 25 años depués. Resulta que Mark Frost, que ideó la serie junto a David Lynch, creció en Minnesota, de donde son originarios los hermanos Burkum, y ha querido que participen con este tema, uno de los cortes de ese selecto álbum titulado You’re Dreaming, rodado en el escenario del Bang Bang Bar. El regreso discográfico de Pat Green desde la publicación del álbum Home hace dos años es “Drinkin’ Day”, un tema de tintes acústicos, con un ambiente de porche trasero de casa y una sensación de brindis entre colegas. Y en la despedida turno para Wade Bowen que sigue filmando sus Garage Mahal y esta vez se ha decantado por un tema brillante y sicodélico que nos remite al álbum Cosmo’s Factory de la Creedence Clearwater Revival y que fue inspirado por Josh, el hijo de John Fogerty.

Hace un año nos visitó por primera vez Nikki Lane, la artista de Greenville, en South Carolina, y hoy regresa para una pequeña gira de presentación de su tercer álbum, Highway Queen, sugerente en cuanto a sus apuestas vitales, en las que mezcla romances, intuiciones y la propia vida. Ese nuevo proyecto deja sensaciones encontradas y muy viscerales que conducen a encuentros y desencuentros personales en sus letras y en sus arropes sonoros. Ha sido diseñadora de moda, tiene una de las tiendas de ropa más populares de Nashville, High Class Hillbilly, y hasta Dan Auberbach de los Black Keys quiso producir su segundo álbum, All,Or Nothin', donde encontramos un empleo poco habitual del pedal steel y unos arreglos que parecían derivados de banda sonoras de algún espagueti western. Su propuesta sonora pretende activar entre los fans más jóvenes la industria con sede en la Music City, la ciudad en la que ha fijado su residencia, aunque la mayor parte del año lo pasa viajando y dando conciertos. Desde muy pequeña, Nikki Lane se ha movido entre el cariño por las canciones de la Motown de su madre y las inclinaciones hacia el country de su padre. Adora a Loretta Lynn y la quieren comparar con Neko Case y Wanda Jackson cuando su personalidad propia es cada vez más acusada. Su visita en directo a TOMA UNO en el día en que cerrará su pequeña gira de conciertos nos ha dejado la satisfacción de tener cerca a esa "reina de la autopista" que está marcando los caminos más sugestivos de la música de raíces norteamericanas. 

Gregg Allman, uno de los estandartes del rock sureño, ha muerto ayer, sábado, a los 69 años, en su casa de Savannah, en el estado de Georgia. Aunque aún no se han determinado la causa de la muerte, el músico nacido en Nashville llevaba varios años con graves problemas de salud. Su música ha abierto hoy nuestro tiempo de radio recordando a la mítica Allman Brothers Band y a su último álbum grabado como solista en estudio. También era necesario dar el crédito que merece The Band Of Heathens, que terminan su primera gira española, teniendo la certeza de haber presenciado uno de los mejores conciertos del año con esa fusión de raíces musicales tejanas y toques de blues amparando historias cotidianas. Es obligado hacernos eco de que el pasado lunes también ha muerto Jimmy LaFave a consecuencia de un cáncer terminal poco después de dar un concierto en Austin, Texas. Tenía 61 años y se dice de él que fue el auténtico creador de la Red Dirt Music. Era un tejano de Wills Point, emigrado a Stillwater, Oklahoma. Desde 1979 en que debutó en solitario se convirtió en un activista en pro de la música de su gran referente, Woody Guthrie, organizando encuentros y festivales en los que su memoria está siempre presente y revitalizando su herencia. Dentro de ese creciente movimiento sonoro encontramos a Kylie Frey, crecida en los circuitos del rodeo y componiendo desde muy corta edad. El anticipo de su nuevo EP nos trae un dúo junto a Randy Rogers, uno de los más elegantes vocalistas tejanos. Nueva visita a España de Nikki Lane, con su álbum Highway Queen bajo el brazo y acercamientos a su adorada Loretta Lynn, con quien cantó en directo en televisión muy poco antes de que la dama del country sufriera un infarto del que parece recuperada. Lo nuevo de John Mellencamp tiene, incluso, referencias vocales a Bob Dylan y es uno de los discos más brillantes del momento.

El pasado miércoles, día 24, Bob Dylan ha cumplido 76 años desde su nacimiento como Robert Allen Zimmerman en Duluth, Minnesota. Hablamos del último Premio Nobel de Literatura y, sobre todo, de un referente de la cultura popular de los Estados Unidos con transcendencia en el resto del mundo a través de los años. Aquel chaval aspiraba a convertirse en autor y cantante, y para ello había elegido el nombre artístico de Bob Dylan, inspirándose en el gran escritor británico Dylan Thomas. Con el tiempo, se ha reinventado continuamente. Muchos auguraron su declive a lo largo de los años, pero este hombre es sin duda la gran personalidad en la historia del rock contemporáneo. Es el gran letrista, el artífice de la fusión de estilos, desde el folk, el rock, el blues o el country, que forman parte de la música esencial de Norteamérica. Hoy hemos querido recordar algunas de sus canciones en otras voces, eligiendo algunas versiones poco habituales. Empezamos con una versión en directo durante el 92 para conmemorar los primeros 30 años de la carrera del artista. Una versión en la que intervenían por orden de aparición: Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton, el propio Dylan y George Harrison, para seguir con Jim James de My Morning Jacket, Elvis Costello, Marcus Mumford de Mumford And Sons, Taylor Goldsmith de Dawes, y Rhiannon Giddens de Carolina Chocolate Drops arropados bajo el nombre de The New Basements Tapes y reuniendo canciones basadas en letras escritas a mano por Bob Dylan en 1967. La voz del tejano Kris Kristofferson y su guitarra son suficientes como para recordar aquellas legendarias Cintas del Sótano de hace medio siglo, y emocionarnos con Johnny Cash en una versión suprema de "Forever Young", para irnos al Canadá gracias a George Fox, que nos visitó inesperadamente gracias la Expo92, y regresar a Estados Unidos de la mano de Steve Earle y Lucia Micarelli para dar paso después a Sarah Jarosz y sorprendernos con la jovencísima Jaq MacKenzie atreviéndose con "All Along The Watchtower". El Día del Trabajo de 1989 se publicaba Will The Circle Be Unbroken II, la continuación natural de aquel encuentro con la tradición de 1972 por parte de la Nitty Gritty Dirt Band. Entre muchos momentos mágicos, la versión que realizaron a "You Ain't Goin' Nowhere" de Bob Dylan supuso el reencuentro de Roger McGuinn y Chris Hillman tras muchos años. Para despedir este TOMA UNO tan especial nos hemos reservado una de las canciones difícilmente escuchada en las emisoras de radio. Justo ahora se publica un álbum que recoge el homenaje que rindió la banda Old Crow Medicine Show a uno de los discos indispensables de Bob Dylan, el doble Blonde On Blonde, que vio la luz como único álbum doble oficial del artista en la primavera de 1966. Aquel disco lo cerraba "Sad Eyed Lady Of The Lowlands", llena de simbología poética.

Son ya 40 años desde que Waylon Jennings llegara al No.1 con "Luckenbach, Texas (Back To The Basics Of Love)", una canción que llegó a odiar y una localidad que nunca llegaron a visitar sus compositores. Un artista al que Steve Earle & The Dukes rinden homenaje en So You Wannabe An Outlaw, un regreso a las esencias de los "forajidos" musicales de los 70. El veterano Jeffrey Steele tiene un recuerdo imborrable del Palomino Club, el legendario local de North Hollywood, que le acogió al comienzo de su carrera. Ahora, se ha puesto al frente de Sons of the Palomino recuperando el sonido y la vitalidad del honky tonk de la vieja escuela. El tejano afincado en Nashville Cale Tyson terminó ayer su gira por nuestro país junto a su banda. Una magnífica oportunidad para recorrer con él los caminos que se citan con el country, el soul, el rock y el blues, aunque siempre con un toque de originalidad que va calando en los aficionados. Por otra parte, Marty Stuart, el artista nacido en Philadelphia, estado de Mississippi, se ha recreado en Way Out West, un último álbum lleno de cowboys, camioneros, surfistas y toda esa imaginería del salvaje oeste que tiene en California su punto de encuentro. Liz Rose, una tejana natural de Dallas, es bien conocida por haber colaborado desde los comienzos de Taylor Swift en las composiciones de sus mayores éxitos. además de haber formadpéxitos de Zac Brown Band, Ashley Monroe o Gary Allan. Ahora debuta en solitario. Chris Masterson y Eleanor Whitmore son los Mastersons que, gracias a sus viajes a lo largo del mundo, les han permitido gozar de una visión amplia del mismo. Todo eso lo han ido recogiendo para conformar su nuevo álbum, Transient Lullaby, un disco evocador, lleno de sutilezas, notalgias y sugerencias. También recoge vivencias muy personales el nuevo disco de Jaime Wyatt, Felony Blues, que pone un énfasis especial en ciertos tintes folkies. La próxima semana vienen a visitarnos The Band Of Heathens, el grupo de Austin, en Texas, que está celebrando sus primeros 10 años y que presentará Duende, un disco especialmente apasionado, vibrante y lleno de energía. Cory Branan es un contador de historias de Memphis, que suele verlas desde el lado de los perdedores. Con la muerte como punto de encuentro, Adiós es su más reciente apuesta discográfica. Conocimos a Colter Wall, un canadiense de tan solo 21 años, gracias a la banda sonora de la película Comanchería, gracias a “Sleeping On the Blacktop”. Y ahora edita su disco de debut con su nombre en el título y Dave Cobb como productor y guitarrista. Con Beau Patrick Bedford al piano, el pasado viernes Cody Jinks y Paul Cauthen se citaban en The Echo Lab para celebrar la vida y la música de Chris Cornell, que se había suicidado el día anterior tras un concierto en Detroit. Interpretaron “Black Hole Sun”, posiblemente uno de los temas más reconocibles de Soundgarden, que hoy cierra nuestro espacio.

Ayer cumplió 65 años George Strait, considerado por muchos como el verdadero King George de la country music. La última canción que hemos conocido de él es “Kicked Outta Country”, un tema inédito que forma parte del recopilatorio Strait Out of the Box, Part 2, echando un vistazo a los últimos 20 años de carrera del artista tejano. Es un mensaje directo a las emisoras de radio dedicadas a la country music para que programen a artistas más auténticos e influyentes. El 7 de junio de 2015, culminaba su anunciada última gira de conciertos de su carrera, The Cowboy Rides Away Tour, con una actuación histórica en el AT&T Stadium de Arlington, en Dallas, la capital de su natal Texas. Para la ocasión, estuvo acompañado de un puñado de selectos invitados como Alan Jackson, Eric Church, Vince Gill, Jason Aldean, Kenny Chesney, Faith Hill, Miranda Lambert, Martina McBride y Sheryl Crow, que le secundaron en algunos de sus temas de mayor éxito. Esas canciones inmortales de uno de los grandes neotradicionalistas son las que hoy ocupan el tiempo de TOMA UNO. Como muchos adolescentes durante la explosión de los Beatles, George Strait inició sus aventuras musicales interpretando temas de rock'n'roll con sus amigos de la ciudad en que se crió, Pearsall, en San Antonio, Texas. Su grupo en la etapa de high school hacía covers de "Gloria" y "Louie Louie", aunque nunca salieron del garaje donde ensayaban. Tras su graduación, estuvo en la Armada durante tres años, quedando estacionado en el Medio Oeste y siendo trasferido a Hawaii. Un general de aquella base organizó una banda vaquera llamada Rambling Country y George se subió por primera vez a un escenario. Quería ser cantante y al ingresar en la Soutwest Texas State University de San Marcos comenzó a buscar una agrupación que estuviera interesada en sus servicios. Así se unió a la Ace In The Hole Band, un nombre que le ha acompañado durante el mayor tanto por ciento de su carrera. Grabó hasta tres singles con canciones suyas en D Records, propiedad del productor Harold "Pappy" Daily, mentor de George Jones, y empezaron a ser conocidos en la zona. El primero de aquellos singles fue “I Just Can’t Go On Dying Like This”, grabado en Houston en Junio de 1976. Así comenzó oficialmente una carrera que llega hasta el presente y que empieza a gestarse tras su firma con MCA en el 81 y la publicación del álbum Strait Country. Desde entonces, temas de la envergadura de "Unwound", "Marina del Rey", "Amarillo By Morning", "Does Fort Worth Ever Cross Your Mind", "The Chair", "Baby's Gotten Good At Goodbye", "I Cross My Heart", "Easy Come, Easy Go", "One Night At A Time", "I Just Want To Dance With You" o la reivindicación junto a su buen amigo Alan Jackson de una mayor atención al sonido tradicional en "Murder On Music Row", han marcado los caminos de un artista irrenunciable para quienes admiran el llamado "real country".

Lo último que conocemos de Cody Jinks es una inesperada versión del clásico de Pink Floyd "Wish You Were Here", aquella canción que dio nombre en 1975 al álbum de la banda británica y que en manos del artista tejano adquiere esa dimensión de agotamiento que produjo la salida de Syd Barrett del grupo. Dos años después de que la Zac Brown Band realizaran Jekyll + Hyde, su disco más ecléctico, mezclando sonidos de jazz, pop, reggae y hard rock, el grupo sureño ha decidido regresar a sus raíces más reconocibles con Welcome Home, reuniendo un puñado de canciones que resultan fáciles de asimilar. Su apertura es "Roots", un tema perfecto para iniciar esa defensa de ciertos valores que algunos de sus seguidores habían puesto en entredicho. John Moreland es nativo de Longview, Texas, pero sus constantes cambios que le han llevado por Kentucky, Ohio y más recientemente Oklahoma, han ido marcado su trayectoria. Su último registro es Big Bad Luv, donde parece mantener la actitud de no necesitar probar ante nadie su capacidad para crear en la tradición de los grandes cantautores. Temas del calibre de “Every Kind Of Wrong” han obligado a muchos críticos a girar sus oídos hacia él. A finales del pasado año llegó el último álbum de Reckless Kelly, Sunset Motel, un disco equilibrado entre dulces baladas y eufóricos temas de rock enraizado. El quinteto que lideran los hermanos Braun, nos ha dejado teas como “Forever Today”, una composición dolorosamente bella, donde el deseo de estar con alguien es especialmente intenso. Celebrando el vigésimo aniversario de su debut, Deryl Dodd ha editado su último trabajo, Long Hard Ride, a finales del pasado mes reimaginando 13 de sus grandes éxitos dentro del más puro honky tonk junto a un buen número de amigos, entre ellos Pat Green, con quien canta "Things Are Fixin’ To Get Real Good”, que describe su llegada a Nahville en 1991. El trío tejano Midland van consolidando las buenas expectativas de su debut con un EP del que sobresale “Drinkin’ Problem”, evocando a Gary Stewart, una de sus influencias más importantes, además de Merle Haggard. Kyle Park es un artista tejano procedente de la escena de Austin que mantiene las tradiciones como norma de conducta. “Don't Forget Where You Come From” es una de esas canciones que una vez más rinde homenaje personal a su tierra y sus gentes. Cale Tyson añadió una nueva fecha a su gira española, incorporando un concierto en Bilbao el próximo martes día 16, para continuar en días sucesivos por Valencia, Madrid, Zaragoza y Tarrasa. Y viene a presentar Careless Soul, su segundo trabajo, mucho más personal que los precedentes y con una mayor inclinación hacia sonidos del rhythm and blues. La Familia Carter. Recuerda esta canción es una novela gráfica de Frank M. Young y David Lasky. Es decir, se trata de una biografía en cómic de aquellos pioneros convertidos en profetas de la música popular norteamericana. Casi como ellos, Enrique Redel, editor de Impedimenta, se enamoró de aquel libro hace un par de años, cuando lo descubrió y empezó a pensar en sacarlo en España. La traducción se puso en manos de Miguel Ros y la aventura ha culminado en el presente tras un año de contratación, traducción, edición y publicación. Eso nos permite repasar algunas de las tonadas míticas de la Carter Family, pioneros de aquellos inicios de la country music. También nos ha servido para despedirnos con The Wild Horses y una versión a “Will You Miss Me When I’m Gone”.

La Americana Music Association ha hecho pública el pasado martes sus nominaciones a la 16ª edición de su gala anual. Conoceremos a los premiados en el Americana Honors & Awards Show que tendrá lugar el 13 de Septiembre en el Ryman Auditorium de Nashville, Tennessee. Pero unos días después, la AMA anunciaba que su Lifetime Achievement Award para su categoría de compositores irá a parar a Van Morrison, que va a encabezar el Americana Fest con una actuación el próximo 14 de septiembre en el Ascend Amphitheater de Nashville, donde estará acompañado por su hija, Shana Morrison. Hace un año, la distinción fue a manos de William Bell. Hablamos de George Ivan Morrison, un irlandés del barrio de Bloomfield, al este de Belfast, que el próximo 31 de agosto cumplirá 72 años y que muchos conocemos como Van The Man. Tiene una voz tan peculiar que se ha llegado a decir que ningún hombre blanco canta como él. Yendo a las nominaciones, encontramos a Sturgill Simpson con tres opciones para triunfar: como artista del año, mejor álbum (A Sailor’s Guide to Earth), y canción (“All Around You”). En esa competición al artista más destacado se encontrará con Jason Isbell, antiguo miembro de unos Drive-By Truckers que aspiran a que su álbum American Band sea elegido el mejor y ellos mismos nombrados el grupo de la temporada, aunque Marty Stuart & His Fabulous Superlatives pudieran ser una seria amenaza. Las composiciones de estos 12 meses incorporan a Ryan Adams y su “To Be Without You” y a Lori McKenna con “Wreck You”, un paso más en su éxito como creadora de historias comunes a casi todos. Pero es la categoría de Artista Emergente la que nos deja cuatro opciones a cada cual más atractiva, desde Aaron Lee Tasjan hasta Amanda Shires, pasando por Brent Cobb y un Sam Outlaw que acaba de lanzar un vídeo inquietante de su último single "Trouble". Y es precisamente esa filmación la que nos da pie a escuchar a Cale Tyson en la despedida del programa, poco antes de que comience su primera gira de conciertos por nuestro país.

Es posible que para muchos haya pasado inadvertida la muerte de Bill Bryson el pasado domingo, 30 de Abril. Se trata de uno de los más brillantes músicos con base en el bluegrass que fue miembro de los Bluegrass Cardinals, la Desert Rose Band, los Laurel Canyon Ramblers, acompañó en giras a la Country Gazette y grabó con Ry Cooder, los Dillards y Rose Maddox. Su relación con la escena de California y la larga amistad de Bill Bryson con Chris Hillman le llevó a ser su bajista favorito en la Desert Rose Band, el mejor grupo de country-rock de los 80 y los 90, que hoy abre el programa. So You Wannabe an Outlaw se publica el próximo 16 de Junio y es el homenaje más directo que Steve Earle junto a los Dukes podía ofrecer a la figura del siempre recordado Waylon Jennings. Eso supone, además, el regreso del artista de Virginia al sello Warner Brothers, tras la turbulenta relación profesional con la cantautora Shawn Colvin que, eso sí, dejó un soberbio álbum conjunto. El concierto de homenaje a Waylon Jennings celebrado hace dos años en Austin y editado ahora con el título de Outlaw: Celebrating the Music of Waylon Jennings tiene momentos tan entrañables como la participación del único hijo del mítico artista, Shooter Jennings, que en el último Record Store Day publicó un vinilo especial titulado Shooter Jennings & Waymore's Outlaws: Live, grabado de dos conciertos celebrados en West Virginia y North Carolina donde se incluyen clásicos de Waylon Jennings y temas del propio Shooter como "Manifesto No. 1". Todo un anticipo de lo que podremos ver en un concierto único en España en la cuarta edición del Huercasa Country Festival. El mítico Blonde On Blonde de Bob Dylan en 1966, una obra maestra del folk rock de todos los tiempos que ahora resucita gracias a Old Crow Medicine Show que se subieron al escenario del CMA Theatre para recrearse en aquellas canciones mágicas que ahora se editan en 50 Years Of Blonde On Blonde. Nuestro obligado viaje a Texas de cada programa nos encuentra con Steven James & The Jaded que se han convertido en favoritos del country rock tejano. Su álbum On The Run se mueve en los terrenos del honky tonks con ritmos de two-step y ese equilibrio inestable entre el amor y la diversión. Por otra parte, la Scott Taylor Band es un sexteto que reúne las esencias de la música tejana de los buenos tiempos y que nos da pie a volver a fijar la mirada en la Randy Rogers Band, que tiene en “Tequila Eyes” uno de los temas más inquietantes de Nothing Shines Like Neon, su último álbum. La despedida de hoy es también la de Glen Campbell con "Adiós", la canción que da nombre al que será sin duda el último disco del músico de Arkansas aquejado de Alzheimer en su fase más grave.