Nous sommes à la fin du mois de juin, en pleine canicule parisienne. Avec l’autrice Kalindi Ramphul, nous optons pour deux schweppes agrumes glacés, une boisson de son enfance, dans la jolie cour ombragée de l’hôtel Villa Modigliani. 

Je la retrouve pour discuter de son très beau premier roman Les Jours Mauves, sorti chez JC Lattès en mai 2024, mais aussi, parce que la jeune trentenaire est décidément très productive, de son deuxième livre Greta et Marguerite, publié en avril dernier. 

Deux récits passionnants, qui interrogent les liens familiaux et amicaux que l’on noue, avec beaucoup d’humour et de poésie. Deux œuvres, dont l’inventivité et la fantaisie m’ont beaucoup touché et donné envie de rencontrer celle qui leur a donné vie. Kalindi Ramphul est à leur image, captivante et hilarante, pleine d’histoires et de digressions surprenantes, quand elle me parle de littérature, de son amour pour l’écriture depuis son adolescence et de son tout tout tout premier roman qui a disparu, le jour où on lui a volé son ordinateur. 

Je n’en dis pas plus, pour ne pas spoiler cet entretien, l’un des plus passionnants depuis que j’ai commencé ce podcast en 2020. Mais je ne peux que vous conseiller de lire ses deux premiers livres, parfaits pour supporter ces longues et chaudes journées d’été…

Avant de rencontrer la chanteuse Praa dans le cadre de Toute Première Fois, je l’avais déjà aperçue à plusieurs reprises, notamment lors des tournées de Silly Boy Blue ou d’Aliocha Schneider, où elle faisait les coeurs et jouait de différents instruments. Vous avez aussi pu la voir à la télé, à la Star Académy, lorsque des professionnels du monde de la musique viennent aider les élèves à créer leur premier morceau. Car en plus d’être chanteuse, Praa est multi-instrumentiste, parolière mais aussi productrice. 

Lorsque Away from my window, son dernier EP mais aussi le premier qu’elle a produit en totale indépendance, est sorti en mars, je l’ai donc écouté avec beaucoup d’attention. Et quelle claque : une collection de chansons d’amour et de rupture, intelligemment construites, avec des paroles percutantes et sincères, et des mélodies légères qui accrochent tout de suite l’oreille. Le morceau Girlfriend m’a notamment beaucoup touché, il peut être compris de différentes manières, mais moi je l’interprété comme ce moment un peu gênant et vulnérable, où l’on se rend compte que l’on développe des sentiments pour un ami. 

Bref, dans cet entretien, nous discutons donc de ce virage en indépendant et de ce tout premier EP de la libération pour Praa, mais nous revenons aussi sur son long parcours dans le monde de la musique qui l’a amené où elle est aujourd’hui.

Photo sur demande de Simon Chevrier est un premier roman surprenant. Déjà par sa forme : il s’agit d’un recueil de fragments de vie du narrateur, distillés sur plusieurs mois, avant et après le confinement. 

Il surprend aussi par son sujet, l’histoire d’un jeune étudiant gay, pris dans des tumultes familiaux et amoureux, qui tombe dans la précarité et en arrive à la prostitution pour s’en sortir financièrement. 

Mais surtout, ce qui m’a le plus surpris et touché est l’écriture de Simon Chevrier, son auteur : sous des airs de simplicité, elle se révèle complexe, poétique et vivante, notamment lorsqu’il raconte les rendez-vous amoureux de son personnage, hors rencontres tarifées. 

Cette autofiction n’a pas seulement interpellé et chamboulé le lecteur que je suis, mais aussi les respectés membre du Goncourt, qui ont décerné le Goncourt du Premier roman à Simon Chevrier. Je vous laisse découvrir notre passionnant échange sur son livre, mais aussi sur la littérature queer ou des difficultés d’écrire sur des événements personnels. 

Entre ses lipsync impeccables et ses imitations hilarantes de JUL et Isabelle Adjani, Ruby on the Nail s’est imposée comme l’une des révélations de la dernière saison de Drag Race France. Si elle n’a pas gagné, notre reine réussit avec brio l’après-émission, sur les planches, dans sa première création théâtrale sobrement baptisée TOPCOAT.

Un spectacle drôle, touchant et engagé, savoureux mélange de comédie musicale, théâtre et de drag show, où l’on se retrouve transportés au sein d’un salon de beauté sur le déclin, avec une patronne et des employées hautes en couleurs qui s’épanchent sur leurs désirs et leurs désillusions. Ruby dévoile l’étendue de sa palette de comédienne, accompagnée de performeuses également incroyables : Javel Habibi, Androkill, Madeleine Flamboyante et Kahlos Éphémère.

On passe un peu par toutes les émotions au sein de ce spectacle sur la quête et l’acceptation de soi, véritable ode à la solidarité féminine et à la liberté. Il est encore temps d’aller le voir avant qu’il ne soit trop tard, entre le 23 et le 25 mai, au théâtre du Gymnase. Petit avant-goût…

« Comment devenir un homme quand on ne veut pas ressembler à son père ? » Vaste question à laquelle le comédien Samuel Certenais se confronte dans son premier seul-en-scène Garçon, tous les jeudis, à la Nouvelle Seine.

Dans ce spectacle drôle et sensible, l’humoriste de 26 ans raconte les difficultés des jeunes garçons qui ne se retrouvent pas dans les cases de la masculinité, mais essaient tant bien que mal d’y rentrer, avant de réussir à s’en libérer. Ce qui a en partie aidé Samuel ? Une maladie qui l’oblige, enfant, à rester deux ans dans un fauteuil roulant. À l’hôpital, majoritairement soigné par des femmes, il découvre une autre manière d’être au monde : plus en prise avec ses émotions. 

S’il est hétéro, Samuel brise les clichés de l’humoriste beauf sexiste qui refuse de se déconstruire, comme on le voit encore un peu sur scène aujourd’hui. Il partage avec le public ses états d’âme, l’évolution de sa relation avec son père, sa découverte du plaisir prostatique ou son amour pour les princesses et les robes… Un spectacle à ne pas manquer.

Imaginez voir les artistes et journalistes Jacques Demy, Hervé Guibert, Jean-Luc Lagarce, Bernard-Marie Koltès, Cyril Collard et Serge Daney ressuscité sur scène.

Tous sont morts du Sida, dans les années 90. Mais ils se retrouvent, cinq soirs par semaine, au Théâtre de la Porte Saint Martin, grâce au génie de Christophe Honoré qui a voulu rendre hommage à six de ses idoles. Après son long-métrage « Plaire Aimer et Courir vite », sur la dernière histoire d’amour d’un auteur séropositif, le réalisateur continue son exploration de cette période sombre et trouble des années 80-90, qui commence tout juste à être racontée.

Dans cette pièce, aux côtés de Marina Foïs, Julien Honoré, Paul Kircher, Harrison Arévalo et Jean-Charles Clichet, l'actrice et metteuse en scène Marlène Saldana a la lourde tâche d’incarner le monument du cinéma français Jacques Demy. Mort officiellement d’un cancer en 1990, ce n’est qu’en 2008 que sa compagne Agnès Varda révèle qu’il s’agissait du Sida.

Marlène Saldana nous fait passer du rire aux larmes, avec son interprétation haute en couleur et audacieuse du réalisateur des « Parapluies de Cherbourg ». De l’audace, la comédienne en fait preuve depuis le début de sa carrière, comme elle me le raconte, quelques heures avant de monter sur scène.

À la fin de l’année 2024, j’ai assidument suivi l’histoire d’amour naissante de Lewis et Noa, deux personnages de la deuxième saison d’Amours Solitaires, écrite par Morgane Ortin.

En parallèle des épisodes traditionnels, réalisés par Louise Condemi, un format court centré sur les deux garçons et piloté par Marguerite Pellerin, était diffusé sur Instagram.

Comme moi, des milliers de personnes attendaient impatiemment tous les jours, à 18h, cet épisode de quelques minutes postés sur les comptes de France TV Slash et d’Arte. 

Cette idylle, qui a réchauffé une année 2024 franchement bien morose, m’a donné envie de rencontrer Gaëtan Garcia, le jeune interprète de Lewis. Autour d’un café, dans un Paris encore froid et endormi, on a discuté de ce (presque) premier rôle dans une série, de l’impact du programme sur les téléspectateurs mais aussi de ses premiers pas au cinéma.

Étudiant à Sciences Po Paris, strip-teaseur, barman dans le Marais… Pendant longtemps, Lou Trotignon s’est cherché. Aujourd’hui, à 27 ans, il s’amuse à se raconter sur scène dans un premier spectacle très drôle et très réussi, au nom aussi prometteur qu’énigmatique : Mérou.

Contrairement à ce que ce nom pourrait laisser paraître, il traite avec humour de sujets lourds et ultra-commentés dans notre société hétéronormée, à l’image de la transidentité et de la non-binarité. Mais il n’y a aucune colère dans son discours. Au contraire : l’artiste met un point d’honneur à faire preuve de pédagogie, avec des blagues personnelles et très référencées, qui n’excluent personne. 

Il y a même une dimension très universelle à son discours. Comme Lou, on chemine toutes et tous au cours de notre vie avant de savoir réellement qui l’on est. Et ce premier seul-en-scène continue de nous faire réfléchir sur ces questionnements que l’on oublie parfois en chemin.

Alors après avoir écouté cet épisode, allez le voir jusqu’au 21 décembre, tous les vendredis et samedis soirs à la Nouvelle Seine à Paris, mais également partout en France…

En juillet dernier, sur la scène du mythique Grand Rex, Le Filip a été sacrée nouvelle reine du drag français en remportant la troisième saison de Drag Race France. 

Son humour, ses tenues impeccables et sa « chalance », oui ce mot ne veut rien dire mais celles et ceux qui ont regardé l’émission comprendront la référence, ont fait d’elle l’une des chouchous du public. Ses confessions, sur l’homophobie rencontrée dans sa jeunesse ou sur les addictions d’une partie de la communauté LGBT+, font également partie des moments marquants du programme.

Je suis donc très heureux de la rencontrer aujourd’hui pour discuter de ses premières fois en drag. À quelques jours du coup d’envoi de la tournée de Drag Race France, qui débute ce vendredi 13 septembre aux Folies Bergères avant de se déplacer partout en France. 

Simple comme Sylvain, le nouveau long-métrage de Monia Chokri est un bijou de finesse et de drôlerie. La réalisatrice canadienne s’empare du genre de la comédie romantique, qu’elle tord avec intelligence, en filmant le coup de foudre de deux personnages de milieux sociaux très différents. Rien ne les destinait à être ensemble et pourtant tout fait sens, malgré le réel qui les rattrape. Bref, Simple comme Sylvain réinvente à sa manière le genre ultra-cliché de la comédie romantique, et ça fait du bien. 

Avec ce nouveau film, le troisième en seulement quatre ans, Monia Chokri, que l’on a connue actrice, déploie encore plus sa voix et sa vision singulière dans le monde du cinéma. Celle qui se destinait comédienne montre qu’il faut désormais compter sur elle dans la cour des grandes réalisatrices.