¿Esta la escena electrónica en transformación? o ¿el techno acusa el estancamiento del que se le acusa desde otros estilos?

En este episodio, hacemos un recorrido íntimo y muy actual sobre los cambios que están redefiniendo la música electrónica y, en especial, el techno.

A través de referencias, reflexiones y experiencias de la escena, exploramos cómo los estilos se mezclan, se diversifican y abren nuevas posibilidades para artistas, DJs y oyentes.

Desde el pulso musical de Sunju Urgun hasta las visiones de artistas como Sasa Delimar y otros nombres clave que han pasado por esta temporada en Transmission Audio, el episodio conecta distintas escenas y momentos para mostrar que la electrónica vive una etapa de evolución constante.

También hablamos de cómo se ha ido desarrollando esta segunda temporada de Transmission Audio mientras vamos haciendo las maletas para marcharnos a algun lugar de Electrolandia.

Si te interesa entender hacia dónde va la música electrónica, qué sonidos están marcando el presente y por qué este momento es tan importante para la escena, este episodio te va a interesar.

Es una invitación a escuchar con más atención, descubrir nuevas perspectivas y formar parte de una transformación activa

Ah! Y estate atentx por que continuara...

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La música electrónica aplicada a las escenas locales siempre ha sido un terreno complicado, sobre todo si pensamos en una ciudad a priori poco situada en el mapa de la electronica mundial como puede ser Jaen.

Pues bien, esto comienza a cambiar cuando un ciclo decide ponerla en el mapa y desafía todos los prejuicios. ¿Puede una ciudad de tamaño modesto convertirse en un punto de reflexión y creatividad en la escena electronica?

Descubre cómo un grupo de colectivos locales, junto a una institucion de sesgo academico como la Universidad Popular, transforma la narrativa y abre un diálogo profundo sobre el impacto social, político y artistico de la música electrónica, no solo en el ambito local, sino en otras escalas de analisis.

En este episodio, te llevamos detrás de la idea del ciclo La Máquina, donde se reimagina la experiencia del sonido y la comunidad. Adrián nos revela el proceso de estructurar un proyecto que une historia, técnica y comunidad en cuatro capítulos, cada uno con un formato innovador para crear un impacto duradero.

Desde la historia de las Zonas Temporalmente Autónomas, o la prohibicion del baile en Japón, hasta la accion 02 de La Maquina desarrollada enla caja de un espacio escenico, cada acción desafía la percepción de la cultura rave como mero entretenimiento para abrir conversaciones sobre resistencia, identidad y participación.

Vito Jimenez comparte cómo el ciclo ha facilitado conexiones insospechadas y cómo la escena local se ha convertido en un semillero para futuras propuestas. Estrella Garcia profundiza en el vínculo entre baile, resistencia y política, demostrando que la cultura electrónica es mucho más que fiesta: es un acto de libertad y comunidad.¿Y por qué importa esto? Porque en un mundo donde la cultura masificada a menudo aplasta las voces alternativas, iniciativas como La Máquina ofrecen un resquicio de autonomía y reflexión.

Si estás interesado en cómo la cultura digital y la música pueden transformar espacios políticos y sociales, este episodio es para ti. Perfecto para creadores, activistas, estudiantes y curiosos que quieren entender el poder de la música electrónica como motor de cambio social y cultural.

Los invitados:

- Adrián, coordinador del ciclo La Máquina, comparte la visión desde la gestión del ciclo y la historia de su diseño.

- Vito Jiménez, representante de la Universidad Popular de Jaén, revela el rol de las instituciones en potenciar escenas emergentes.

- Estrella García, investigadora, conecta la experiencia del cuerpo, la política y la cultura en un acto colectivo.

- Fran Martin, activista, miembro del colectivo Cold Cut y estudioso de la escena, habla sobre el impacto social y las experiencias vividas en La Maquina.

Escucha también: el ciclo La Máquina en Transmission Audio

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Transmission Audio 2.8 — Antonio Blanca, Sound Designer y Native Instruments Developer⁠ (Capítulo 01: taller de síntesis granular)⁠

Transmission Audio 2.10 — con La Máquina & Dara Ortega⁠ (Capítulo 02: historia de la Electronic Dance Music)⁠

Transmission Audio 2.13 — con Estrella García-López⁠ (previa al Capítulo 03: cuerpo, política y pista de baile)

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A lo largo de una extensa conversacion, Reeko habla con claridad sobre su trayectoria y sobre cómo ha ido construyendo una identidad propia dentro del techno, manteniéndose fiel a una visión muy marcada incluso cuando la escena ha cambiado a su alrededor.

En esta conversación repasa sus raíces en Oviedo, la influencia del entorno industrial y cinematográfico en su sonido, y el papel que han tenido referencias tan dispares como La Real, Surgeon o Marco Carola en su evolución artística.

También se mete de lleno en temas como la forma de afrontar sesiones largas, la importancia de leer bien la pista y la diferencia real que marcan los clubes en cada ciudad.

Reeko explica cómo ha ido mutando su proyecto con el paso del tiempo, desde etapas anteriores hasta su enfoque más actual, explorando nuevos matices, estructuras y texturas sin perder ese carácter oscuro, hipnótico y personal que le define.

Un episodio muy recomendable si te interesa el techno desde dentro: la parte creativa, la presión de mantenerse auténtico y la evolución de un artista que lleva más de 30 años construyendo un lenguaje propio.

Todos los tracks by Reeko y Architectural seleccionados por Reeko.

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Los Voluble, cuentan cómo sus performances A/V mezclando live cinema, sonido experimental y visuales provocadores empujan los límites mientras se enfrentan a la censura encubierta y a las restricciones de una industria que a menudo bloquea la verdadera libertad creativa.

En este episodio nos adentramos en la imagineria creativa de Los Voluble, nacidos de décadas de improvisación, remezcla cultural y un deseo feroz de cuestionar el statu quo. Descubrirás cómo su obra fusiona paisaje andaluz, el flamenco, la electrónica y el contenido político en una forma única de arte en directo que se niega a encajar en lo establecido.

Nos cuentan el surgimiento de Zemos 98, donde unieron resistencia underground y performance contemporánea, y explican cómo el humor y la ironía se convierten en herramientas poderosas para subvertir los relatos dominantes.

Analizamos su enfoque de la remezcla política — usando sátira y detonantes culturales para activar el pensamiento crítico — y su mirada sobre una industria que prioriza el espectáculo por encima del contenido. Verás cómo el collage audiovisual, la improvisación y las técnicas de vanguardia construyen experiencias inmersivas que desafían tanto al público como a los guardianes del canon.

¿Por qué el arte verdaderamente vanguardista suele quedar relegado frente a festivales previsibles y repetitivos? ¿Qué coste tiene posicionarse políticamente en los mundos de la en el panorama de la cultura espanola contemporanea?

Las ideas de Benito y Pedro ofrecen una hoja de ruta para resistir la censura y transformar el paisaje cultural a través del humor, la innovación y una integridad inquebrantable. Prepárate para replantearte los límites del arte — porque a veces, los mensajes más valientes se entregan con una sonrisa.

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En este episodio de Transmision Audio conversamos con Bigote y Killmiya, los dos nombres esenciales detrás de Caballito Club de Baile, para entender cómo un proyecto nacido desde Granada acaba convirtiéndose en una referencia dentro del global bass y la electrónica más abierta y experimental.

Hablamos de sus orígenes, de la construcción de una escena a base de intuición, comunidad y resistencia, y de cómo han sabido mantener su identidad en un entorno cambiante, cíclico y a menudo imprevisible.

A lo largo de la charla, repasamos la evolución de Caballito, la importancia del sello como espacio de experimentación y la mezcla de raíces, folclore, ritmos latinos, sonidos árabes y electrónica contemporánea que define su propuesta.

También entramos en la realidad de pinchar y programar en Granada: una ciudad con una escena viva, pero marcada por temporadas, movimiento estudiantil y cambios constantes en el público. Bigote y Killmiya comparten cómo han ido construyendo su sonido y su manera de entender la pista de baile, por qué para ellos la apertura y el cierre de una sesión son claves, y cómo se relacionan con géneros que van del reggaeton al electro, del ambient al tribal, siempre desde una lógica de libertad creativa.

La conversación también aborda el paso de tocar en proyectos previos a asumir nuevas responsabilidades dentro del sello, el aprendizaje técnico y humano que eso supuso, y la dificultad de sacar música propia sin perder autenticidad en el proceso.Este episodio es una inmersión en la historia reciente de una escena que ha sabido reinventarse sin dejar de mirar a sus raíces.

Un capítulo ideal para quienes aman la música electrónica, los sellos independientes, la cultura de club y las historias de proyectos que se sostienen por pura convicción artística.

Escucha el episodio y descubre por qué Caballito sigue siendo un nombre imprescindible cuando hablamos de música, comunidad y resistencia cultural.

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¿Sabías que la percepción de algo como exotico o, por el contrario, como vulgar, simplemente está en tu cabeza y es una concepción arraigada en el imaginario social?

Tras el primer Mondo Exotico (ver programa 2.12), inspirado en el film “Mondo Cane” y en los antiguos gabinetes de curiosidades, volvemos con una segunda entrega donde exploramos cómo artistas de todo el mundo capturan el estado intermedio de vigilia, revelando sonidos que parecen provenir de otro mundo y que desafían nuestras percepciones de tiempo y espacio.

Desde las máquinas industriales de Hanoi hasta los ritmos urbanos del Cairo, este viaje musical te sumerge en paisajes sonoros que mezclan ruido, cultura y creatividad en una experiencia sensorial única. Descubrirás cómo músicos vietnamitas usan el ruido de las fábricas como percusión, y cómo artistas etíopes transforman el jazz tradicional en un estado de sueño reverberante.

Nos adentramos en la escena de Yogyakarta, donde sonidos ancestrales islámicos se funden con el drone moderno, y viajamos en el tiempo con musicas rituales de trabajo en Minas Gerais que todavía resuenan en formas contemporáneas.

Este episodio revela los secretos detrás de las composiciones que nos transportan a esa frontera misteriosa, destacando cómo el arte puede convertir el caos urbano, los ruidos industriales o las tradiciones ancestrales en meditaciones sonoras que expanden nuestra conciencia.

Prepárate para dejarte llevar, cerrar los ojos y explorar el umbral entre lo despierto y lo soñado.¿Listo para viajar de la vigilia al suenyo? Este episodio te invita a escuchar con atención y abrir la ventana a nuevas realidades sonoras que desafían las convenciones del oído. No te lo pierdas, cada sonido es un portal.

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El mundo de la música electrónica y la cultura underground española se revela en una conversación imprescindible con Roberto Gémelin aka Groof. Descubre cómo un pionero que comenzó en los 90 ha influido en la escena, desde sus primeros proyectos hasta hoy en día.

¿Qué historias hay detrás de sellos icónicos como Minifunk y BrainWaves? ¿Cómo ha evolucionado la percepción y calidad de la música electrónica en España desde hace treinta anyos hasta ahora? Este episodio te lleva por un recorrido de décadas, explorando los desafíos de mantener la autenticidad en un mercado saturado y las ideas revolucionarias para el futuro del techno y la música experimental.

Roberto comparte anécdotas inéditas sobre su inspiración, los proyectos menos conocidos y su experiencia en la autogestión musical. También analiza cómo la escena ha cambiado—de clubes legendarios como Specka y Radar a la proliferación digital—y por qué la calidad y el cuidado en los detalles siguen siendo clave.

Si alguna vez te preguntaste cómo los sellos clásicos y los nuevos talentos navegan en la era moderna, esta charla te dejará con una perspectiva clara y nuevas ideas para seguir explorando.

* Los tracks han sido seleccionados por Roberto y pertenecen a sus proyectos Groof y Half Mute.

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La mayoría de las bandas comienzan con un plan, pero la mezcla única de blues, punk y garage de Aldeaquemada, infundida con el espíritu andaluz, desafía géneros y convenciones.

En este episodio, Pilar y Miguel comparten cómo sus influencias crudas—desde Guadalupe Plata hasta Lame—y su relacion personal crean una química musical tanto espontánea como cautivadora. Descubre cómo su decisión de mantenerse independientes y los desafíos de organizarse como dúo moldean su sonido en evolución y sus ambiciosos planes para el futuro.

Conocerás su proceso creativo, desde grabar tomas en vivo hasta dar forma a sus tracks en una escena periferica como la jiennense. La historia de Aldeaquemada es una clase magistral en crecimiento orgánico, manteniendo la autenticidad y navegando las complejidades de una escena pequeña mientras sueñan en grande.

Desglosamos su enfoque para mezclar influencias, manejar problemas técnicos durante las grabaciones y la importancia de la autenticidad sobre la perfección tanto en shows en vivo como en el trabajo de estudio.

En una industria obsesionada con el crecimiento constante y las grandes discográficas, el viaje de base de Aldeaquemada destaca el poder de mantenerse fiel a tus raíces y trabajar con pasión, no presión. Ya seas un músico independiente, un amante de la música o alguien que lucha por mantener viva su integridad artística, su historia ofrece inspiración, ideas prácticas y un recordatorio de que a veces, menos es más—y la conexión real no se puede fabricar.

Perfecto para bandas emergentes, artistas DIY y fans de paisajes sonoros crudos y que mezclan géneros—sintoniza para un episodio que demuestra que para los verdaderos músicos, la única regla es nunca venderse. Prepárate para historias sinceras, riffs geniales y lecciones de arte de uno de los dúos más auténticos de la escena emergente en España.

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En este episodio, DJ Toner comparte cómo pasó dos años investigando meticulosamente las raíces del impresionismo, el modernismo español y el jazz para crear un proyecto innovador que es más que música: es un viaje en el tiempo.

Antonio Herrera, conocido artísticamente como DJ Toner, es un productor andaluz que lleva años trabajando en los márgenes donde el hip-hop instrumental, el jazz y la música de vanguardia se cruzan sin pedir permiso.

Su proyecto más reciente, Disciplinantes MCM, no nació de una simple sesión de estudio: nació de dos años de investigación antropológica sobre los vínculos artísticos entre París y Granada a principios del siglo XX, de la lectura de partituras olvidadas, de conversaciones con historiadores y de un acceso extraordinario al piano Pleyel original de Manuel de Falla.

En este episodio, DJ Toner nos explica cómo ese proceso —al que él llama "sampleología"— convierte la investigación histórica en materia sonora.

Hablamos del concepto detrás de MCM (el año 1900 en números romanos, el momento en que el Romanticismo cedió paso al Impresionismo), de cómo Dani Molina digitalizó el Pleyel nota a nota para crear un VST de alta fidelidad, con el que trabajar en el estudio con el piano original de Falla y de lo que significa trabajar con el trompetista Raynald Colom, en un diálogo que fluye entre Debussy, Satie, Albéniz y el lo-fi contemporáneo.

Hablamos también de autonomía: de por qué Disciplinantes MCM se lanzó de forma completamente independiente, apoyado en el Record Store Day y con el respaldo institucional de la Universidad de Granada y la Fundación Manuel de Falla, sin pasar por discográficas ni por los circuitos habituales.

Un episodio para quienes creen que la música puede ser, al mismo tiempo, investigación, patrimonio y riesgo artístico.

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¿Sabías que la cultura de baile y la música electrónica tienen raíces profundas en comunidades marginadas y que su estudio académico todavía está en pañales en nuestro pais?

Nuestra invitada de hoy es Estrella Garcia-Lopez, una joven investigadora jiennense, que trabaja en el departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid como Investigadora. De formación clásica, toca el fagot, y es reconocida "clubber" y licenciada en musicología.

En la actualidad, y a través de una aproximación multidisciplinar que incluye métodos clásicos basados en la antropología, y otras disciplinas de nuevo cuño, como la etnografía digital, ha publicado su primer trabajo “Cultura Breakbeat e Identidad en Andalucia”.

El punto de partida de su investigación se encuentra en la interacción que se produce entre la música electrónica, el cuerpo, el baile en sí mismo y la cultura de club como el escenario de toda esta interaccion social.

Desde la perspectiva de la antropología musical, Estrella comparte por qué la pista de baile merece el mismo respeto que una partitura clásica y cómo los ritmos rotos y subgéneros como el breakbeat o el UK garage representan una ruptura más allá del "entertainment": un acto político-social en sí mismo. Descubrirás cómo la pandemia revitalizó la importancia del baile y la cultura rave como ritual social, y por qué estos espacios pueden ser un refugio político y un espacio de empoderamiento.

La entrevista aborda temas clave: la relación entre género y música electrónica, la historia no oficial del techno en España, y el rol de la comunidad LGTBIQ+ en la configuración de la escena. Además, Estrella explica cómo el contexto social y económico afecta el acceso y la percepción de los espacios de baile, y qué podemos aprender de la historia para construir una escena más inclusiva, equitativa y con más reconocimiento institucional y social.

Así mismo, se comenta la participación de Estrella dentro del Showcase que organiza el colectivo La Máquina @lamaquina_upmj en la UP de Jaén @upmj el próximo 30/05/26 a las 5 p.m

Este episodio no es solo para los amantes de la música electrónica; es una invitación a replantear cómo entendemos el ocio, la cultura y la resistencia en nuestrodía a día. Perfecto para investigadores, DJs, clubbers y toda persona interesada en la cultura popular y el poder del cuerpo en acción.

Con una perspectiva que une teoría, historia y experiencia en la pista, Estrella desafía nuestras ideas preconcebidas y abre un camino hacia una comprensión más profunda y comprometida de la música de baile.

¿Listo para ver la escena electrónica con otros ojos?

No te pierdas esta conversación que puede cambiar tu forma de escuchar, bailar y luchar por un espacio más justo y consciente,desde una nueva perspectiva.

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