Un artista è nel suo studio, circondato da tele e strumenti di lavoro.
Potrebbe essere un’immagine familiare, se non fosse per un dettaglio: lui sta guardando te. Cosa vedi nei suoi occhi? Una sfida? Un invito? Un’accusa?
Kerry James Marshall dipinge non solo un pittore, ma l’idea stessa di chi può essere un artista, di chi può creare, di chi merita di esistere sulla tela.
L’arte occidentale ha sempre deciso chi guardare e chi essere guardato. Qui, però, i ruoli si ribaltano. Non è solo il pittore a lavorare sulla tela: sei tu che stai dentro il quadro adesso. Sei tu l’oggetto dell’osservazione.
Cosa racconteresti, se sapessi che questa è la tua unica occasione per essere dipinto?

Cosa può insegnarci un’antica scultura del Rinascimento sulla crescita personale?
In questo episodio esploriamo il "Perseo con la testa di Medusa" di Benvenuto Cellini, un capolavoro che va oltre l’arte e diventa una potente metafora della trasformazione interiore.
Dalle paure che ci paralizzano al coraggio di affrontarle, fino alla vittoria che ci rende più forti: scopri come il viaggio di Perseo rispecchia il nostro cammino di evoluzione personale.
Qual è la tua Medusa? Sei pronto a guardarla negli occhi?

In questo episodio esploriamo l’opera iconica Sunflower Seeds di Ai Weiwei, un’installazione che ci parla di individualità, collettività e della forza nascosta nel contributo di ogni singola persona. Attraverso una riflessione profonda, scopriremo come l’arte possa ispirarci a riconoscere il nostro valore unico e a comprendere l’importanza del nostro ruolo nel tessuto della società. Qual è il tuo contributo al mondo? E come puoi utilizzarlo per fare la differenza?

Cosa succede quando forza e delicatezza si incontrano in un abbraccio silenzioso? L'opera simbolista di Odilon Redon, Il Ciclope, ci invita a esplorare il dialogo tra le nostre ombre più profonde e la nostra parte più autentica e vulnerabile. Dietro l’apparente forza del ciclope e la vulnerabilità della ninfa si cela un messaggio profondo: la vera trasformazione nasce dall’armonia tra i nostri istinti più primordiali e la nostra parte più autentica. Odilon Redon ci guida in un viaggio visivo carico di simboli e significati, invitandoci a guardare dentro noi stessi con dolcezza e consapevolezza.
Scopri come questa straordinaria fusione di mito, natura e introspezione può ispirare la tua crescita personale, insegnandoti a vedere con l'occhio dell'empatia e della consapevolezza.

In questo episodio, intervistiamo Padre Paulino Secane, sacerdote mozambicano della Piccola Opera della Divina Provvidenza fondata da Don Orione. Ordinato nel 2023, Padre Paulino è noto per il suo profondo amore verso l'umanità e la sua convinzione nella presenza di una scintilla divina in ogni individuo. Attualmente, è vice direttore del Piccolo Cottolengo di Maputo, dove si prende cura di circa 40 bambini e ragazzi con disabilità multiple, offrendo loro assistenza e supporto nonostante le sfide legate alla carenza di medicinali essenziali.
Unisciti a noi per esplorare come la fede e l'amore per il prossimo possano illuminare il divino che risiede in ognuno di noi.

In questo episodio, esploriamo l'arte trasformativa di Marina Abramović, la "grande sacerdotessa" della performance art.
 Attraverso il suo lavoro radicale, Abramović ha trasformato il corpo in uno strumento di espressione, sfidando i limiti fisici ed emotivi dell'essere umano. Analizziamo come le sue performance iconiche abbiano ridefinito il rapporto tra artista e pubblico, creando momenti di profonda connessione e riflessione collettiva.
Un viaggio nelle tensioni, nel coraggio e nella vulnerabilità che rendono l'opera di Abramović un'esperienza unica e senza tempo.

In questo episodio esploriamo la serie iconica "A Rake’s Progress" di William Hogarth, un racconto visivo che ci trasporta nella Londra del Settecento per seguire la parabola discendente di Tom Rakewell, un giovane che distrugge la propria vita con scelte sbagliate e mancanza di valori. Attraverso i temi universali dell'opera – la responsabilità personale, il potere delle decisioni, l’importanza dei valori e l’influenza dell’ambiente – analizziamo come le sue cadute possano offrire spunti preziosi per la crescita personale.
Scopri come evitare gli errori di Tom e costruire una vita in cui le scelte riflettano davvero il tuo potenziale e i tuoi obiettivi.

Il "Cuore Sacro" di Jeff Koons non è solo una scultura: è un invito a riflettere su ciò che conta davvero nella nostra vita.
Attraverso la sua superficie lucida e riflettente, ci pone di fronte a noi stessi, ai nostri desideri e alla tensione tra ciò che appare e ciò che è autentico. In questo podcast, esploriamo come l’arte possa diventare una metafora potente per il viaggio di trasformazione personale. Proprio come il cuore di Koons, la crescita richiede amore, vulnerabilità e il coraggio di andare oltre le superfici scintillanti, per scoprire il vero valore che risiede dentro di noi.
Perché trasformarsi significa donarsi, guardarsi dentro e abbracciare la propria unicità, con la forza di chi vuole davvero trasformarsi, non solo cambiare.

Giorgione, con la sua capacità di fondere luce, colore e natura, ha trasformato la pittura in un viaggio di introspezione e scoperta.
Le sue opere, come  L’Adorazione dei pastori, evocano il potere della contemplazione, invitandoci a trovare bellezza e significato anche nei momenti di fragilità. Attraverso i suoi paesaggi poetici e i suoi simbolismi, Giorgione ci ricorda che la vera crescita personale avviene quando impariamo a integrare le nostre ombre e luci, accettando il mistero della trasformazione interiore.

Rossella Mitrione è un’artista che attraversa i confini tra arte e coaching con una visione straordinaria, unendo entrambe le discipline sotto lo stesso sguardo: quello rivolto all’essere umano, alle sue imperfezioni e alle sue potenzialità. 
La sua sensibilità si riflette anche nel suo approccio al coaching, dove l’arte diventa uno strumento per esplorare e comprendere l’essere umano. Arte e coaching, per lei, non sono mondi separati, ma uniti dalla capacità di rivelare l’essenza profonda delle persone e delle cose, dando voce a ciò che spesso viene ignorato.
Attraverso il suo lavoro, Rossella Mitrione ci ricorda quanto sia importante fermarsi e porre lo sguardo sull’altro, sul diverso, su ciò che sfugge ai nostri occhi distratti. L’arte diventa il mezzo attraverso cui aprire finestre sull’anima altrui, accogliendone le sfumature e le imperfezioni. È uno strumento potente che ci aiuta a comprendere meglio l’essere umano, spingendoci a coltivare empatia e consapevolezza. Rossella, con la sua visione unica, ci insegna che osservare davvero significa non solo vedere, ma anche riconoscere e valorizzare ciò che rende ogni individuo e ogni frammento di realtà unici e irripetibili.