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Música Oskura se acerca en esta ocasión al mundillo del rock, en un viaje donde las guitarras afiladas serán la constante de esta nueva entrega dedicada al vinilo. El comienzo viene de la mano de los Guns N' Roses, una de las bandas míticas del mercado americano. A su vera recibimos a Joe Perry, guitarrista de la banda Aerosmith, que intentaba a comienzos de los años 80 fraguarse una carrera como solista, trayectoria breve pero muy productiva.

Otro de los escapados de bandas de renombre fue David Lee Roth, vocalista de Van Halen que también lo intento en solitario, con unos primeros discos realmente soberbios. Subimos un punto guitarrero recibiendo a bandas ya veteranas, incombustibles y pioneras en esto del metal; Metallica, Judas Priest y Iron Maiden. Veterano es también Iggy Pop, que a finales de los 80 sorprendía con un disco muy áspero, un trabajo que contaba con el guitarrista Steve Jones. Manic Street Preachers comenzaban su trayectoria en 1992 con “Generación Terroristas”, un disco irrepetible que también recordamos. Regresamos al sonido denso con Rainbow, Jackyl y King Buffalo, que cierran esta edición de Música Oskura dedicada al buen rock.

Presenta. Anxo Rial.

Desconozco si el ambiente invernal de cielos grises es mas propenso a disfrutar del jazz. Tal vez este estilo musical invite a la taza caliente frente a la ventana. En cualquier caso, en esta ocasión volvemos a traer a Música Oskura un capitulo dedicado al jazz. Invitados de solera como Randy Crawford, Joe Sample o los mismísimos The Crusaders, ambientan los primeros compases del programa. Un jazz mas serio nos ofrecen The Steps en su álbum inaugural de 1980, mientras McCoy Tyner, Devadip Carlos Santana y la japonesa Hiromi nos introducen en un jazz más eléctrico y contemporáneo. Sin perder actualidad recibimos al guitarrista Pat Metheny, que vuelve a ser noticia por un nuevo álbum. Tras haber editado en los últimos tiempos discos dedicados única y exclusivamente a la guitarra, regresa ahora con un trabajo más eléctrico y colaborativo. Presenta estos días “Side Eye III+”, que irá acompañado de una extensa gira. La contraportada de Música Oskura nos lleva al comienzo, pues cerramos con otro tema de jazz vocal, en este caso con una pincelada de la discografía del saxofonista americano David Sanborn.

Presenta. Anxo Rial.

En esta nueva entrega de Música Oskura desenterramos de la discoteca vinilos que en su momento significaron el comienzo de nuevas bandas. Grupos que en su mayoría fueron evolucionando en su sonido, adaptándose a los tiempos, algunos si bien es cierto, con mayor o menor fortuna. Así pues hoy rescatamos y repasamos algunos de los primero trabajos de grupos míticos dentro del panorama musical.

Comenzamos con el debut de una banda llamados Boston y su primer disco, un trabajo rompedor y éxito absoluto. También fue un bombazo el inicio de los Toto, una formación creada por versátiles músicos de estudio y que hoy tienen un montón de trabajos. The Knack fue una banda californiana de un solo éxito, a pesar que llegaron a lanzar media docena de Lp´s, quedaron eclipsados por “My Sharona”, tema con uno de los mejores solos de guitarra de la historia. También recodamos los comienzos de los irlandeses U2, Howard Jones, Yazoo y Depeche Mode, sin duda, abanderados del movimiento Techno de los 80.

Retornando al mundillo del rock, viajamos a Australia para compartir igualmente el primer disco de los Flash and The Pan, un original grupo comandado por un dúo de productores llamados Harry Vanda y George Young. Uno de los pilares de la banda  Fleetwood Mac fue Lindsey Buckingham, que también debutaba en solitario allá por los años 80. Los cambios de sonidos en Música Oskura nos trae a Everything but the Girl, Simply Red, mientras The Pretenders, Queen y Led Zeppelin nos devuelven al plano del rock y con ello, al final de Música Oskura.

Presenta. Anxo Rial

Transcurría el año 2010 y entre otros acontecimientos asistíamos al nacimiento del iPad, el primer Mundial de Fútbol en África o la creación de Instagram. Musicalmente aparecían muchos nuevos artistas, que no soportarían los avatares del tiempo y mientras, lo veteranos intentaban sobrevivir en esas nuevas modas. Entre ellos, Carlos Santana, que llevaba décadas haciendo música de forma ininterrumpida y en el año 2010, el guitarrista tenía más de una treintena de álbumes publicados.

El motivo de hacer referencia a este año concreto es que el 21 de septiembre se lanzaba al mercado un nuevo trabajo del guitarrista, que de alguna manera rompía con sus anteriores trabajos. Un disco llamado “Guitar Heaven” y que nacía como un homenaje a temas míticos del rock. Santana ponía el talento a la guitarra, mientras una selección de lo mas variopinto se encargaba de poner la voces a los diferentes temas que dan consistencia al álbum. Un repertorio que nos sirve para amenizar esta edición de Música Oskura, recuperando un disco que prácticamente quedo sumergido en el olvido dentro de la carrera de Carlos Santana.

Presenta. Anxo Rial.

Muchos y muy variopintos son los sonidos que nos acompañan en esta nueva edición de Música Oskura. El comienzo nos lleva por caminos donde el rock progresivo circula en primer plano. Músicas de Yes, Rick Wakeman, Alan Parsons Project y Marillion. El rock más visceral nos llega con Unkle, un proyecto británico, formado por James Lavelle y Tim Goldsworthy, además de algún D.J y una muy variada carta de colaboradores. The Cult, Tomahawk el dúo Patriarchy nos dejan a las puertas de la electrónica o el rock eléctrico que sirven para bailar. Primero con los The Chemical Brothers y como parche final, la versatilidad de David Arnold.

Presenta. Anxo Rial.

Estamos en pleno invierno y a buena fe que se nota, así que nada mejor para calentar los fríos que la calidez de la música, en este caso además, en clave femenina. El recorrido hoy por Música Oskura viajara a través de las canciones de artistas de lo más variopinto, pero siempre con calidad. Comenzamos esta distribución musical con PJ Harvey y Anna Calvi, mientras Anne Clark nos traslada a los ya lejanos años 80. Sin perder los sonidos con claras preferencias electrónicas disfrutamos también de las canciones de Goldfrapp.

De la cálida California nos llega la voz de Kim Carnes, una mujer que llevaba ya tiempo en la música hasta que llego su primer éxito, transcurría el año 1981 cuando triunfaba en todo el mundo con “Bette Davis Eyes”, éxito que no consiguió repetir, pero sin duda fantástico. Christine McVie se paso la vida anclada a la formación Fleetwood Mac, aun así consiguió lanzar al mercado algunas buenas canciones como solista. Junto a ella, Debbie Harry, otra mujer que capitaneaba Blondie, un grupo de éxito y que de alguna forma intento, sin mucha suerte carrera como solista.

Con claras reminiscencias rock recibimos en Música Oskura a Beth Hart, luciéndose en esta versión de un clásico de Led Zeppelin. En una onda diferente va Sam Brown, niña prodigio de origen británico y complemento fundamental en las voces de estudio de numerosos artistas. Stop fue uno de sus grandes éxitos, pero también al escuchamos desde el directo Pulse de Pink Floyd. Los compases finales del programa los dedicamos a la música de color, con Chaka Khan y Regina Belle, despidiendo así este recorrido por voces femeninas. Hasta la próxima.

Presenta. Anxo Rial.

Comenzamos este nuevo año con una nueva entrega de Música Oskura, un nuevo episodio para disfrutar de la música en vinilo. Discos históricos que nos llevan en un primer momento por la carrera discográfica del grupo Genesis y parte de sus componentes en solitario. Los cambios de tendencia llegan con Supermax, el proyecto del musico austriaco Kurt Hauenstein. Junto a el una de la obras del dúo británico Godley & Creme, autentica fábrica de producción de música y videos para reconocidos artistas y antiguos componentes de los 10 cc, que se unen a The Police y nos traen ritmos que nos acercan al ska o reggae

La recta final no lleva directamente a las discotecas de la ultima parte de la década de los años 70. Primero con el italiano Giorgio Moroder, pionero en utilizar sintetizadores en la música disco y mas tarde con una formación francesa ligada a la música electrónica espacial. Los Space, que es así como se hacían llamar, tuvieron un espectacular éxito con un tema creado para una serie de televisión, “Magic Fly” aparecía en el mercado en 1976 y fue sin duda, su mayor éxito.

Presenta. Anxo Rial.

Llegado este punto solo podemos desearos desde Música Oskura que el año que termina haya sido un estupendo año musical. Desde aquí queremos buenas músicas para el 2026 y daros las gracias por el seguimiento de este pequeño espacio dedicado, desde mas de 200 programas, a reivindicar el valor culturar de los discos, la música de calidad y a disfrutar.

Para ilustrar este ultimo programa del 2025 hemos escogido un puñado de vinilos, discos que ya forman parte de la historia de la música y que aparecían en un lejano 1975 y que, efectivamente, este año que termina, cumplieron sus 50 años en el mercado. Temas de Queen, Patti Smith, Led Zeppelin, Frank Zappa, Supertramp, Pink Floyd, Electric Light Orchestra, Bruce Springsteen, Ted Nugent y Jeff Beck. Claro que había muchos más discos lo que nos falta es tiempo. Solo una última cosa, sed felices, pero siempre con la música como compañera.

Presenta. Anxo Rial.

Llegamos a una nueva entrega de Música Oskura, que en esta ocasión conmemora los 200 programas. Doscientas citas con la buena música en vinilo. En esta ocasión y haciendo echo de la actualidad, vamos a dedicar el programa a la figura del cantante, guitarrista, productor, pintor y piloto de carreras, Chris Rea, quien lamentablemente fallecía el pasado día 22 de este mes de diciembre. Es un acontecimiento triste, como muchos que han sombreado este 2025 que estamos a punto de terminar, pero es también una buena oportunidad para recrearnos en la música de este artista británico. Que te aproveche y felices fiestas.

Presenta. Anxo Rial.

Las combinaciones musicales pueden ser caprichosas y en Música Oskura lo sabemos, programas con tendencias bien marcadas, acaban dando paso a conceptos completamente diferentes y esta edición del programa es un magnifico ejemplo de polos bien antagonistas. Comenzamos el repertorio de música en vinilo con un recuerdo para The Carpenters, dúo de apabullante éxito en el mercado americano. Frente a ellos situamos las voces femeninas de Laura Nyro, Barbra Streisand y Billie Jo Spears.

Los cambios llegan a Música Oskura con un arreglista y productor californiano David Axelrod, pionero en introducir sonidos funk en los parámetros jazzísticos de los años 70. Otro de los grandes arreglistas fue Don Sebesky, que además se apañaba de maravilla tocando varios instrumentos. Básicamente en nomina del sello CTI Records, Sebesky trazo desde allí varios de sus mejores discos, entre ellos un doble llamado “Giant Box”, nada fácil de conseguir y donde el plantel de músicos es excepcional. Don Sebesky impulsaba uno de los discos fundamentales para George Benson, el famoso “White Rabbit” que aparecía en 1972 y que ahora, por fin, ve la luz en una nueva edición de vinilo blanco. Embarcados en las producciones del sello CTI y el jazz, Música Oskura deambula ahora por la música en directo, con un concierto de comienzos de los años 70 que reunía a grandes figuras del jazz; Herbie Hancock, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Ron Carter, Jack Dejohnette o Eric Gale, un plantel de lujo para un digno final del programa dedicado al mundo del vinilo.

Presenta. Anxo Rial