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Acordes sureños nos sirven para comenzar esta nueva entrega de Música Oskura, primero con una banda de Georgia formada en 1976 con músicos fugados The Allman Brothers Band, que decidían dar forma a Sea Level, efímero grupo con tan solo cinco álbumes en el mercado. Junto a ellos y para no desentonar abrimos la puerta a los propios Allman Brothers y a uno de sus lideres, Gregg Allman en solitario.

Los americanos Toto y la banda Midlake nos mantienen a medio gas, mientras Nick Cave y Midnight Oil nos llevan a la tierra de los canguros. La recta final viene calentita, con Mike Patton como vocalista de dos bandas afincadas en el buen rock, Tomahawk y los Faith No More. El sonido setentero nos llega de la mano de los Mountain, una banda de Long Island pioneros en lo que mas tarde se llamo Heavy Metal, mientras los vigueses Zålomon Grass aportan su pincelada al sonido nostálgico de esa década con su nuevo álbum. La guinda al pastel musical nos llega con Ram Jam, que con una versión de un viejo tema de Leadbelly, se consagraron y eclipsaron de una sola atacada, ahogados por su propio éxito. El famoso “Black Betty”, sirve para la despedida de esta edición de Música Oskura.

Presenta. Anxo Rial.

Matices jazzísticos nos sirven como base para el comienzo de esta nueva edición de Música Oskura. Un jazz moderno y diferente que impregnaba de nuevas tendencias los finales y comienzos de los años 70 y 80 del pasado siglo. Pero no temáis, no todo será jazz y los sonidos vinílicos del programa irán evolucionando a medida que transcurran los minutos.

El comienzo será para un afamado batería, un musico de estudio llamado Steve Gadd y su proyecto The Gadd Gang, una banda efímera con tan solo dos discos, al menos en España. Sin perder a Steve y su virtuosismo, lo emparejamos con Gap Mangione, hermano del afamado Chuck Mangione. Fue precisamente Gap el que le dio una de las primeras oportunidades a Steve Gadd como musico de estudio.

Spyro Gyra, Alphonse Mouzon y Herbie Hancock nos despiden del jazz y nos introducen en sonidos que nos transportan a las discotecas de hace algunos lustros. The Weather Girls, Diana Ross y los Boys Town Gang, sonaban de forma habitual y sus ritmos servían, aunque parezca extraño, igualmente para bailar. La despedida de este capitulo dedicado al mundo de los discos en vinilo, lo hacemos con un disco raro y casi fuera de lugar, para el guitarrista americano Lee Ritenour, mientras el dúo Hall & Oates, con uno de sus éxitos más representativos y populares, pone el cierre. Hasta la próxima y a cuidarse, pero siempre con buena música.

Presenta. Anxo Rial

Comenzamos este recorrido musical con un disco nuevo, pero que nos trae las reminiscencias de lo que se llevaba en 1972. El inicio de Música Oskura para por la obra de Pink Floyd: Live at Pompeii, un concierto musical grabado como soporte a una película sobre el grupo.

El álbum, doble se presenta con las remasterizaciones de Steven Wilson, que vuelve a girar la tuerca para ofrecer un sonido impecable. Este es el primer álbum oficial en vivo lanzado de las grabaciones efectuadas para la película. Un éxito asegurado, basta mencionar que en solo una jornada, el álbum recaudo más de tres millones de euros en todo el mundo.

Frente a la música de Pink Floyd recordamos míticos álbumes, como los discos que servían como debut para King Crimson o Jethro Tull. Los ritmos sureños copan la ultima parte del programa, acudiendo a los Derek and the Dominos, mítica banda capitaneada por Eric Clapton y con Duane Allman, como invitado. Sin desengancharnos de las canciones de la banda, compartimos una curiosa versión del Laila, a cargo de la banda americana Tedeschi Trucks Band, que hace unos años hacían una revisión del primer álbum de Derek, pero en directo. Con música en vivo terminamos, recuperando una de las canciones fundamentales de Lynyrd Skynyrd, "Free Bird" finiquita esta edición de Musica Oskura.

Presenta. Anxo Rial.

Zålomon Grass, Ten Years After, The Last Internationale, Van Halen, David Lee Roth, The Marcus King Band, Dave Alvin, The Blasters, Roy Orbison, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Bob Dylan, configuran la platilla de artistas que pasan en esta ocasión por esta nueva entrega de Música Oskura. Una combinación de estilos que abarcan desde las pinceladas roqueras de los años 70, inclusos con formaciones nuevas, hasta sonidos sureños y campestres, pasando por los sonidos del profundo Memphis, pero todo extraído de los añejos discos de vinilo.

Presenta. Anxo Rial.

Comenzamos esta nueva edición de Música Oskura viajando al pasado, ya que para el programa hemos seleccionado algunos, de los muchos interpretes que editaban disco y sonaban en un ya lejano 1975. Discos, algunos ya imprescindibles en el mundillo musical, que en este 2025 celebras si onomástica y cumplen 50 años de existencia.

Bandas y artistas consagrados y reconocidos, como Electric Light Orchestra, Led Zeppelin, Patti Smith, Bob Dylan, Joni Mitchell, Bruce Springsteen o Queen, mientras en España, en la época triunfaban los andaluces Triana, con uno de sus mejores discos, “El Patio”. Finalizamos esta exposición de buenas canciones con un disco mítico, el famoso “Wish you were here” de la banda británica Pink Floyd, que también aparecía en el mercado hace cincuenta años.

Presenta. Anxo Rial.

Aquí estamos con una nueva entrega de Música Oskura, un recorrido donde el vinilo se aúpa como gran protagonista. Hoy con un programa donde contamos de nuevo con la presencia de Cé Tomé, responsable de la selección musical de la muy recomendable tienda RioLagares. Hablaremos, claro, pero también escucharemos interesantes propuestas, algunas muy difíciles de conseguir. Espero que disfrutéis con este capítulo, como siempre dedicado a la buena música.

Pat Metheny es un compositor y musico americano y una de las figuras mas influyentes en el mundo del jazz moderno. Niño precoz, comenzó tocando la trompeta, para cambiarse definitivamente a la guitarra a los 12 años. Con tan solo 15 años ya estaba tocando con los mejores músicos de jazz de Kansas City. Su increíble habilidad le llevo a recibir una beca para cursar estudios de música en la University of Miami, y luego en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music, una de las escuelas de música con más prestigio de todo el mundo, donde llego a dar clases a figuras como Mike Stern o Al Di Meola.

Comenzó su carrera como solista en 1976 y desde entonces su creatividad le ha llevado a múltiples formas de integrar su estilo en el mundo del jazz, abarcando con increíble habilidad composiciones modernas o el jazz mas tradicional y llevándole a colaborar con gente tan dispar como; Joni Mitchell, Antonio Carlos Jobim, Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Michael Brecker, Milton Nascimento, Pedro Aznar, Toots Thielemans, Enrique Morente, David Bowie o Carlos Santana

Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías, construyendo sus propias guitarras, trabajando siempre para evolucionar el potencial de su instrumento y creando asimismo un particular sonido, la guitarra sintetizada que le caracteriza.

Track List.

-The Truth Will Always Be.

-To the End of The World.

- Au Lait.

- Are You Going Whith Me ( with Anna Maria Jopek)

- Half Life of Absolution.

- Under Fire.

- Sariel.

- Dream of the Return.

Comienza la primavera y la acompañamos desde Música Oskura con un repertorio de músicas que nos llevaran por sonidos electrónicos, primero con la islandesa Björk y los británicos Goldfrapp. Viajamos un poco más atrás en el tiempo para recordar el trabajo debut de Yazzo y junto a ellos los también tecno Depeche Mode. La racha electrónica se cierra con otra banda pionera en el género, los Tubeway Army liderados por Gary Numan.

Los sonidos cálidos llegan con los americanos de Atlanta, Gnarls Barkley, una banda efímera de tan solo dos discos, pero con interesantes canciones, especialmente de primer vinilo. Compartimos también dentro del programa una batería de voces femeninas y recordamos los primero discos de Mariah Carey o Whitney Houston, autenticas divas de la canción americana a las que le unimos la música de la percusionista y batería Sheila Escovedo, desconocida en su carrera solista, pero muy apreciada como musico de estudio para artistas como Billy Cobham, Lionel Richie, George Duque, Ringo Starr, , Gloria Estefan, Jennifer López, Beyoncé, Hans Zimmer, Carlos Santana o incluso Prince. Cerramos edición con dos estrellas de sello americano Motown, por un lado el prodigio de Stevie Wonder y los veteranos The Temptations.

Presenta. Anxo Rial.

Siguiendo la estela de músicos como Paulinho da Costa, Richard Tee o Ralph MacDonald, el protagonista de Música Oskura, Eric Gale, supo crear su espacio particular, para con su talento a la guitarra, acomodarse a diferente estilos musicales. El musico americano originario de Brooklyn, en Nueva York, fue un activo guitarrista de estudio, aclamado para trabajar con artistas de estilos diferentes, a pesar de su clara inclinación al mundo del jazz.

Quincy Jones , Roberta Flack , George Benson , Joe Cocker , The Drifters, Frank Sinatra , Ashford & Simpson, Billy Joel , Herbie Mann, Esther Phillips, Patti Austin, Kenny Loggins, Freddie Hubbard, Paul Simon , Nina Simone, Michael Jackson, Jimmy Smith, Fania All-Stars, Diana Ross , Herb Alpert o Herbie Hancock, son solo una pequeña muestra de sus colaboraciones, que se cuentan por cientos.

A pesar de su fama como guitarrista de gran talento, curiosamente su carrera como solista, nunca escalo los primeros puesto de la popularidad, al no saber impregnar a sus discos un distintivo único, obras que siempre aparecieron contagiadas del jazz del momento, precisamente el tipo de música que el interpretaba para otros. A pesar de eso, Eric Gale cuenta con una docena de discos como solista. Para ilustrar la música de Eric y sus colaboraciones, hemos escogido un puñado de interpretaciones de Bob James, Geroge Benson, Stanley Turrentine, Mongo Santamaria, Grover Washington Jr., Richard Tee, Tom Scott y Chuck Mangione, músicas donde Eric Gale dejo su sello como guitarrista y que nos acercan al jazz.

Presenta. Anxo Rial

Sonidos sinfónicos e incluso progresivos invaden hoy Música Oskura, temas que nos llevan hasta los sorprendentes años setenta del pasado siglo. Una selección musical que comenzamos con la banda-laboratorio Gong, englobados dentro de la Escena de Canterbury y que funcionaba como un mosaico de sorprendentes artistas como Steve Hillage.

Camel y Soft Machine nos dejan a las puertas del primer trabajo que acogía el liderazgo de Phil Collins dentro de la banda Genesis. ”A Trick of the Tail” aparecía en el mercado en febrero de 1976 y significaba el séptimo álbum de la banda y el primero donde ya no militaba Peter Gabriel, convirtiendo esta obra en un camino lleno de cambios dentro de Genesis, mutaciones a terrenos mucho más comerciales.

Abrimos un paréntesis dentro del programa para acercarnos a dos obras acuñadas con el distintivo de Half-Speed Mastering, dos nuevas reediciones de Alan Parsons Project y Dire Straits, que nos ofrecen un mejor sonido gracias a esta nueva técnica de edición.

Finalizamos Música Oskura con otro recuerdo que nos lleva hasta el año 1971. Una banda que se bautizo originalmente como “Attitude”, sin bien nunca llego a ejercer como tal. El proyecto encabezado por Mike Carabello y Greg Errico, contó con Carlos Santana, Lee Oskar, Chepito Areas o Herbie Hancock como colaboradores y durmió el sueño de los justos hasta el año 1978, cuando finalmente fue editado bajo el nombre de Giants y que hoy usamos para la despedida.

Presenta. Anxo Rial.