Treffpunkt Klassik

In der Nachkriegszeit erlebt der New Yorker Broadway eine Blüte: Ein Musical nach dem nächsten geht über die Bühne, und jedes ist randvoll mit Songs, die zu Evergreens geworden sind. „Kiss Me, Kate“ ist eines dieser Stücke. Uraufgeführt wurde es am 30. Dezember 1948 im New Century Theatre in New York, also morgen vor 75 Jahren. Fünf Musical-Oscars, die so genannten Tonys, heimst „Kiss Me, Kate“ 1949 ein. Es ist 1955 übrigens auch das erste Musical überhaupt, das auf einer deutschen Bühne gezeigt wird. Als Vorlage dient William Shakespeares Komödie „Der Widerspenstigen Zähmung“. Markus Bruderreck erzählt, wie daraus ein Welterfolg geworden ist.

Sie kaufen nur Bio-Ware und wohnen auf vierhundert Quadratmetern alleine. Sie siezen alle und gendern nicht. Und sie haben Angst, dass ihre Online-Konten von Hackern leergeräumt werden. Von wem Lars Reichow in seinem SWR2 Song des Monats wohl singt?

Was war im Jahr 2023 in Bezug auf klassische Musik los? Es war das Jubiläumsjahr von Max Reger und Sergei Rachmaninow, denen zahlreiche Veranstaltungen gewidmet waren. Ebenfalls haben in den letzten Monaten Solidaritäts- und Versöhnungskonzerte viel Beachtung gefunden – sowohl für die Ukraine als auch für Israel. Was aber bleibt davon dauerhaft, was prägte 2023 am meisten? Albrecht Selge hat seine ganz eigene Antwort darauf gefunden.

Wenn die Tallis Scholars singen, stehen die fünf Frauen und fünf Männer meist im Halbkreis nebeneinander, die Noten in beiden Händen haltend, erwartungsvoll blicken Sie auf ihren Leiter und Gründer Peter Phillips, der in der Mitte vor ihnen steht und dirigiert. Seit 50 Jahren begeistern Sie die Menschen mit Ihren Interpretationen Alter A-cappella-Musik. Die englische Zeitschrift Grammophone hat 2023 sogar eine Extra-Ausgabe zu ihrem 50. Geburtstag gemacht. Ilona Hanning mit einem Porträt dieser englischen Gesangsgruppe.

Zuviel Jingle Bells und Stille Nacht gehört? Dann brauchen Sie möglicherweise jetzt etwas Gegenwartsmusik, um Ihre Ohren wieder aufzubekommen. Am besten von einer außereuropäischen Komponistin! Aber keine Sorge vor Überforderung: Albrecht Selge, der sich das neue Unsuk-Chin-Album der Berliner Philharmoniker angehört und angeschaut hat, findet diese Musik eminent genussvoll: "Der entscheidende Tipp: Man muss es mehrmals hören – und man will es auch!"

Igor Strawinsky schwärmte von „Daphnis et Chloé“ als einem der "schönsten Produkte der gesamten französischen Musik". Als choreografische Sinfonie komponierte sie Maurice Ravel für die Ballets Russes und ihren Impresario Sergej Dhiagilew.

Am 8. Juni 1912 wurde das Werk in Paris uraufgeführt. Nicht ohne Schwierigkeiten: Denn es ist Ravels größte je geforderte Besetzung, ein riesiger Orchesterapparat.

Die komplexe Partitur entfaltet vor allem dann ihre Klangpracht, wenn jede einzelne Stimme durchschimmert, findet unsere Rezensentin Maria Gnann. Sie hat sich die Neuaufnahme der Sinfonia of London unter der Leitung von John Wilson angehört und findet: Sie bringen Ravels Musik zum Leuchten.

Die Zeit zwischen Weihnachten und Silvester ist heute meist die Zeit des „Food-Komas“, für unsere Vorfahren waren diese Tage aber vor allem mystisch und gruselig: Die wilden Gesellen ziehen umher und man soll keine weiße Wäsche aufhängen – solches erzählte man sich. Wie diese Zeit, die buchstäblich „zwischen den Jahren“ gefangen ist, in der Musik verewigt wurde, das weiß Bettina Winkler – sie ist die Autorin der aktuellen Musikstunde „Rauhnächte“.

Der russische Dirigent Maxim Emelyanychev und sein Ensemble Il Pomo d’Oro haben sich Großes vorgenommen: Sie wollen sämtliche 41 Mozart-Symphonien einspielen und dabei in jeder Folge frühe mit späten Werken koppeln. Im Frühjahr begann das Projekt fulminant mit der ersten und der letzten Mozart-Symphonie. Jetzt ist die zweite CD beim Label Aparté herausgekommen, diesmal mit der spritzigen A-Dur-Symphonie, die der 18-jährige Mozart 1774 in Salzburg komponierte, und der vorletzten, der sogenannten „großen“ in g-Moll, aus der Wiener Zeit. Deren Anfang kennt jeder als Handy-Klingelton. Aber bei Emelyanychev klingt das etwas anders, wie Susanne Stähr jetzt in ihrem CD-Tipp zeigt.

In einer kleinen Kirche in Norwegen durfte die heute in aller Welt gefeierte Sopranistin Lise Davidsen am Weihnachtsabend ihr erstes Solo singen. Daran erinnert sie sich, wenn sie jetzt ihre neue CD „Christmas from Norway“ vorlegt. Doch nicht nur skandinavische Melodien sind auf dem neuen Album zu hören. Nach Meinung von SWR2-Musikkritiker Manuel Brug ist dabei „ein tönendes Lichterfest für Nostalgiker“ herausgekommen.

Warum Bach eine schmerzlich-dissonante Hirtenmusik komponierte

Die Kantate zum zweiten Weihnachtsfeiertag eröffnet mit einer instrumentalen Hirtenmusik. „Doch bei aller Freudigkeit komponiert Bach herbe Dissonanzen“, betont Goebel. Er zeigt, wie schon Bachs Vorläufer Locatelli und Corelli ihre Weihnachtskonzerte „schmerzlich-dissonant“ komponierten: „Bevor Jesus kommt, werden bereits die Aspekte seines Scheiterns klar gemacht.“ Man sehe, wie das auch in manchen bildlichen Darstellungen der Fall sei, bereits die Marterwerkzeuge des Karfreitags vor sich, so Goebel.

Am Beispiel der Arie „So geht denn hin, ihr Hirten!“ zeigt Goebel, wie Bach dem Bedürfnis der Gläubigen nach etwas Kitsch nachgekommen sei. Bachs Tenorarien wiederum seien „immer das Allerschwerste, was Bach überhaupt geschrieben hat“. Und wie Bach am Ende der Kantate die Hirtenmusik des Anfangs im Schlusschoral unterbringt, ist für Goebel „ein Musterbeispiel von Geschlossenheit und weiser Vorausplanung“.