Treffpunkt Klassik

Klar, man kann sich Gäste einladen, die so sind, wie man selbst – aber dann wird die Party – ziemlich sicher – ziemlich langweilig. Gäste aus anderen Welten garantieren mehr Exotik, und: mehr Überraschung. Das alte Konzept des „Artist in Residence“ ist so eine Einladung von Gästen für eine Saison. Aber was genau versprechen sich Orchester und Konzerthäuser von diesem Konzept? Axel Brüggemann mit einem Rundumschlag.

Als selbständige Musikerin hat man es in diesen Zeiten nicht gerade leicht. Soll man sich zusätzlich noch aktiv ums Klima und die eigene Ökobilanz kümmern? Unbedingt! findet Julia „Jules“ Nagele. Die Singer-Songwriterin mit dem Künstlerinnennamen „listentojules“ lebt und arbeitet in Baden-Württemberg und hat ihr neues Album „Kaleidoscope“ nachhaltig herausgebracht. Wie das funktioniert und was die Musikerin sonst für den Umweltschutz tut, erzählt sie in SWR2.

Musikerinnen und Musiker sind oft sehr selbstkritisch veranlagt: war das eben wirklich ein gutes Konzert? Aber ich habe doch in Takt 324 ein Vorzeichen übersehen und das Tempo im Adagio war doch viel zu schnell. Aus dem Publikum kommt dann oft eine viel positivere Reaktion. Wer sich selbst und seinen Auftritt besser einschätzen möchte, für den oder die gibt es jetzt eine neue App: Stage:Cool heißt sie. Kurz nach dem Konzert soll man dort seine Eindrücke von der eigenen Performance hinterlassen. Im Idealfall kann man so vielleicht auch mit seiner Auftrittsangst besser umgehen. Jan Ritterstaedt hat die App getestet.

„Es sei die einzige Stunde in der Woche, in der er sich als normalen Menschen behandelt fühle.“ sagte einmal ein Häftling zu Ralph Hammer, der den Gefängnischor der JVA Karlsruhe leitet. Einmal pro Woche probt der Chor gemeinsam mit auswärtigen Interessierten unter Ralph Hammer.

Mitte der 1780er Jahre galt es in Wien als ungeschriebenes Gesetz: Wer beim Thema Musik mitreden wollte, der musste Wolfgang Amadeus Mozart kennen und seine Konzerte besuchen. Aber plötzlich begann sich die bessere Gesellschaft von ihrem Liebling abzuwenden. Seine Musik galt mit einem Mal als „künstlich“ und „zu stark gewürzt“. Deshalb fand Mozart auch nicht genug Subskribenten, als er seine Streichquintette in C-Dur und g-Moll im Druck herausbringen wollte. Das französische Quatuor Ébène und der Bratschist Antoine Tamestit haben die beiden ungewöhnlichen Werke für Erato neu eingespielt. Mit erhellendem Ergebnis, meint Susanne Stähr, die das neue Album in ihrem CD-Tipp vorstellt.

In Russland ging der ehemals weltweit renommierte Tschaikowsky-Wettbewerb zu Ende. In der Jury des Wettbewerbs, der auf der Website mit einem Grußwort von Wladimir Putin aufwartet und aus dem internationalen Wettbewerbsverbund ausgeschlossen wurde, saß auch der deutsche Pianist Justus Frantz, der dafür in den Medien kritisiert wurde. „Meine Lebensaufgabe ist das Fördern junger Talente“, sagt Frantz und berichtet, dass die Politik im Wettbewerb keinerlei Rolle spielte. Seine Teilnahme in Moskau sei ein Annähern und eine Mission für Verständigung.

Renaud Capuçon feiert Wolfgang Amadeus Mozart. Der französische Geiger wird in diesem Jahr eine Reihe von Neu-Einspielungen mit Werken Mozarts veröffentlichen. Den Auftakt dieses kleinen Marathons bilden sämtliche Sonaten für Violine und Klavier mit dem Pianisten Kit Armstrong. Bereits seit 2016 beschäftigen sich beide Künstler gemeinsam mit diesen Werken. Wie die Zusammenarbeit der beiden namhaften Solisten fruchtet und warum sie teilweise hinter den Erwartungen zurückbleibt, verrät Christoph Vratz.

Sabir, das ist eine uralte Sprache, die in Italien heute fast unbekannt ist. Doch Sabir hat das italienische Kulturleben Jahrhunderte lang dominiert. Nun kommt sie vereinzelt bei den Sommerfestivals wieder zum Einsatz und auch Thomas Migge hat sie gehört.

Die Mbira ist hierzulande relativ unbekannt, dabei hat das afrikanische Instrument mit einer mehr als tausendjährigen Tradition. Am 2. Juli spielen die Mbira-Künstlerin Hope Masike und der Pianist Andreas Kern im Rahmen der Staufer-Festspiele ein gemeinsames Konzert in Göppingen.

Jüdische Musik ist deutlich mehr als Klarinette und Klezmer. Das sagt der israelische Gitarrist und Komponist Alon Wallach. Er ist musikalischer Leiter des Ensembles Asamblea Mediterranea. Bei Konzerten in Freudenstadt und Sindelfingen spielt das Ensemble Stücke aus tausend Jahren aschkenasischer und sephardischer Musiktradition in Europa, von spanischer Musik des 11. Jahrhunderts über Barockwerke bis hin zu modernem Pop aus Israel.