Treffpunkt Klassik

Zum zehnten Mal sind die Berliner Philharmoniker bei den Osterfestspielen in Baden-Baden zu Gast. Neben Orchester- und Kammerkonzerten wird mit „Die Frau ohne Schatten“ von Richard Strauss große Oper geboten. Noah Bendix-Balgley ist Konzertmeister der Berliner Philharmoniker. Im Gespräch mit SWR2 spricht er über seine Rolle im Orchester und gewährt einen Blick hinter die Kulissen.

Sie möchten so gern wieder einmal ins Konzert gehen, aber aufgrund ihres Alters trauen sie sich das allein nicht mehr zu? Es wäre ihnen lieber begleitet zu werden, vielleicht sogar mit einem Auto daheim abgeholt zu werden? In der Musikvermittlung bei den Stuttgarter Philharmonikern hat man sich genau dazu Gedanken gemacht und für die eigenen Abonnenten das Projekt „Konzertpaten“ ins Leben gerufen.

FREIBURG.PHIL.CLUB heißt eine neue Konzertreihe des Theaters Freiburg in Kooperation mit dem Slow Club Freiburg und dem Jazzhaus Freiburg. Ein Ensemble aus Musikerinnen und Musikern des Philharmonischen Orchesters Freiburg wird Vorband von Gästen aus Avantgarde Pop, Elektronik, Jazz und Independent Bands. Beim dritten Konzert der Reihe hat der FREIBURG.PHIL CLUB in die Räume des Slow Clubs Freiburg - Verein für notwendige kulturelle Maßnahmen e.V. eingeladen.

Der 1943 in Paris geborene Geiger, Filmregisseur und Schriftsteller Bruno Monsaingeon ist vor allem durch seine preisgekrönten Filme über bedeutende klassische Interpreten wie Glenn Gould oder Swjatoslaw Richter bekannt geworden. Beim Verlag Berenberg ist sein neuer Band „Ich denke in Tönen - Gespräche mit Nadia Boulanger“ erschienen. Eine Sammlung von Interviews, die der Filmemacher mit der wohl bekanntesten Lehrerin vieler hunderter Komponisten führte.

Jazz-Hören war während des Dritten Reichs ziemlich gefährlich und das gilt auch für den italienischen Faschismus. Aber in Italien gilt: Wo es ein Gesetz gibt und ein Verbot, findet sich immer auch ein Ausweg. Seit Jahren erforschen Italiens Musikwissenschaftler die widersprüchlichen Beziehungen zwischen Mussolini-Regime und Jazz. Ein Beitrag von Thomas Migge.

Operngesamtaufnahmen unter Studiobedingungen sind heute eine Rarität. Eine davon fand letzten März im römischen Parco della Musica statt: Die Plattenfirma Warner spendierte ihrem langjährigen Stardirigenten Antonio Pappano Puccinis „Turandot“. Pappano versammelte zum Ende seines Vertrags mit dem Orchestra dell‘Accademia Nazionale di Santa Cecilia nicht nur eine Starbesetzung mit Jonas Kaufmann, Sondra Radvanovsky und Ermonela Jaho, sondern schloss auch erstmals in einer Komplettaufnahme den vollständigen Franco-Alfano-Schluss für den „Turandot“-Torso mit ein. Manuel Brug hat sich mit dieser Einspielung näher beschäftigt.

Nach der Zauberflöte und dem Rosenkavalier steht nun die „Frau ohne Schatten“ auf der Agenda von Regisseurin Lydia Steier. Am Wochenende ist die Premiere am Festspielhaus in Baden-Baden mit Richard Strauss‘ Oper bei den Osterfestspielen mit den Berliner Philharmonikern. Über ihre Inszenierung, die Faszination dieser Oper und Ähnlichkeiten zu anderen ihrer Inszenierungen spricht sie gegenüber SWR2.

„Zusammen“: Das ist das Motto dieses Jahr beim Musikfestival „Heidelberger Frühling“. Und dahinter steckt der durchaus motivierte Anspruch, die Welt mit Musik ein bisschen besser zu machen. Das Festival versucht genau dies, indem auch Konzerte auf dem Programm stehen, die versuchen, unterschiedliche musikalische Traditionen miteinander zu verbinden und ein trans- und interkulturelles Zusammenwirken zu ermöglichen. Darüber ein Beitrag von Martina Senghas.

„Ich bin mir nicht ganz sicher“ gibt Gordon Kampe offen zu, auf die Frage, ob sein Stück „Gefährliche Operette“ überhaupt eine Operette ist. Für ihn darf eine Operette vieles, vor allem auch etwas „drüber“ sein. Es soll sogar lustig sein auf der Opernbühne, aber manche Szenen bringen auch eine gewisse „Deepness“ mit. In schwierigen Zeiten ist sein neues Stück jedoch keine Flucht, sondern ein „wilder Ritt“, so Gordon Kampe im SWR2 Musikgespräch.

Die Münchner Kammerspiele haben Sophokles' „Antigone“ in Leichter Sprache aufgeführt. Auch immer mehr Opernhäuser gehen den Schritt hin zu Inszenierungen in Leichter Sprache. Ein wichtiger Schritt, findet Hannah Schmidt.