Treffpunkt Klassik

Die Bachwoche Stuttgart präsentiert vom 19. bis 26. März ein umfangreiches Programm aus Konzerten und Podiumsdiskussionen rund um Johann Sebastian Bach. In diesem Jahr steht ein Jubiläum im Zentrum: Bachs Dienstantritt als Leipziger Thomaskantor vor 300 Jahren. Was der Sprung vom Köthener Hof in die quirlige Messestadt Leipzig für Bach bedeutete und was es jetzt in Stuttgart zu hören und zu erleben gibt, berichtet der Dramaturg der Bachwoche, Andreas Bomba.

Am 17. März beginnt das Musikfestival Heidelberger Frühling. Pianist Igor Levit tritt als Co-Künstlerischer Leiter an die Seite des Intendanten Thorsten Schmidt.

Max Reger war ein äußerst phantasiereicher Komponist, dazu ein äußerst umtriebiger, rastloser Geist, der jede nur denkbare Gelegenheit nutzte, um sich dem Publikum zu präsentieren. Am 19. März 1873 kam er in der Oberpfalz zur Welt, am Sonntag feiert die Musikwelt seinen 150. Geburtstag. Claus Fischer beleuchtet eine unbekanntere Seite des Komponisten. Dessen Hobby war es, Witze zu sammeln.

Mit seinem Ensemble Musica Antiqua Köln hat er seit den 1970er Jahren für jede Menge Furore gesorgt: der Geiger und Dirigent Reinhard Goebel. Er ist einer der Pioniere der historisch informierten Aufführungspraxis in Deutschland. Seit 2010 lehrt er dieses Fach als Professor am Mozarteum in Salzburg und arbeitet als Dirigent für mehrere Ensembles. Vor allem die Musik Johann Sebastian Bachs hat ihn schon von Beginn seiner Karriere an fasziniert. Jetzt hat er ein Buch über die Brandenburgischen Konzerte Bachs geschrieben – durchaus auch „mit spitzer Feder“, wie SWR2-Rezensent Jan Ritterstaedt meint.

2016 kommt es bei einem Konzert des Cembalisten Mahan Esfahani zum Skandal: In der Kölner Philharmonie spielt er als Zugabe ein Stück zeitgenössischen Musik: eine Komposition von Steve Reich. Das Publikum ist nicht nur irritiert, sondern teilweise richtig wütend. Mahan Esfahani liebt Barockmusik. Er glaubt aber: Das Cembalo kann mehr – und präsentiert auch auf seiner jüngsten CD eine Sammlung von Kompositionen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Gemeinsam mit dem Prager Radiosinfonieorchester unter Leitung von Alexander Liebreich hat er drei Werke böhmisch-tschechischer Komponisten eingespielt.

Olivier Messiaens „Turangalîla-Sinfonie“ ist vielleicht das bekannteste Werk des französischen Komponisten. Mittlerweile wird es gerne aufgeführt, obwohl Aufwand und Anspruch enorm sind. Allein der solistische Klavierpart ist ein kräftezehrendes Abenteuer für sich. Und mit dem gewaltigen Orchesterapparat, in den auch das eigenwillige elektronische Instrument der Ondes Martenot mit einbezogen ist, macht jede Aufführung des zehnsätzigen Werks zu einem besonderen Ereignis. Bernd Künzig stellt Olivier Messiaens „Turangalîla-Sinfonie“ vor.

„Diese Konzerte sind das Nonplusultra der Musikgeschichte! Sie regen dermaßen zum Staunen an – und sind gleichzeitig zum Niederknien“: In einer 6-teiligen SWR2-Reihe spricht Reinhard Goebel, der große Dirigent und leidenschaftliche Anhänger einer historisch informierten Aufführungspraxis, über die sechs „Brandenburgischen Konzerte“. In dieser letzten Folge zeigt er, wie Bach die Endlichkeit der menschlichen Existenz symbolisch in Töne gesetzt hat.

"Diese Konzerte sind das Nonplusultra der Musikgeschichte! Sie regen dermaßen zum Staunen an – und sind gleichzeitig zum Niederknien“: In einer 6-teiligen SWR2-Reihe spricht Reinhard Goebel, der große Dirigent und leidenschaftliche Anhänger einer historisch informierten Aufführungspraxis, über die sechs „Brandenburgischen Konzerte“. In Folge 1 spricht Goebel über das 1. Konzert – und nimmt dabei auch ein kleines, selten gehörtes Instrument in den Blick.

„Diese Konzerte sind das Nonplusultra der Musikgeschichte! Sie regen dermaßen zum Staunen an – und sind gleichzeitig zum Niederknien“: In einer 6-teiligen SWR2-Reihe spricht Reinhard Goebel, der große Dirigent und leidenschaftliche Anhänger einer historisch informierten Aufführungspraxis, über die sechs „Brandenburgischen Konzerte“. In dieser Folge beleuchtet er die Hintergründe des musikgeschichtlich ersten Cembalokonzerts – und erklärt, warum es im modernen Konzertsaal „das erfolgloseste Werk ist, das man sich überhaupt nur vorstellen kann“.

„Diese Konzerte sind das Nonplusultra der Musikgeschichte! Sie regen dermaßen zum Staunen an – und sind gleichzeitig zum Niederknien“: In einer 6-teiligen SWR2-Reihe spricht Reinhard Goebel, der große Dirigent und leidenschaftliche Anhänger einer historisch informierten Aufführungspraxis, über die sechs „Brandenburgischen Konzerte“. In dieser Folge erläutert Goebel, wie Bach der Kunstliebe des Widmungsträgers ein klingendes Denkmal gesetzt hat – und warum das rasende Tempo des Finalsatzes nicht hysterisch, sondern historisch informiert ist.