Treffpunkt Klassik

„Es gab den Begriff von Distanz nicht mehr“ kommentiert Jelizaveta Vasiljeva die Bedeutung des Radios für die Musikwelt. Mit dem neuen Konzept-Album „#Wunderkammer“ führen die Fanny-Mendelssohn-Förderpreisträgerinnen 2022 Vasiljeva und Dorothea Schupelius durch die Welt der Medien und präsentieren den Einfluss von Radio, Social Media, Internet und Live-Streaming auf die Musik.

„Jeder Sportverein hat seine Physiotherapeuten – das würde sich auch bei uns lohnen“, sagen Franziska Dürr und Wolfram Lauel. Sie sind Mitglieder der Badischen Staatskapelle, die jetzt mit dem Prädikat „Gesundes Orchester“ zertifiziert worden ist. Als Mentoren beraten und unterstützen sie ihre Kolleg*innen dabei, möglichst beschwerdefrei durch den Orchesteralltag zu kommen.

Generationen verbinden durch Musik – das ist eines der Ziele des sogenannten „intergenerativen“ Musizierens. Barbara Metzger ist Professorin an der Musikhochschule Würzburg und Expertin für diesen relativ neuen Bereich der Musikpädagogik. In SWR2 berichtet sie, wie sie Kinder und ältere Menschen im gemeinsamen Musizieren zusammenbringt.

Zurzeit findet die ARD-Themenwoche statt. Das Motto lautet: „WIR gesucht“. Was also verbindet uns und was hält uns zusammen? Und welche Rolle kann die Musik dabei spielen? Lara Fischer hat sich in der Pfalz auf die Suche gemacht und ist im Landauer Posaunenchor fündig geworden.

Wie viele Schwarze Komponist*innen klassischer Musik sind der breiten Bevölkerung bekannt? Das Anliegen der Singing Justice Conference war es, der reichen Musiktradition von Schwarzen Komponierenden eine Bühne zu geben und in den Austausch mit deutschen Kolleg*innen zu treten. Die Konferenz fand im Rahmen der internationalen Hugo-Wolf-Akademie in Stuttgart statt.

Was muss unser Musikhochschulsystem leisten, damit Begabte den Weg in die professionellen Orchester finden? Ist unsere Hochschulpolitik zeitgemäß? Und kann sie sich gut einstellen und den Nachwuchs auf die sich ändernden Strukturen in der Kulturbranche vorbereiten? Das fragt sich der Musikjournalist Axel Brüggemann.

Chorsingen verbindet, das zeigen vor allem die Hörerstimmen in der ARD-Themenwoche „Wir gesucht – was hält uns zusammen?“. Für Musiksoziologe Wolfgang Fuhrmann liegt dies vor allem an der gemeinsamen Atmung und dem Herzschlag, der sich ebenfalls anpasst. Er warnt davor, dass „uns etwas Entscheidendes verloren geht, wenn wir Musik nur noch konsumieren.“ Partizipation ist und bleibt das Entscheidende für die Glückgefühle bei der Musik.

Die letzten Takte erklingen, dann tobt der Applaus und die Zuhörer*innen erheben sich von den Sitzen. Ein Erlebnis, das vor allem Dirigent*innen erleben, die Komponist*innen kommen nur hin und wieder bei den Uraufführungen in den Genuss. Komponist*innen erleben laut Gordon Kampe ein anderes „Wir“ als die Dirigent*innen.

Hymnen stellen die Möglichkeit dar, sich „mit dem, was klanglich gespielt oder gesungen wird zu identifizieren“ und dadurch ein Zugehörigkeitsgefühl zu schaffen. Das sagt die Musikwissenschaftlerin Yvonne Wassleroos. Doch sind Nationalhymnen heute noch zeitgemäß bzw. können Nationalhymnen an das 21. Jahrhundert angepasst werden?

Das gemeinsame Musizieren im Musikverein schweißt Menschen zusammen – ob bei der Probe, beim geselligen Beisammensein oder beim Konzert. In kaum einem Land gibt so viele Musikvereine wie in Deutschland. Die Ursprünge der ließen sich auf die Französische Revolution zurückführen, erklärt Heiko Schulze von der Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände.