Treffpunkt Klassik

„Es handelt sich beim Paradies nach unserer Definition um das noch nicht Erreichte in unserem Leben und die künstlerischen Visionen, wie man in einen paradiesischen Zustand kommen kann.“ „Ins Paradies“ – so lautet das diesjährige Motto des Musikfestes Stuttgart. Oliver Geissler ist der Dramaturg des Festivals und erzählt im Gespräch mit SWR2, welche Künstler*innen sich auf die Suche nach dem Paradies machen und wie im BIX Jazzclub auf Franz Liszt reagiert wird. Reue, Vergebung und Visionen – all das gibt es schon zur Eröffnung des Musikfestes.

Reporter Ulrich Wiederspahn wagt den Rollenwechsel: Er hat vergangenen Sommer seinen Bachelor in Musikjournalismus abgeschlossen und übt sich nun als Korrepetitor. Er ist an einer Produktion des Theaters Ulm beteiligt, in der Bürgerbühne Musiktheater. Hier treffen sich Hobbysänger*innen, um unter professioneller Anleitung eine Operette auf die Bühne zu bringen. In dieser Spielzeit ist es „Der Zarewitsch“ von Franz Léhar. Das Tagebuch von Ulrich Wiederspahn gewährt exklusive Einblicke in die Produktion der Operette und in seine eigene Transformation vom Reporter zum Repetitor.

Im Jahr 2021 wurde Carl Maria von Webers „Der Freischütz“ 200 Jahre alt – vom Publikum geliebt, von den Regisseuren gemieden. Doch wegen der Pandemie konnte das Jubiläum der womöglich deutschesten aller Opern nicht groß gefeiert werden. Dafür hat Musiktheaterspezialist René Jacobs jetzt mit dem Freiburger Barockorchester und einer unverbrauchten Sängerbesetzung eine spannende Neuaufnahme vorgelegt – die zudem ein wenig anders klingt als gewohnt. Manuel Brug erklärt, warum.

Das Festival „Jazz am Mäuseturm“ findet vom 16. bis 18. Juni 2022 in Bingen statt. 25 Veranstaltungen auf 3 Bühnen, und das in atemberaubender Kulisse. Auftreten werden lokale und internationale Musikerinnen und Musiker wie die SWR Big Band mit Chris Potter oder die Jazzrausch Bigband. Christiane Böhnke-Geisse gibt im Gespräch mit SWR2 Einblicke in das diesjährige Festivalprogramm.

Leere Reihen, leere Plätze, ist dem Klassik-Publikum die Lust auf Kultur vergangen? Corona und Krieg sind nicht alleine Schuld, meint unser SWR2 Kolumnist Axel Brüggemann, es braucht mehr Mut zur Offenheit.

„Tristan-Akkord“ ist der Titel des Debütromans von Autorin Ewa Maria Wagner. Erzählt wird der Weg einer Musikerin, die stellvertretend für den Vater jahrzehntelang dessen eigenen Lebenstraum erfüllt. Um sich von der Macht der Familienbande zu lösen und zu einer eigenständigen Musikerin und Schriftstellerin zu werden, braucht es viel Zeit. Ein lesenswerter Roman über die Selbstfindung einer Künstlerin, findet Kritikerin Dorothea Husslein.

Das SWR Vokalensemble bringt das Werk „De tinieblas“ für Chor und Elektronik von dem italienischen Komponisten Stefano Gervasoni zur Uraufführung, zusammen mit einem Video von Paolo Pachini. Grundlage des Werkes sind die „Lecciones de tinieblas“ des spanischen Dichters José Angel Valente, in denen er den biblischen Schöpfungsmythos aufgreift und mit der Form der Tenebrae-Responsorien verbindet. Yuval Weinberg führt im Gespräch mit SWR2 in das neue Werk ein.

Man nannte sie in der Presse, nicht ohne mokanten Unterton, einen „weiblichen Beethoven“. Eine Zeitlang wurde sie sogar richtig berühmt: Emilie Mayer, geboren 1812, galt als die erste Fulltime-Berufskomponistin Europas. Ihre Werke wurden gedruckt, verlegt und aufgeführt. Sie schrieb eine Fülle von Orchestermusiken, Ouvertüren, Konzerten, allein acht große Symphonien, außerdem neun Streichquartette, diverse Klaviertrios und Kammermusiken. Das Philharmonische Orchester Bremerhaven bricht unter Leitung von Marc Niemann jetzt eine Lanze für diese weithin vergessene Komponistin. „Es spielt klangprächtig, farbenfroh, schwungvoll, mit „Schmackes“. Hervorragend.“, findet Kritikerin Eleonore Büning. Eingespielt wurden gleich zwei der Symphonien Mayers für Hänssler Classic: die Dritte und die Sechste.

Vor kurzem hat der Paritätische Wohlfahrtsverband eine Studie veröffentlicht, nach der rund 30 Prozent aller Studierenden in Deutschland von Armut betroffen sind. Das liegt deutlich über der Armutsquote der deutschen Gesamtbevölkerung von ca. 17 Prozent.

Die tschechische Musik: Wer denkt da nicht an Dvořáks „Slawische Tänze“, an mährische Klänge oder lachische Volksweisen? Noch im 20. Jahrhundert fühlten sich viele tschechische Komponisten von der alten Volksmusik inspiriert – und wagten aus dieser Tradition heraus den Sprung in die Moderne. Das zeigen der Geiger Josef Špaček und der Cellist Tomáš Jamník auf ihrer neuen CD mit dem Titel „Paths“, die bei Supraphon erschienen ist. Sie folgen den verschlungenen Wegen, die Leoš Janáček, Erwin Schulhoff, Gideon Klein und Bohuslav Martinů mit ihrer Kammermusik eingeschlagen haben. Es gelingt ihnen, „die tschechischen Raritäten auf ihrer neuen CD so rüberzubringen, dass sie einen sofort packen – und mitten ins Herz treffen“, so die Meinung von Kritikerin Susanne Stähr.