Treffpunkt Klassik

Das Land Baden-Württemberg hat ein Pilotprojekt zur Diversität in Kultureinrichtungen gestartet: Es will nichtweiße Künstlerinnen und Künstler empowern und die „Diversität in den Kultureinrichtungen weiter voran“ bringen. Eine prinzipiell gute Idee, findet Hannah Schmidt – doch bleiben Projekte wie dieses allzu oft an der Oberfläche.

Wenn ein Mann heutzutage Arien in Frauenlage singt, dann ist er normalerweise ein „Countertenor“. Der venezolanische Sänger Samuel Mariño nennt sich dagegen einen „Sopranisten“ und diese Bezeichnung ist auch völlig korrekt, denn er war im Gegensatz zu Countertenören nie im Stimmbruch. Hormonelle Umstände haben dafür gesorgt, dass er seine Knabenstimme behalten hat und daher mit voller Stimme Sopranarien singen kann. Mit 29 Jahren hat er jetzt seine erste CD beim Label DECCA aufgenommen. Thilo Braun hat sie gehört und spürt in seiner CD-Rezension dieser ungewöhnlichen Stimme nach.

Der blaue Himmel lockt ins Freie und auf die Picknickdecken. Doch was, wenn das Naturidyll gestört wird von allerhand Unbill der blühenden, summenden Natur?

350 Chöre mit rund 9.500 Sängerinnen und Sängern, 539 Konzerte in vier Tagen, 27 Bühnen an 23 Hauptspielstätten: Die erste Ausgabe des Deutschen Chorfests in Leipzig nach der Corona-Pandemie war ein voller Erfolg. Staatsministerin für Kultur und Medien, Claudia Roth zieht folgendes Fazit: „Das Deutsche Chorfest war total emotional und extrem wichtig für die Chorlandschaft“. Uta Burkhardt mit Eindrücken aus der Musikstadt Leipzig.

Seit der Staatsgründung Israels – und sogar in den Jahren davor – gibt es im Land einen inoffiziellen Boykott gegen Werke von Richard Wagner. Der Komponist war ein Antisemit und viele sagen: Auch sein Werk ist vom Antisemitismus geprägt. Wagner war Hitlers Lieblingskomponist. In Konzentrationslagern wurden Häftlinge gezwungen, seine Musik zu spielen. Eine Gruppe von Israelis nennt Wagners Musik dennoch „göttlich“ und will im September in Tel Aviv vier Konzerte veranstalten. Israels Kulturminister ist empört. Die Anhänger der Wagner-Musik fordern, Werk und Person zu trennen. Aber geht das?

Wir wissen es längst, auch dank zahlreicher Studien: Singen ist gesund, wirkt sich positiv auf Körper, Geist und Seele aus. 2009 wurde der Verein „Singende Krankenhäuser“ gegründet, der sich im Laufe der Jahre zu einem internationalen Netzwerk entwickelt hat. Gefördert werden soll das Singen in Krankenhäusern und Gesundheitseinrichtungen. Die Psychologin Elke Wünnenberg ist Vorsitzende des Vereins „Singende Krankenhäuser“ und stellt die Initiative im Gespräch mit SWR2 vor.

Ein dröhnendes, einsames Geräusch, das in die Weiten des Meeres hinaushallt: Als Jennifer Lucy Allan zum ersten Mal bewusst das kolossale Gebrüll des Nebelhorns hört, ist dies der Beginn einer Obsession und einer Reise tief in die Geschichte eines Klangs, der die Identität von Küstenlandschaften auf der ganzen Welt von Schottland bis San Francisco geprägt hat. Der unvergleichliche Sound des Nebelhorns hat die Musikwissenschaftlerin und Journalistin so begeistert, dass sie mit einer Arbeit über Nebelhörner promoviert hat und in ihrem ersten Buch „Das Lied des Nebelhorns – Eine Klang- und Kulturgeschichte“ geht es um dieses außergewöhnliche Beschallungssystem. Dorothea Hußlein hat das neue Buch gelesen.

Nach ihrer Flucht haben sich einige junge Musikerinnen aus der Ukraine zu einem Kammerensemble zusammengefunden, um sich eine neue künstlerische Heimat im Exil aufzubauen – das Ensemble „Mriya“, getragen vom Verein „Culture Connects“ aus Hamburg. Roman Ohem, einer der Gründer und Leiter des Projekts, stellt im Gespräch mit SWR2 den Verein und das neue Exilorchester vor.

Die 54-jährige Sängerin und Songschreiberin Oumou Sangaré hat in Afrika mit ihrer Musik und ihren Worten einen Wahnsinnseinfluss. Sie ist Feministin und bekannt für ihre deutlichen Botschaften und gesellschaftskritischen Kommentare. Sie ist 21 Jahre alt, als sie ihr erstes Album veröffentlicht. Darauf verurteilt sie als Erste die Polygamie und die Zwangsheirat. Seitdem bezieht sie immer wieder Stellung und wird im Laufe der Jahre zur großen Stimme Afrikas, die man ernst nimmt und der man zuhört. Jetzt meldet sich Oumou Sangaré mit einem neuen Album zurück: Timbuktu – ein Zeitzeugnis, das Bezug zu den kriegerischen Auseinandersetzungen in Mali nimmt. Marlene Küster stellt das neue Album vor.

Der Gambist Fahmi Alqhai gründete 2004 in Italien sein Ensemble „Accademia del Piacere“, das seinen italienischen Namen mitnahm nach Sevilla, wo es heute ansässig ist. Alqhai ist der kreative Kopf des Ensembles und experimentiert gern weit über die Grenzen der Alten Musik hinaus. So tritt er etwa in Dialog mit Flamenco, Tanz, Jazz und zeitgenössischer Musik. Im Juni erscheint die neue CD des Ensembles mit dem Titel „Colombina“ und spanischer Musik aus dem 15. Jahrhundert. In diesem Jahr tritt Alqhai mit seinem Ensemble bei den Schwetzinger SWR Festspielen auf – mit dem Programm „Echos of Arcadia“, passend zum diesjährigen Festival-Motto „Arkadien“. Für Treffpunkt Klassik war Regine Müller in Sevilla und hat das Ensemble besucht.