Treffpunkt Klassik

„Das Klopfen ist eine relativ unbeachtete Kulturpraxis unseres Alltags“, sagt der Klangkünstler Peter Kiefer. Er ist Professor an der Musikhochschule Mainz und leitet derzeit ein Klangforschungsprojekt zum Thema Klopfen. Gegenüber SWR2 erläutert er, wie und warum in der Musikgeschichte – und weit über sie hinaus – geklopft wird. Das Faszinierendste für ihn sei, „dass ich beim Klopfen allein durch das Hören etwas erfahre, was ich durchs Auge nicht feststellen kann“. Das Klopfen verschaffe uns einen Zugang zur Welt jenseits der Sprache.

Der Komponist Kurt Weill hatte viele Seiten, jedoch wird er meistens nur von einer betrachtet: Entweder man sieht in ihm den kongenialen musikalischen Mitarbeiter von Bertold Brecht für die „Dreigroschenoper“ und einige andere Bühnenklassiker der Weimarer Republik, oder man sieht ihn als höchst erfolgreichen Autor des amerikanischen Broadways. Kurt Weill jedoch ist ein Komponist mit hohem Anspruch an künstlerische Originalität und mit Veränderungswillen gewesen. Ein Almanach, zusammengestellt von Andreas Eichhorn, wagt eine Synthese aus beiden Perspektiven und will in den Köpfen der Leser innerhalb eines Jahres ein neues Kurt-Weill-Bild etablieren. „365 Tage mit Kurt Weill“ – Matthias Nöther hat das Buch gelesen.

Der 27. April ist der Welttag des Designs. Dieser Tag ist der „ästhetisch wertvollen Formgebung gewidmet“ und soll ihre Bedeutung in vielen Bereichen unseres alltäglichen Lebens aufzeigen. Was aber hat die junge Kunst Design mit der alten Kunst Musik zu tun? Der Philosoph Daniel Martin Feige ist der Autor des Buches „Musik für Designer“ und gibt im Gespräch mit SWR2 Antworten auf die Frage nach dem Zusammenhang zwischen Design und Musik.

Es waren traurige und schwierige Zeiten für die sonst so vor Freude sprühenden Karnevalisten von „Mocidade“, einer der größten Sambaschulen Rios. Doch nun hat das Warten ein Ende: In Rio beginnt endlich die fröhliche Jahreszeit. Die Stadt Rio hatte die Feierlichkeiten wegen der Omikron-Variante auf Ende April verschoben. Für die Karnevalsschule „Mocidade“ kam diese Verschiebung gar nicht so ungelegen, denn dadurch hatte sie mehr Zeit, ihren aufwändigen Umzug vorzubereiten. Die Schule aus dem Armenviertel Padre Miguel funktioniert wie ein Kleinbetrieb, alle helfen mit, alle leiden mit. Die Corona-Pandemie hatte mehr als 30 Mitglieder der „Mocidade“ das Leben gekostet.

„Die Sieben letzte Worte unseres Erlösers am Kreuze“ haben eine interessante Geschichte: Haydn hat das Auftragswerk 1787 zunächst für die Aufführung in einer unterirdischen Grotte im südspanischen Cádiz als rein instrumentale Andachtsmusik für Orchester komponiert – dort wurden die von den biblischen Evangelien überlieferten letzten Sätze Christi in lateinischer Sprache verlesen und zwischendurch sozusagen von der Musik kommentiert. Haydn hat sein Stück erst für Streichquartett umgearbeitet und 1796 eine deutschsprachige Fassung für Chor und Solisten geschaffen. Frieder Bernius hat es jetzt mit seinen Stuttgarter Spitzenensembles aufgenommen. Susanne Benda über eine Wiederentdeckung.

„Das ist schon wirklich atemberaubend hier.“ Die Arktis zieht nicht nur Wissenschaftler und Forscher an, sondern auch Künstler wie den Filmmusik-Komponisten Daniel Michael Kaiser. Er reist in die Arktis, um Aufnahmen von Klängen und Geräuschen dieser Region zu sammeln. Diese Aufnahmen sollen später in seinem Werk „White, Vanishing“ verarbeitet werden. Was genau er im Ewigen Eis hört und welche Ziele er mit seinem Projekt verfolgt, darüber spricht er in SWR2.

Was gibt es Schöneres für einen Komponisten, als wenn die Musik zu Besuch kommt. Und doch erschrickt sich unser Kolumnist Gordon Kampe, als sie plötzlich in der Ecke steht, vor allem weil die Musik gar nicht gut gelaunt ist.

In seiner Dokumentation „FUOCO SACRO - Suche nach dem heiligen Feuer des Gesangs“ begleitet Film- und Opernregisseur Jan Schmidt-Garre drei ganz unterschiedliche Sängerinnen. Für ihre Kunst gehen sie bis zum Äußersten. Dieser Film fragt, was sie machen, wie sie es machen und was es in uns auslöst. Dorothea Hußlein hat den Film gesehen.

Schon einmal hat sich Christian Gerhaher stark gemacht für den weithin vergessenen Schweizer Komponisten Othmar Schoeck: Vor vierzehn Jahren brachte er beim Label ECM eine Einspielung von Schoecks „Notturno“ heraus, einen düster-melancholischen Liederzyklus für Streichquartett und Bariton nach Texten von Gottfried Keller und Nikolaus Lenau. Jetzt hat er sich mit dem Basler Kammerorchester und mit dem Dirigenten Heinz Holliger zusammengetan, um ein frühes Stück von Schoeck wieder auf die Tagesordnung zu setzen: „Elegie“ heißt das Album. Eleonore Büning hat es sich angehört.

„Badische Lebensfreude und schwäbische Disziplin ergänzen sich unglaublich gut“, sagt Hermann Wilske angesichts des 70. Gründungstags von Baden-Württemberg am 25. April. Als Präsident des Landesmusikrats Baden-Württemberg weiß er, wovon er spricht und bekennt gegenüber SWR2, dass manche alte Strukturen im baden-württembergischen Musikleben noch immer existierten und zu „harmonisieren“ seien. Ein Gespräch über unterschiedliche Mentalitäten, landestypische Besonderheiten, badisch-schwäbische Konkurrenz und das schönste Musikland Deutschlands, das er sich denken kann.