Treffpunkt Klassik

Wir wollten wissen: Wie klingen Klassiker unserer Musiktradition, wenn eine junge Singer-Songwriterin auf sie blickt und zum Anlass nimmt für neue Lieder? So hat die 25-jährige Eva Sauter den Auftrag bekommen, jeden Monat einen Song für SWR2 zu schreiben und zu produzieren. Sauter ist Studentin an der Popakademie Mannheim, bereits mehrfach preisgekrönt und ein Kind unseres Sendegebiets: In Tübingen ist sie geboren und aufgewachsen.

„Wir müssen in der Wissenschaft eine Basis halten und unsere Arbeit weitermachen. Das ist ein gemeinsamer, kultureller Bereich!“ So die starken Worte von Helmut Loos. Er ist emeritierter Professor des Musikinstituts in Leipzig mit dem Schwerpunkt Musikbeziehungen zwischen Deutschland und Mittel- und Osteuropa. Er möchte den Kontakt zu ukrainischen und russischen Kolleg*innen nicht abreißen und weiter an der kulturellen musikalischen Identität festhalten. Darüber und über Komponist Mykola Lyssenko spricht er in SWR2.

Der klassische Sologesang ist so beliebt wie eh und je – denn obwohl das klassische Gesangsstudium zeitaufwändig ist und keine Einkommensgarantie bietet, sind die Aufnahmeprüfungen der deutschen Musikhochschulen voll von jungen Bewerber*innen, die ihre Stimme ausbilden wollen. Also ein wichtiges Thema. Und das zeigt auch der großangelegte, erschienene Band „Handbuch Gesang“ mit dem Titel „Stimme – Körper – Medien“. Ein weitumfassendes Gebiet, dem sich Eva Hofem genähert hat.

Keine Händlermesse, sondern ein „Lesefest“ für ein breiteres Publikum, das war die Leipziger Buchmesse. Denn bereits zum dritten Mal in Folge wurde sie wegen Corona abgesagt. Andere behaupten, die Absage käme einigen Funktionären im Börsenverein des Deutschen Buchhandels nicht ungelegen, die damit eine kostenintensive Veranstaltung loswerden wollen. Für Deutschlands Musikverlage wäre dieser Verlust ein herber Schlag, sie hoffen auf eine Weiterführung der Buchmesse. Claus Fischer hat sich umgehört.

Das romantische Kunstlied befasst sich bevorzugt mit der unglücklichen Liebe, Melancholie, Nacht und Träumen und dunklen Weltabschiedsgedanken. Viele Liedsänger*innen haben schon Konzept-Recitals drumherum gestrickt. Die neueste CD zum Thema haben jetzt Olivia Vermeulen und ihr Klavierpartner Jan Philip Schulze aufgenommen, sie heißt: „Hello Darkness“ - im Untertitel: „Oden an den Tod“. Eleonore Büning hat sich das angehört.

„Es geht um nonverbale Kommunikation, wir versuchen Geheimnisse des Stückes dem Publikum erlebbar zu machen!“ So beschreibt Dirigentin Anja Bihlmaier ihren Arbeitsansatz. Das gehe aber nur, wenn alle Musiker*innen das verstehen, was im Stück geschieht und sich einbringen können. Über ihr Berufsleben am Pult ganz verschiedener Orchester mit unterschiedlichem Temperament, die Frauenquote in Skandinavien und Bihlmaiers Heimatgefühle am Pult des SWR-Sinfonieorchesters, spricht sie mit Kerstin Gebel.

Die Geschichte der Avantgardemusik in der Ukraine ist voller Brüche und Leerstellen. Doch es gibt sie, besonders seit dem Zusammenbruch der Sowjetunion. 1997 wurde an der Kiewer Musikakademie das erste Studio für elektroakustische Komposition ins Leben gerufen. Die ukrainische Komponistin Alla Zagaykevych und ihre Kollegen entwickelten dort ein umfangreiches Lehrangebot. Leonie Reineke stellt das Studio und seine Gründerin vor.

Acht Musiker, Sänger und Techniker sind mit vier LKWs an die polnisch-ukrainische Grenze gefahren. Sie waren beeindruckt von der Professionalität der ukrainischen Logistiker*innen und den europäischen Privatinitiativen. Direkt nach der Rückkehr haben sie musiziert, im Benefizkonzert der Deutschen Oper.

„Ich versuche trotz meines Parsifals, den ich einstudieren soll, Zeit zu finden, mich für die Flüchtlinge einzusetzen.“ So sieht die allererste und wichtigste Priorität der Opernsängerin Julia Faylenbogen aus. Durch ihre Wurzeln in der Ukraine versucht sie, ihren Landsleuten von Deutschland aus zu helfen. Über die ukrainische Musikkultur und über die deutsche Solidarität spricht sie gegenüber SWR2.

„Ich habe mit sieben angefangen, Klavier zu spielen, das war ganz normal für ein sowjetisches Kind und gar nicht früh.“ Klavierspiel als frühe Selbstverständlichkeit. Was es bedeutet, wenn aus Hobby ein Beruf wird, hat Elisabeth Leonskaja erst später erfahren. Inzwischen wird sie längst als „Grande Dame“ des Klavierspiels gefeiert. Jetzt, mit deutlich über 70, hat sie sich nochmals an eine Gesamtaufnahme gewagt – mit sämtlichen Klaviersonaten von Wolfgang Amadeus Mozart.