Treffpunkt Klassik

Die Jazzpianistin Johanna Summer vereint in ihren Improvisationen Klassik und Jazz auf einzigartige Weise. 2020 sorgte sie mit ihrem Debüt-Album „Schumann Kaleidoskop“ für Aufsehen. Jetzt spielt die junge Jazzpianistin exklusiv für SWR2 weitere Schumann-Improvisationen und gibt im Gespräch mit Rafael Rennicke erstmals tiefe Einblicke in den musikalischen Prozess ihrer pianistischen Fantasiereisen. In Folge 3 ihrer fünfteiligen Reihe spricht sie über die fließenden Übergänge von Klassik in Jazz – und warum sie gerade bei Schumanns „Ritter vom Steckenpferd“ auch an den Jazzpianisten Keith Jarrett denkt.

„Ich bin so glücklich, ich könnte tanzen“, sagt Volker Heyn, dessen Stück „Ferro Canto“ für Orchester und Tonband 33 Jahre nach der Fertigstellung jetzt beim ECLAT Festival in Stuttgart vom SWR Symphonieorchester uraufgeführt wird. Eigentlich sollte das Stück schon 1989 bei den Donaueschinger Musiktagen aufgeführt werden. Doch zwei Dirigenten erklärten das Stück für unspielbar. Die Hintergründe zu dieser kuriosen Geschichte erzählt Volker Heyn im Gespräch mit SWR2.

Der französische Bratschist Antoine Tamestit hat sich vor allem als Kammermusiker einen hervorragenden Ruf erspielt. Mit seiner neuen CD-Einspielung tritt er wieder als Solist hervor, begleitet von der Akademie für Alte Musik – ein reines Telemann-Album, darunter das erste Bratschenkonzert der Musikgeschichte: „Tamestit gestaltet das in den schnellen Sätzen mit Wucht und Verve, in den langsamen blitzt schon das Zeitalter der Empfindsamkeit auf“, meint SWR2-Kritikerin Eleonore Büning.

Die 1996 geborene Mezzosopranistin Valerie Eickhoff hat vor kurzem den Emmerich-Smola-Medienpreis gewonnen und wird damit drei Jahre lang auch als SWR2 New Talent gefördert. Dabei wolle sie auch ihrem Faible für die Musik Erich Wolfgang Korngolds nachgehen, sagt sie. Dass sie als Ensemblemitglied der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf derzeit acht verschiedene Partien einstudiert, sei genau das, was sie gerade brauche: „Ich sammle Erfahrungen, muss mich ausprobieren können und daran wachsen.“

Der Wuppertaler Bundestagsabgeordnete Helge Lindh, kulturpolitischer Sprecher der SPD-Bundestagsfraktion, lädt zu einem „Runden Tisch Amateurmusik“ ein. Hier treffen sich Akteure der Amateurmusik sowie Vertreter aus Politik und Wirtschaft, um über die aktuelle Lage der Amateurmusik und mögliche Zukunftsszenarien zu diskutieren. „Es ist auch gesellschaftspolitisch klug, dass wir solche Strukturen stärken und nicht dahinsterben lassen“, so Lindh im Gespräch.

James Joyce war ein begabter Tenor, spielte Klavier und war ein Musik-Kenner. Kein Wunder, dass viele seiner Werke zahlreiche musikalische Mittel beinhalten. Dazu zählen die „Dubliners“, „Finnegan's Wake“, „Ein Porträt des Künstlers als junger Mann“ oder „Ulysses“. „Ulysses“ beinhaltet unzählige musikalische Referenzen und ist das einzige Werk von Joyce, das versucht, Musik durch Sprache zu imitieren.

Musikvermittlung ist mittlerweile ein Beruf – und einer, der gebraucht wird. Nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene wollen an die Musik herangeführt werden, sie mit ihren eigenen Lebenserfahrungen abgleichen und die Geschichte hinter der Musik erfahren. Musikvermittler erleben sehr unmittelbar, was das Publikum will und was es nicht will, und oft sind sie der Meinung, dass Konzert, so wie es ist, nicht mehr bleiben kann. Für das Buch „Das Konzertpublikum der Zukunft“ haben sich Musikvermittler mit Künstlern, Wissenschaftlern und Konzertveranstaltern zusammengetan, um die Stellschrauben deutlich zu machen, an denen sich das gegenwärtige Konzertleben verändern müsste. Matthias Nöther hat das Buch gelesen.

Zum Auftakt des ECLAT Festivals wird in Zusammenarbeit mit dem SWR das Musiktheater für Kinder „7 Zwerge“ von Gordon Kampe uraufgeführt. Gordon Kampe gehört zu den produktivsten und bekanntesten Komponisten unserer Zeit. Über die Suche der 7 Zwerge nach Schneewittchen und seine Motivation, ein Musiktheater für Kinder zu schreiben, erzählt er in SWR2.

Die Jazzpianistin Johanna Summer vereint in ihren Improvisationen Klassik und Jazz auf einzigartige Weise. 2020 sorgte sie mit ihrem Debüt-Album „Schumann Kaleidoskop“ für Aufsehen. Jetzt spielt die junge Jazzpianistin exklusiv für SWR2 weitere Schumann-Improvisationen und gibt im Gespräch mit Musikredakteur Rafael Rennicke erstmals tiefe Einblicke in den musikalischen Prozess ihrer pianistischen Fantasiereisen. In Folge 2 ihrer fünfteiligen Reihe spricht sie über die Fülle und Überfülle an Möglichkeiten, die ihr beim Improvisieren zur Verfügung stehen – und wie auch eigene Fehler zu kreativen Ausgangspunkten für Neues werden können.

Lieben Sie Grieg, Edvard Grieg? Seine beiden „Peer Gynt“-Suiten bestimmt oder seine Lyrischen Stücke für Klavier. Aber was ist mit Liedern von Grieg? Die kennt man kaum. Was uns da entgeht, zeigt die neue CD der jungen norwegischen Supersopranistin Lise Davidsen. Zusammen mit dem Pianisten Leif Ove Andsnes hat sie jetzt bei Decca ein sehr persönliches Programm zusammengestellt, einmal quer durch ihren Grieg sozusagen – und schürt damit nicht nur unsere Sehnsucht nach dem märchenhaft kühlen klaren Norden, findet Christine Lemke-Matwey.