Trincheras de la cultura pop

Trincheras de la Cultura Pop dedica esta edición a reflexionar sobre un tema de reciente actualidad: La Odisea, de Christopher Nolan como despertador del poder de los clásicos. Elisa McCausland y Diego Salgado se preguntan por los potenciales hoy de los arquetipos clásicos, su manifestación en imágenes y su capacidad de trascendencia en tiempos de incertidumbre.

La música se la debemos a Arvale, de su álbum Desmemoria.

Bibliografía:

- ‘La Odisea’ cambia, pero la naturaleza humana no (Apostolos Baltas).

- La ‘Nolalización’ de la fantasía (Carla Berrocal).

- La Odisea (traducción al inglés de Emily Wilson).

- Odyssey Fever (Mary Beard).

- ODY-C (Matt Fraction & Christian Ward).

- La leyenda de Odiseo: La Ilíada y la Odisea. El mito ilustrado (Peter Connolly).

- Odisea (Milo Manara).

- Odisea (Stephen Fry).

- ‘La Odisea’: La magia aparente del cine (Elisa McCausland & Diego Salgado).

- El síndrome de Nolan (Elisa McCausland & Diego Salgado).

- El regreso de Ulises (Elisa McCausland & Diego Salgado).

Trincheras de la Cultura Pop dedica una nueva edición a reflexionar sobre los espacios y estados liminales a partir de una película, Backrooms, de Kane Parsons, y a repensar nuestras relaciones con la ficción especulativa y la ciencia ficción centrada en la cuestión alien a partir del último estreno de Steven Spielberg, El día de la revelación. A partir de estas películas, invocamos mitologías propias de finales del siglo XX y principios del XXI, su manera de impactar en nuestra realidad, incluso de intervenirla. El ensayo y los cómics también están presentes en un programa de espíritu alienígena, con banda sonora de Arvale, del álbum Desmemoria.

La música se la debemos a Arvale, de su álbum Desmemoria.

Bibliografía:

- Por qué millones de jóvenes sienten tanta fascinación por pasillos y oficinas vacías: así nació lo 'liminal' (Enrique Zamorano)

- ‘Backrooms’, el laberinto de la metamodernidad (Ruido de Fondo, 05/06/2026)

- Canal en Youtube de Kane Parsons: https://www.youtube.com/@kanepixels/videos

- Objetos mágicos en la ciudad simulacro (Ruido de Fondo, 26/01/2022)

- La mirada alienígena de Steven Spielberg (Luis Alfonso Gámez)

- ‘El día de la revelación’: revelaciones, las justas (Ruido de Fondo, 12/06/2026)

- Diana Walsh Pasulka, especialista en religiones: “La fe en los ovnis es muy parecida a la comunidad cristiana primitiva” (Daniel Mediavilla)

- La invasión de los hongos del espacio, de Marina Shirakawa, un clásico del manga de terror por fin en España

Trincheras de la Cultura Pop resucita en primavera. Elisa McCausland y Diego Salgado presentan un nuevo formato: las dos disciplinas que los unieron, el cine y el cómic, serán las protagonistas de esta nueva temporada. En esta ocasión, abordan desde la perspectiva crítica dos películas: Resurrección, del director chino y fotógrafo Bi Gan, y la segunda entrega, veinte años después, del clásico popular El diablo viste de Prada. En el apartado de cómic serán la figura del ilustrador Charles Dana Gibson (1867-1944) y el universo Absolute de la editorial DC Cómics los temas a tratar.

La música se la debemos a Arvale, de su álbum Desmemoria.

Bibliografía:

● Hacia un cine metamoderno - Aarón Rodríguez Serrano (2025).

● Posmodernidad y metamodernidad - Patrick Stasny (2022).

● El eterno retorno de Hollywood: A propósito de las recuelas - Diego Salgado (2025).

● Lo viejo y lo nuevo: El diablo viste de Prada 2 - Elisa McCausland y Diego Salgado.

● Charles Dana Gibson - Robert Bridges (1904).

● Destructive Women and Little Men: Masculinity, the New Woman, and Power in 1910s Popular Media - Carolyn Kitch (1999).

● Absolute Wonder Woman - Elisa McCausland (2025).

● DC Absolute: Análisis de los primeros números - Juanma Martín (2025).

Vuelve Trincheras de la Cultura Pop, vuelven Elisa McCausland y Diego Salgado con sus análisis del panorama cultural contemporáneo. Para celebrar su regreso, el episodio se graba en directo desde Traficantes de Sueños y Diego y Elisa cuentan como invitadas con la escritora y bibliotecaria Raquel Moraleja y el autor de cómics y ensayista Dario Adanti. Los cuatro abordan un tema que cada vez suscita más debates en la esfera pública: Leer, ¿para qué? ¿Qúe ha sucedido con el hábito de la lectura en los últimos años, en los que móviles y otras experiencias lúdicas han adquirido protagonismo? ¿Sigue teniendo prestigio social el hecho de leer? ¿Hay vida inteligente más allá de la lectura?

Bibliografía:

- "Reflexiones sobre la lectura", Víctor Moreno

https://www.nuevatribuna.es/articulo/cultura---ocio/reflexiones-lectura-libros-victor-moreno/20200828165901178623.html.

- "La fábrica de cretinos digitales", Michel Desmurget

https://www.lacentral.com/desmurget-michel/la-fabrica-de-cretinos-digitales/9788411000604.

- "Incomprensión lectora: Cuando leer un libro entero es una imposición fascista", Miquel Echarri, ICON

https://elpais.com/icon/2025-03-05/cuando-leer-un-libro-entero-es-como-una-imposicion-fascista-hay-un-problema-con-los-jovenes-y-la-lectura.html.

Elisa y Diego abordan en esta ocasión los lenguajes empleados por las empresas a fin de establecer una política corporativa, un estilo de vida que trasciende lo laboral. Los lenguajes corporativos y muchas de sus fórmulas han trascendido el ámbito empresarial para permear otras muchas facetas de nuestra existencia.

Bibliografía:

- Helping Teams Go From “Doing” To “Being” Agile (Priyanka Keswani)

- La salvación del alma moderna. Terapia, emociones y la cultura de la autoayuda (Eva Illouz)

- Confronting Professional Ethics and Social Identity (Jaume Aurell)

Elisa y Diego tratan en esta ocasión los códigos fuentes de los que la cultura popular se alimenta generación tras generación; aquellas creaciones únicas que aciertan a recoger lo mejor de sus predecesoras y proyectarlo hacia el futuro sin agotar nunca su poder de lectura e inspiración.

Bibliografía:

Juan Sanguino - Cómo hemos cambiado: La transformación de España a través de la cultura pop: https://www.amazon.es/C%C3%B3mo-hemos-cambiado-transformaci%C3%B3n-cultura-ebook/dp/B08F2XRHZ8

Ira Gallen - D.W. Griffith, Master of Cinema: https://books.friesenpress.com/store/title/119734000016898210/Ira-H.-Gallen-D.W.-Griffith%3A-Master-of-Cinema

Aurélie Pichard - De la Brand Culture à la recherche culturelle: https://la-revue-des-marques.fr/revue-des-marques/numero-75/sommaire.php

Philip Oltermann - ‘At first I thought, this is crazy’: the real-life plan to use novels to predict the next war: https://amp.theguardian.com/lifeandstyle/2021/jun/26/project-cassandra-plan-to-use-novels-to-predict-next-war?

Charlotte Beradt - El Tercer Reich de los sueños: https://www.lacentral.com/beradtcharlotte/instituto-de-estudios-internacionaleslom/el-tercer-reich-de-los-suenos/9789560012265

Elisa y Diego tratan esta vez una faceta naciente de lo mainstream, quién sabe si un fenómeno coyuntural, aunque dé lugar en cualquier caso a lecturas enriquecedoras: los NFTs o nifties, es decir, los activos digitales no modificables y, en particular, los activos digitales artísticos.

Bibliografía:

Der Blaue Mond - Los NFT y la explosión del arte digital:

https://www.elblogsalmon.com/productos-financieros/que-nft-como-se-compran-que-esta-explotando-arte-digital-crypto

Álvaro Lorite - NFT, ¿ángel o demonio en el mundo del arte digital?:

https://www.elsaltodiario.com/criptomonedas/criptomonedas-nft-angel-demonio-mundo-arte-digital

Anneli Botz - ¿Is blockchain the future of art?:

https://www.artbasel.com/news/blockchain-artworld-cryptocurrency-cryptokitties

Rea McNamara - How Crypto Art Might Offer Artists Increased Autonomy:

https://hyperallergic.com/626274/nft-crypto-art-artist-autonomy/

Albert Lloreta - Los “dank memes”: La reacción a una Internet invivible:

https://lab.cccb.org/es/los-dank-memes-la-reaccion-a-una-internet-invivible/

Vicky Osterweil - Money for Nothing: The more complex crypto seems, the higher the pyramid schemes can go:

https://reallifemag.com/money-for-nothing/

Isabelle Graw - ¿Cuánto vale el arte?:

https://elpais.com/cultura/2015/12/11/babelia/1449790311_075579.html

Irmgard Emmelhainz - De las imágenes verdaderas a la e-image: 3_Eras y el ocularcentrismo:

http://campoderelampagos.org/critica-y-reviews/17/10/2020?rq=BREA

Elisa y Diego abordan en esta ocasión el imaginario en la cultura pop de la masculinidad o, por ser más precisos, las formas diversas de lo masculino, que han servido a lo largo del tiempo para perpetuar un mismo núcleo de poder.

Bibliografía:

Saumya Baijal - Masculinity in Pop Culture: The Rise of Feminist Fathers and Conversations We Need:

https://livewire.thewire.in/gender-and-sexuality/masculinity-in-pop-culture-the-rise-of-feminist-fathers-and-conversations-we-need/

Stephen Patnode - “Live the Good Life”: Classified Masculinity in 1950s and 1960s Corporate America:

https://onlinelibrary.wiley.com/toc/15405931/2020/53/3

Aurora Daniel Villa - La construcción socio-cultural de la masculinidad: Análisis de identidades masculinas en el cine español del siglo XXI:

https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/59538/1/tesis_aurora_daniel_villa.pdf

Enrique Gil Calvo - Máscaras masculinas: Hëroes, Patriarcas y Monstruos:

https://www.anagrama-ed.es/libro/argumentos/mascaras-masculinas-heroes-patriarcas-y-monstruos/9788433962393/A_344

Elisa y Diego abordan en esta ocasión el imaginario de las divas del pop, en tanto figuras de gran potencia presente que nos remiten a la vez a imaginarios muy antiguos y de gran raigambre cultural, social e incluso espiritual.

Bibliografía:

The Best Diva of All Time: Cher, Aretha, Mariah, or Madonna? - Josh Lezmi:

https://www.cheatsheet.com/entertainment/the-best-diva-of-all-time-cher-aretha-mariah-or-madonna.html/

Las reinas del pop - Inés Muñoz Martínez-Mora y Lucas Arraut:

https://elpais.com/diario/2011/03/20/eps/1300606015_850215.html

Pop stars and idolatry: An investigation of the worship of popular music icons, and the music and cult of Prince - Rupert Till:

https://www.researchgate.net/publication/233271666_Pop_stars_and_idolatry_An_investigation_of_the_worship_of_popular_music_icons_and_the_music_and_cult_of_Prince

Transformaciones globales: Política, Economía y Cultura - David Held y otros:

http://erevistas.saber.ula.ve/index.php/aldeamundo/article/view/8843

El significado del vídeo musical Dios es mujer, de Ariana Grande - Hanshu Zhou:

https://medium.com/re-write/the-meaning-of-ariana-grandes-god-is-a-women-music-video-8bb23dbf72a4

Divas MK-Ultra: La ‘conspiranoia’ señala a las estrellas del pop - Noelia Ramírez:

https://smoda.elpais.com/celebrities/divas-mk-ultra-la-conspiranoia-senala-a-las-estrellas-del-pop/

En el marco de un crossover entre Trincheras y la revista de cómic Tebeosfera, Diego y Elisa analizan la expresión cultural transmedia y, más en concreto, las que mantienen el cómic y el cine desde el nacimiento de ambos medios entre los siglos XIX y XX

Bibliografía:

Debate en torno a las formas del audiovisual contemporáneo de superhéroes. Por Diego Salgado y Elisa McCausland. Cuco Cuadernos de Cómic #6

http://cuadernosdecomic.com/docs/revista6/Debate%20en%20torno%20a%20las%20formas%20del%20audiovisual%20contemporaneo%20de%20superheroes.pdf

Film + Comics A Multimodal Romance in the Age of Transmedial Convergence. Por Jared Gardner.

Comic Art in Museums. Editado por Kim A. Munson.

Comics and Language: Reimagining Critical Discourse on the Form. Por Hannah Miodrag.

Comics as a Nexus of Cultures: Essays on the Interplay of Media, Disciplines and International Perspectives. Editado por Mark Berninger, Jochen Ecke y Gideon Haberkorn.

Continuity in Comic Books and Comic Book Continuity. Por Stephanie Hoppeler.

Creando universos: La narrativa transmedia. Por Joel Pérez Pérez.

http://openaccess.uoc.edu/webapps/o2/bitstream/10609/45691/6/joelperezperezTFG0116memoria.pdf

Comics In Dialogue: Cine y Cómic

https://www.youtube.com/watch?v=yNskQjWl9zs&ab_channel=COMICSINDIALOGUE

TDLCP 1x09 - Comic, imagen expresiva

https://www.ivoox.com/tdlcp-1x09-comic-imagen-expresiva-audios-mp3_rf_32521393_1.html

TDLCP 1x01 - Superhéroes, Superproductos

https://www.ivoox.com/tdlcp-1x01-superheroes-superproductos-audios-mp3_rf_25868961_1.html