图像存在ImagePresence

-本期简介-

Fotografiska影像艺术中心同期呈现谭英杰与黄静瑶两位艺术家的个展。谭英杰从雕塑出发，将图像折入空间；黄静瑶从摄影出发，让图像借亚克力层层站立。路径相向，却殊途同归：两人都把图像从二维平面移入三维空间，让观看重新成为需要身体参与的经验。

在本次对谈中，图像存在与两位艺术家以及本次展览的策展人韩培培，顺着各自的创作与策展经验，讨论图像离开纸面、屏幕之后，在展厅内部完成的转译与重组。对话从这场双个展的实践出发，存储卡里的数据、日常收集的碎片、个人细碎的感知，都可以成为展览的素材。策展工作则需协调多方条件，在场地条件、作品特质、观者感受之间寻找平衡。

当下影像产出数量庞大，多数图像只在平面上流转，供人快速浏览。这场展览把图像置于一种可变的状态，图像可以拆分、折叠，安置在特定光线与空间环境里。让观众把目光投向观看行为本身，留意空间如何塑造视线。行走、驻足、凝视的过程，能够放慢快速读图的习惯，看见摄影媒介在平面之外延伸出来的更多可能。

-时间轴-
02:05 双个展的缘起

04:59《落差》: 故障图像的物质化

13:33 双向路径：雕塑与摄影的立体转向

17:48 折叠与转译：为图像重新叙事

25:23 身体观看：在行走中建立感知

37:31《琐碎之屋》：将私人经验延展至剧场实践

43:08 对话场地：建筑与自然光

黄静瑶《落差》、谭英杰《夜间思绪》

展览海报，2026年，©Fotografiska 影像艺术中心

黄静瑶《落差》展览现场

2026年，©Fotografiska 影像艺术中心

《琐碎之屋》展演海报与行为现场，谭英杰
2026年9月18日， ©Fotografiska
十一月将开启新的表演现场

黄静瑶《落差》展览现场

2026年，©Fotografiska 影像艺术中心

《混乱的数据栅栏，天地玄黄，和城市景观》创作过程，© 黄静瑶

黄静瑶《落差》展览现场

2026年，©Fotografiska 影像艺术中心

《混乱的数据栅栏，天地玄黄，和城市景观》创作过程，© 黄静瑶

《往事#5 砂岩》，2025年， © 谭英杰

《往事#1 人群》 展览现场，

广州影像三年展，2025年， ©谭英杰

谭英杰《夜间思绪》 展览现场，2026年

©Fotograpfiska影像艺术中心

《琐事之屋》，2026年，© 谭英杰

《混乱的数据栅栏，天地玄黄，和城市景观》，

创作过程，© 黄静瑶

《熄灯与闭眼的瞬间/地球之夜》 灯箱，

2026 年，© 谭英杰

《琐事之屋》创作过程，2026，© 谭英杰

谭英杰《夜间思绪》 展览现场
2026年，© Fotograpfiska影像艺术中心

黄静瑶《落差》展览现场

2026年，©Fotografiska 影像艺术中心

-本期嘉宾-

韩培培，Fotografiska 中国区展览总监。此前作为独立策展人在北京和上海策划过多场艺术与设计展览，也曾为国际出版物撰写过题材多样的当代艺术文章。她毕业于伦敦艺术大学媒体、传播与批判实践专业。韩培培2015年加入并组织管理了五届亚太地区展现摄影和移动影像的领先平台——影像上海艺术博览会。拥有多年影像艺术专业工作背景的她于2023年6月加入Fotografiska影像艺术中心担任展览总监，迄今已负责策划40余场展览项目。

黄静瑶是一位视觉艺术家，现常居美国纽约和中国广州，在纽约视觉艺术学院获得摄影与录影学士学位和纯艺术硕士学位。她的创作实践围绕摄影，并延伸⾄拼贴、装置和特定场地项⽬。她通过符号学的分析视角，重新定义和二次创作日常摄影作品，探索时间和记忆在生活空间中的意义。她将当下的记忆碎片从意识空间实体化到物理空间之中，以探讨个人身份的意义和价值，并对周围环境变化产生的回响作出回应。她的作品展示了对当代环境的意识，并通过多种媒介传达其创作的观点。

谭英杰（b. 1992）出生于湖南，2016年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京。他的创作以空间装置为主，并广泛涉及影像、行为表演、文字及图像等多种媒介。通过并置与嫁接的方式，他将个人经验介入不同的特定空间之中，以此构建多重叙事结构与异质化的空间体验，并延伸空间中的身体感知。近年来，他的创作主要关注现实图像的解构与再造，以及由此产生的错位叙事，通过折叠、翻转、位移等方式生成新的感知结构，并进一步探索图像与历史、个人记忆之间的内在关联。

-编辑部-

主持：张雅琼

编辑/校对：龚穗明/张清宇

Logomark设计：Ferrum

Coverimage设计：dpbq Design

感谢Fotografiska影像艺术中心及艺术家谭英杰，黄静瑶提供图片

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-本期简介-

艺术与玄学之间似乎始终存在某种微妙的联系。艺术家为什么容易对命理、占星或灵性经验产生兴趣？一个人的命盘里真的存在所谓的“艺术倾向”吗？当人们借助玄学理解自身处境，又通过艺术处理个人经验时，这两种实践是否共享着某种相似的路径？

本期聊天室从策展人王立秋策划的“艺术灵媒”展览与灵媒市集谈起，与艺术家、命理师王雪翰一起讨论玄学与艺术之间的关系。话题从紫微斗数中的廉贞与贪狼，延伸至策展、灵媒、符号与翻译，也谈到玄学如何具体进入艺术家的创作实践。

当现实经验难以被既有语言充分说明时，人为什么会借助不同的符号和叙事理解自己？如果命理师、灵媒和艺术家都在某种程度上扮演着“翻译者”的角色，他们所转译的又分别是什么？或许可以从另一种角度重新思考玄学与艺术如何参与我们对自我及世界关系的理解。

-时间轴-

03:29从“灵媒市集”谈起：玄学如何进入策展

06:34玄学与艺术：两种面对问题的方式？

12:48命盘里的艺术：廉贞、贪狼与创作倾向

22:44从理解自我到连接世界

29:01创作者是当代灵媒吗？

33:34当玄学成为创作材料

-本集图片-

世人何以唤醒我？—仪式、神谕与艺术灵媒，

策展人；邓婷 王立秋，798CUBE，2023

世人何以唤醒我？—仪式、神谕与艺术灵媒 展览现场，

策展人；邓婷 王立秋，798CUBE，2023

神秘学市集“市集—灵媒集结，798CUBE，2023

折叠山水，王雪翰，2026

新萨满十夜 嚼咽五重奏，新萨满研究小组

世人何以唤醒我？—仪式、神谕与艺术灵媒展表演 排练

798CUBE，2023

Curandera 电影海报，Alexia Kraft de la Saulx

Sharewater Media / Alexias Films，2024

无题2，王立秋，2020

Emotional Neglect 截屏，王立秋，2020

折叠山水，王雪翰，2026

郭凤怡：宇宙经络 展览现场，长征空间，2023

-本期嘉宾-

策展人，蒙古族。1994年出生于东北辽宁，现生活于北京和上海。硕士研究生毕业于伦敦艺术学院(UAL)艺术指导(Art Direction)专业。其艺术实践跨越策展、影像、品牌策划及写作等多重媒介。研究聚焦于 原始信仰的精神性及民族文化的当代转化，并以此为切入点，持续探索少数民族地方性知识体系与生；态系统的互动关系。目前致力于构建连按传统精神世界与当代艺术表达的实践路径。

近期实践项目包括：“而我也终于走出了那座房子一—胡介鸣、胡为一双人展”，Escape艺术空间，2026；“长生天有一万只眼睛——顾桃纪录片创作二十周年回顾展〞，798CUBE，2025；“春之祭”，南柯画廊，2025；“油罐艺术不眠夜 鸟麦艺术节”，油罐艺术中心，2023；“世人何以唤醒我？—一萨满、 仪式、与艺术灵媒”，798CUBE，2023；“奔向旷野”第二届红格尔大地艺术季，2022，内蒙古。曾于2023年任户尔空间北京空间代表；2020年任大英帝国勋章(CBE)、富布赖特奖获得者Siobhan Davies公司宣传平台设计策略负责人；伦敦艺术学院与大连理工大学艺术学院交流教学活动「他山之石」项目总策划。

王雪翰，1994年生于湖南常德。主要从事图像拼贴和绘画创作。他的创作受到东方文化影响，常以提问出发，以实验的视角探索世界的运行规律，关注人与社会这一主题在不同媒介上的表达可能性，尝试让创作成为思考实验的载体。

作品曾展出于影像上海艺术博览会 (2023-2026)、卡塞尔文献展 (2022)、帕多瓦国际摄影节 (2020)，曾入围三影堂摄影奖 (2020)、abC艺术书奖 (2022)。

-编辑部-

主持/编辑：张雅琼

音频剪辑：张清宇

Logomark设计：Ferrum

Coverimage设计：dpbq Design

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-本期简介-

摄影史的书写并非中立的档案整理，更像一场持续的权力协商。在本次圆桌对谈中，图像存在与三位研究者从各自的学术路径与个人经验出发，围绕摄影史被建构、被固化、被质疑与被重写的过程，展开了一场跨越机构批判、殖民档案、技术哲学与日常实践的讨论。本次对谈的目的不在于拼凑一部“完整”的摄影史，而是试图厘清那些主流叙事究竟究竟是在何种政治经济结构与基础设施中逐渐成型的。同时，那些被遗忘的档案、匿名的拍摄者、边缘的照相馆实践，又如何以“民间”或“当代艺术”的方式重新浮现。

站在摄影发明两百年的节点上展望，AI生成图像与社交媒体彻底改写了“摄影”的媒介边界，材料从稀缺变为过剩、物质性被数字流取代。摄影史的未来可能不再取决于我们要在既有框架中“补充”哪些新对象，或许更在于我们能否保持提问方式的复数性——只有容纳不同实践形态背后的具体经验，才能避免将纷繁复杂的影像现象简单地归入某种单一的解释框架之中。

-本期嘉宾-

陈国森，复旦大学哲学学院博士研究生，师从沈语冰教授，主要从事摄影理论、现象学美学等研究。他是摄影理论研究社群“摄影理论避难所”的联合创办者，致力于通过线上课程、学术分享及文献译介推广摄影理论，在摄影理论普及与青年研究者培养方面具有一定影响力。陈国森曾参与翻译帕梅拉·M.李的学术著作，并在《Photography and Culture》、《二十一世纪》等学术期刊发表多篇中英文论文。

汪逸玮，英国牛津大学艺术史系博士研究生，主要研究方向为东亚摄影史及后数字时代的摄影书出版实践。2025年，她与叶冰在伦敦共同创立“Imagimage”，一个专注于摄影与视觉文化研究与交流的平台。

章文，策展人、写作者，毕业于中国美术学院。他近期关注中国乡村影像史、植物的视觉文化等议题，并以此延伸至策展、写作与讲座实践中，如曾策划的“乡村眼：中国乡村摄影档案”、“植动主义：作为行动媒介的植物”等系列展览。他所策划的展览获得丽水摄影节“新学院 新影像”优秀展览，曾参与第十五届上海双年展公共项目，以及大南坡计划“南坡秋兴”系列展览的策划。所撰写文章刊登于“信睿周报”、“中国摄影报”、“卷宗Wallpaper”等刊物。

-时间轴-

02:50 从发明到机构批判：摄影史的 “正典化” 路径

09:32 从西方技术范式到中国本土的档案困境32:07 复数的摄影史：超越穷举法的多元提问40:10数字过剩与日常影像的秩序重构54:13身体经验与技术抵抗

-本期图片-

Photography 1839–1937，MoMA，展览现场，1937

The Daguerreotype: A Comic Song, Phaeton (Ann Mounsey), lithograph by G. E. Madeley, 1839

尼埃普斯与达盖尔回顾展，巴黎凡尔赛门，展览现场，约1933年

Half Moon Photography Workshop / Camerawork

Exhibition view, London, 1980

Royal Photographic Society Collection arriving at the V&A，

©Victoria and Albert Museum，London，2017

中国摄影史：中国摄影师 1844–1879

Terry Bennett 著，徐婷婷译，中国摄影出版社，2014

中国摄影史：西方摄影师 1861–1879

Terry Bennett 著，徐婷婷译，中国摄影出版社，2013

Contact Sheet from The Americans, Robert Frank, 1955–1956

printed 1970s, Tate, © Robert Frank

傅礼士和赵成章，©Royal Botanic Garden Edinburgh

乡村眼：中国乡村摄影档案1920年代-2020年代，展览现场

高帆摄影艺术馆，章文策展，2025

The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories, John Tagg, University of Minnesota Press, 1993

安喜多富貴印葉図，宮越精之進作・伊藤圭介識，1882

名古屋市東山動植物園蔵

REPRODUCED: Rethinking P.A. Klier and D.A. Ahuja

Lukas Birk & Carmín Berchiolly

Myanmar Photo Archive / Fraglich Publishing, 2019

The Social Photo: On Photography and Social Media, Nathan Jurgenson著，Verso, 2019

Report a concern—The Nine Eyes Archives, Jon Rafman, Louisiana Museum of Modern Art, Exhibition view, 2025, Photograph by Camilla Stephan

Son of the Mayor of Vienna, Cajetan Felder, on his deathbed

Unknown, c. 1850

リヤカーメラ II，佐藤時啓，Camera obscura installation，2012

大画幅摄影

Hole in Space，Kit Galloway & Sherrie Rabinowitz，1980

-本期音乐-

（音乐版权归艺术家所有）

OP：Queremos Paz by Gotan Project

ED：Rayuela by Gotan Project

编辑部

主持/校对：张雅琼

编辑：龚穗明

剪辑：张清宇

Logomark设计：Ferrum

Coverimage设计：dpbq Design

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-本期简介-

摄影是否一定要通过相机和快门才能成立？

当一件作品不再是一张照片，却仍然让我们想到摄影；当动画、录像、空间装置、光学实验甚至静态图像与文字的组合，都开始触及摄影关于光、时间、空间、观看与感知的问题，我们或许需要重新思考摄影究竟是什么。

许钧宜以「腹语」作为隐喻，邀请刘清华、谢佑承与徐婷三位创作者，从动画、影像、装置、空间等不同实践出发，重新讨论摄影的边界及其可能性。本次后记延伸至摄影与电影、光学玩具、当代观看方式之间的关系。

与其急于回答「什么是摄影」，「摄影的腹语」希望从那些看似偏离摄影的实践出发，寻找摄影尚未被说尽的部分。

-嘉宾介绍-

许钧宜，影像研究者、创作者，国立台北艺术大学美术系博士。关注视觉文化与当代哲学，以及摄影与电影美学，以此探讨影像、思想与技术之间的问题性。

另成立“non-syntax”实验影像计划，通过展览策划发展跨地域连结，近年来亦在各类空间与美术馆进行独立制作与展览。其书写曾获“世安美学论文奖”“香港青年文学奖”首奖，文章散见于《中外文学》、《艺术评论》、《现代美术学报》、《摄影之声》、《放映周报》等刊物。

现为国立台北艺术大学美术系兼任助理教授，同时从事编辑与工作坊教学。

-本期图片-

重复显影：TOKYO PASTICHE （视频截图），©许钧宜，2022

关于花卉与手势的静物画（视频截图），©刘清华，2026

Exhibition Photo : Liminal Space, Künstlerhaus Bethanien, 2023, Berlin

Courtesy of the artist and Künstlerhaus Bethanien ©徐婷

Bauhausbücher 8 – László Moholy-Nagy: Painting, Photography, Film，Published by Albert Langen Verlag，Walter Gropius、L. Moholy-Nagy，1925

热屏面，2022，1020 x 560 x 100 cm

木作结构、多屏道录像、电视、

即时热显图像、电脑、荧光漆、物件

王世邦摄影，艺术家谢佑承提供

TOPコレクション 何が見える？「覗き見る」まなざしの系譜, 

东京都写真美术馆，2023

滨海旅行（视频截图），©许钧宜，2021

EE_V/S/P 2025，Curated by non-syntax，2025

-本期音乐-

（音乐版权归艺术家所有）

OP：Listen to Me by Eddie Johns

ED: Magic Mystic Faces by Gábor Szabó

-编辑部-

主持/编辑：张雅琼

音频剪辑：张清宇

Logomark设计：Ferrum

Coverimage设计：dpbq Design

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-本期简介-

在过去的二十年间，全球美术馆与摄影节不约而同地开始重访艺术史中被边缘化的女性创作者。巡展「I’m So Happy You Are Here: Japanese Woman Photographers from 1950s to Now」 (Bunkamura, Tokyo, 2026)正是在此语境下应运而生。长期以来，西方及主流语境下的“日本摄影”叙事高度聚焦于森山大道、荒木经惟等男性大师，或受制于传统的师徒制传统，而女性创作者则常被置于边缘，甚至被轻巧地归类为“少女摄影（Girls Photo）”这一带有消费与类型学色彩的标签。

本次巡展自2024年在阿尔勒摄影节首展，历经伦敦并巡回至东京，展现出跨国策展在地理与语境迁移中的变化。从阿尔勒引用的诗意叙事，到东京对“凝视”的本土回应，展览通过年表重构、文献收集以及从小松浩子的大幅空间装置到潮田登久子的日常纪实等多维媒介展示，呈现了自1950年代以来日本女性摄影师多元且极具力量的创作光谱。

然而，这场展览所引发的探讨远超越了单纯的“政治正确”或历史补白。面对长岛有里之对男性话语垄断的反击，以及将丰富创作强行还原（reduce）为单一性别标签的结构性风险，严肃的视觉文化观察要求我们在庆典之外保持锐利的批判性视野。真正的图像主体性回归，在于不仅将这些创作者纳入既有谱系，更在于以她们各自独立的媒介探索与社会意识，重新定义摄影语言的边界。

-时间轴-

02:03 破除 Master 迷思：女性视角对日本摄影单一叙事的提问

13:22 三个城市，三套叙事：阿尔勒、伦敦与东京的策展选择

18:36 媒介的扩张：从日常冰柜到三维装置的创作演变

30:04  少女摄影”的修辞陷阱：谁有权定义女性的摄影？

37:28  掌声之外：被看见之后，还剩下什么？

-本集图片-

まなざしの奇跡 展览现场，东京ヒカリエホール，2026

I’m So Happy You Are Here展览现场，法国阿尔勒摄影节，2024

I’m So Happy You Are Here展览现场，英国 The Photographers' Gallery, 2026

-本期音乐-

（音乐版权归艺术家所有）

OP：ラムはお好き？ by 吉田美奈子

ED: When a women is around by Unloved

-编辑部-

主持：张雅琼

编辑：龚穗明

音频剪辑：张清宇

Logomark设计：Ferrum

Coverimage设计：dpbq Design

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-本集简介-

不久前，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）以89岁的高龄走完了他丰沛的一生。图像存在编辑团队在霍克尼逝世五日后聚在一起，策划了这期特别的专题聊天室。相比于外界普遍关注的绘画成就，我们更希望从摄影媒介的边界出发，聊聊这位在视觉认知上极具叛逆精神的艺术家。

在霍克尼的创作脉络中，摄影从未被视作单纯的记录工具。他曾通过极具学术钻研性的著作《隐秘的知识》与同名纪录片，对西方古典绘画展开了一场图像考古。他发现，15世纪以来西方写实绘画的飞跃，本质上依赖于暗箱和透镜等光学装置。这让他敏锐地意识到，统治视觉文化数百年的“单点透视”，其实是一种模拟单眼、固定视角的物理牢笼。

正是基于这种学术反思，霍克尼自1982年起系统性地展开了他的物理拼贴（Joiners）实践。他绕开定点相机的定格限制，用行走拍摄、多点并置的手法，故意在画面中留下曝光差异与重叠的接缝。这种对“创作痕迹”的刻意保留，不仅是他批判现代数字无缝合成（“斯大林摄影”）的哲学立场，也深刻对应了人类真实的认知与心理合成形象。

本期聊天室，我们顺着霍克尼从早期宝丽来实验、图像考证，到晚年数字iPad的探索轨迹，一同进入他那幅由碎片编织而成的、流动的观看地图。

-时间轴-

02:20 与霍克尼的相遇：东京都现代美术馆回顾展：

09:38《隐秘的知识》：对单点透视的质疑

12:55 拼贴：一种摄影式的观看

21:36贡布里希笔下的霍克尼："用相机思考"的画家

27:53以绘画之眼看摄影，以摄影之眼看绘画

-本集图片-

大卫霍克尼展展览现场，东京都现代美术馆，2023

David Hockney, HOCKNEY'S PICTURES，

THAMES & HUDSON，2006

David Hockney, Gregory, 

Los Angeles, March 31st 1982，1982

David Hockney, Gegory Swimming 

Los Angeles March 31st 1982，1982

David Hockney, Sunday morning，1983

David Hockney, Chair Jadin de Luxembourg Paris，1985

David Hockney, The Chairs，2014

David Hockney,Henry Geldzahler and Christopher Scott，1969

Cecil Beaton,Henry Geldzahler and Christopher Scott in front of David Hockney Painting, 1975

David Hockney, Sitting in the Zen Garden at the Ryoanji Temple，1983

David Hockney, Walking in the Zen Garden at the Ryoanji Temple，1983

Gustave Le Gray, The Great Wave, Sète，1857

Gustave Le Gray, The Great Wave, Sète，1857
-本期音乐-

（音乐版权归艺术家所有, 本期音乐挑选自瑞士卢塞恩美术馆分享的David Hockney的Spotify 歌单）

OP：Wave by Antônio Carlos Jobim

ED: The Look by Metronomy

-编辑部-

主持：张雅琼

编辑/校对：龚穗明

音频剪辑：张清宇

Logomark设计：Ferrum

Coverimage设计：dpbq Design

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-本集简介-

摄影的创造过程，不仅是将现实经由机械操作复制为图像，更可能延伸为涉及观看的身体、时空感知与记忆，成为建构场景的元素。

本次“摄影的腹语”对谈邀请到艺术家徐婷，她的创作往往生成自细微的感知片刻，一闪而过的记忆瞬间延伸为影像的创造。徐婷的作品横跨摄影、复合媒介、空间装置与建筑思考，不再停留于平面，而在尺度与场域之间持续转换，从单一图像来到地景，不同的观看经验在其中生产，最终接近的是对感知的分配与重组——转瞬即逝的感受被转化为可被身体重新经历的独特场域。

-本集嘉宾-

徐婷的创作主要以摄影为基底，通过对空间的观察，将影像延伸至平面、立体与地景等不同维度。艺术家经常从日常生活的经验出发，通过光影的捕捉与空间的细腻处理，使摄影所捕获的片刻，成为一处介于记忆与现实之间的风景。

对她而言，摄影并不止于按下快门的瞬间；影像必须经历自身所觉察的感性经验，并在反复重新取景的过程中与现实空间对话，才得以完成。在流动的光线与变化的色彩中，艺术家将稍纵即逝的光影转化为视觉语言，探索平面影像、空间与身体之间的关系。

徐婷毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院美术硕士。曾获2019年台南新艺奖及2018年世安美学奖。近期重要展览包括：新北市美术馆，台北，台湾（2025）；Liste Art Fair Basel，巴塞尔，瑞士（2024）；Künstlerhaus Bethanien，柏林，德国（2023）；台湾美术馆，台中，台湾（2021）等。

许钧宜，影像研究者；创作者；国立台北艺术大学美术系博士。关注视觉文化与当代哲学，以及摄影与电影美学，以此探讨影像、思想与技术之间的问题性。

另成立“non-syntax”实验影像计划，通过展览策划发展跨地域连结；近年来亦在各类空间与美术馆进行独立制作与展览。其书写曾获“世安美学论文奖”“香港青年文学奖”首奖，文章散见于《中外文学》《艺术评论》《现代美术学报》《摄影之声》《放映周报》等刊物。

现为国立台北艺术大学美术系兼任助理教授，同时从事编辑与工作坊教学。

-时间轴-

00:50 经验的锤炼与直觉语言的萌生

05:00重组记忆，从空间起笔

10:15风景 : 一种被观看后的自然

25:40让影像拥有身体

-本集图片-

Hsu Ting, Foggy Mirror, 2018
UV print on aluminum panel, wood, paint
Dimensions variable
Courtesy of the artist © Hsu Ting

Hsu Ting, Moving Softly, 2024
Pigment print on paper, aluminum frame
51x43x4cm
Courtesy of the artist © Hsu Ting

Hsu Ting, Light in the Distance, 2024
UV print on aluminum panel
57x41x1.5cm
Courtesy of the artist © Hsu Ting

Hsu Ting, Dust in the Sun, 2024
Pigment print on paper, aluminum frame
80x104x4cm
Courtesy of the artist © Hsu Ting

Exhibition Photo : Liminal Space, Künstlerhaus Bethanien, 2023, Berlin

Courtesy of the artist and Künstlerhaus Bethanien © Hsu Ting

Exhibition Photo : After Image, PTT Space, 2022, Taipei

Courtesy of the artist © Hsu Ting

Exhibition Photo: The Architecture of Fear and Cure

New Taipei City Art Museum, 2025, Taipei

Courtesy of the artist and New Taipei City Art Museum © Hsu Ting

Untitled, Agnes Martin,

© Estate of Agnes Martin/DACS, London,1965

Hsu Ting, Fluorescent Candlelight, 2024

Pigment print on paper, aluminum frame

42.5x57.5x4cmCourtesy of the artist © Hsu Ting

Hsu Ting, Flying in Suture, 2022Digital print on vinyl, metal, wood

1190cmx620cmx330cmCourtesy of the artist © Hsu Ting

Exhibition Photo : White in the Fog, Project Fulfill Art Space, 2024, Taipei

Courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space © Hsu Ting 

-本期音乐-

（音乐版权归艺术家所有）

OP：What Next by Dave Stapleton

ED: Portrait Mode by Dave Stapleton

-编辑部-

主持:许钧宜

编辑/校对：许钧宜，龚穗明，张清宇

音频剪辑：张雅琼

Logomark设计：Ferrum

Coverimage设计：dpbq Design

「感谢徐婷Ting Hsu提供图片」

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在小宇宙查看该单集文稿

-本集简介-

无论是底片还是数位时代，所有人造影像，例如摄影，都建立于光线与物质的交汇之上。它既被光学逻辑与明暗变化所决定，也因此形成可被观看的对象。从印刷照片到电子屏幕上的虚拟影像，人们对图像的感知始终与媒介本身的状态密不可分。

本次对谈是“摄影的腹语”系列的第二期，我们邀请艺术家谢佑承，从“光”与“感知空间”的核心命题出发，讨论摄影如何进入观看的状态。他的创作涉及对当代视觉经验的观察与结构，并通过近乎劳动性的制作过程，重新连接观看者、视觉对象与媒介载体之间的关系。

我们聚焦于谢佑承近年来的创作，同时延伸至设计、绘画、雕塑与复合媒介摄影等实践路径，并进一步回到摄影、屏幕与视觉技术等媒介问题，讨论影像最原始的“在场”如何被重新创造。

-本集嘉宾-

谢佑承是一位台湾艺术家，他的作品探索光线、空间以及定义观看方式的图像机制。他通过荧光空间装置重构感知幻象，以此审视边界、其诠释以及内在矛盾。他近期的作品拓展至特定场域，与景观和参与式实践相结合。谢佑承曾参与18街艺术中心（美国，2025）、首尔艺术空间衿川（韩国，2022）和萧壠文化园区（台湾，2019）的驻留项目。他的作品《像素与星丛》入选2021年台北美术奖，并荣获2018年集保结算所当代艺术奖首奖和2016年全国美展新媒体艺术银奖。

hsiehyucheng.com

许钧宜，影像研究者；创作者；国立台北艺术大学美术系博士。关注视觉文化与当代哲学，以及摄影与电影美学，以此探讨影像、思想与技术之间的问题性。

另成立“non-syntax”实验影像计划，通过展览策划发展跨地域连结；近年来亦在各类空间与美术馆进行独立制作与展览。其书写曾获“世安美学论文奖”“香港青年文学奖”首奖，文章散见于《中外文学》《艺术评论》《现代美术学报》《摄影之声》《放映周报》等刊物。

现为国立台北艺术大学美术系兼任助理教授，同时从事编辑与工作坊教学。

-时间轴-

01:48 具身经验的冲突：《空白屏幕》的开始
06:18 当观看经验介入机器空间
09:20 技术、身体与“暗箱”的拆解
16:11 被排除在外的“存在”
21:55与空间协作的影像：“缺席与想象的补偿”

-本集图片-空白屏幕，2020，1100 × 600 cm

荧光漆、荧光灯

王世邦摄影，艺术家提供

校准：蓝幕 X 蓝幕(online)，2020，

荧光漆、现成物、荧光灯具，

王世邦摄影，艺术家提供

像素：夜车，2020，90 × 60 × 5 cm、

艺术微喷于棉纸、丙烯颜料、铝板

王世邦摄影，艺术家提供

雨点，2025，三变卡，艺术家提供

白露，2023，07‘14，单频道影像, 艺术家提供

大幕，2023，600 x 350 x 10 cm

塑料珠帘、荧光漆、荧光灯

王世邦摄影，艺术家提供

热屏面，2022，1020 x 560 x 100 cm

木作结构、多屏道录像、电视

即时热显图像、电脑、荧光漆、物件

王世邦摄影，艺术家提供

高压电 - III，2022，280 x 200 x 1200 cm

不锈钢、亚克力、LED、控制器

谢佑承Ｘ王中原

艺术家提供

-本期音乐-

（音乐版权归艺术家所有）

OP：K7 Museum by Squarepusher

ED: K2 Central by Squarepusher

-编辑部-

主持:许钧宜

编辑/校对：许钧宜，龚穗明，张雅琼

音频剪辑：许钧宜，张清宇

Logomark设计：Ferrum

Coverimage设计：dpbq Design

「感谢谢佑承Yucheng Hsieh提供图片」

未经许可禁止转载本文内容

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-本集简介-

在今天，我们已经非常难以定义摄影的特性，如同它已经跟各种的技术、媒介混杂在我们日常生活当中。同样的，摄影的艺术或说摄影创作，在当代非常难以去定义它的特征跟条件，甚至我们不再能用同样的方式去生产静止的图像、记录现实瞬间等概念去理解摄影是什么。

在接下来三期的主题对谈中，我们将透过“摄影的腹语”的概念，联系港台华语创作者们，去思考一些创作者们难以分类的创作实践。就像是腹语式的表演那样，在表现一个来自于他者或是他人的声音的时候，实际上是发自于最为内在的身体共鸣。换句话说，这些创作者总是绕经摄影本体至最远的一个姿态，却又回应着摄影本身的问题。

本次对谈邀请到艺术家刘清华Jess Lau，她的作品横跨动画、录像与摄影，并且在三者之间发展出一种独特的叙事与美学。对谈将从艺术家的创作脉络出发，深入讨论摄影以及关于静止的感知，如何触发着另一种流动的可能。

-本集嘉宾-

刘清华（1991年生于香港）是一位从事影像、动画和装置艺术创作的动态影像艺术家。她的创作实践以叙事碎片化、具身记忆和艺术劳动的持续性为中心，通过层层叠加的手工过程，探索虚构与现实之间模糊的界限，并积累身体和情感的痕迹。

她的作品曾在奥地利电子艺术节、台湾台北市立美术馆、伦敦Two Temple Place、北京内外美术馆、瑞士国际动画节、香港大馆当代艺术中心及西九文化区、香港Ben Brown画廊以及IFVA艺术节等国际知名机构展出。2025年，她荣获第39届日本Image Forum Festival寺山修司奖。

许钧宜，影像研究者；创作者；国立台北艺术大学美术系博士。关注视觉文化与当代哲学，以及摄影与电影美学，以此探讨影像、思想与技术之间的问题性。

另成立“non-syntax”实验影像计划，通过展览策划发展跨地域连结；近年来亦在各类空间与美术馆进行独立制作与展览。其书写曾获“世安美学论文奖”“香港青年文学奖”首奖，文章散见于《中外文学》《艺术评论》《现代美术学报》《摄影之声》《放映周报》等刊物。

现为国立台北艺术大学美术系兼任助理教授，同时从事编辑与工作坊教学。

-时间轴-

03:05 打开动画的盒子：劳动、时间与物质的可见性

08:02 从单帧到序列：影像意义的生成方式

10:14 文学经验：重构叙事结构

13:52 拆解档案：物质性与意义的松动

18:30 摄影作为身体：直觉的方法论

26:57 观看的场域与持续创作

-本集图片-

消失之中（动画截图），©刘清华，2014

星星喷泉（动画截图），©刘清华，2021

第一张照片（视频截图），©刘清华，2024

关于花卉与手势的静物画（视频截图），©刘清华，2026

视点交融（展览现场），©刘清华，2025

视点交融（视频截图），©刘清华，2025

雪花，每秒60（展览现场），©刘清华，2022

雪花，每秒60，©刘清华，2022

当模拟电视（Analog TV）没有获得信号时，会因白噪声产生随机的像素点图案。刘清华就此以手工制作了六十幅“雪花”素描，并在歌德艺廊内嵌的数字电视（digital TV）中以不同张数播放，包括高张数每秒六十格。

-本期音乐-

（音乐版权归艺术家所有）

OP: Baar Baar by Dar Disku feat Asha Puthli

ED: Sabir by Dar Disku

-编辑部-

主持:许钧宜

编辑/校对：许钧宜，龚穗明，张雅琼

音频剪辑：许钧宜，张清宇

Logomark设计：Ferrum

Coverimage设计：dpbq Design

「感谢刘清华Jess Lau提供图片」

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-本期简介-

我一直有一种冲动，希望拨开大众对摄影最基本的理解，去重新审视这个媒介本身的特性。”——姚尚勤

在当代视觉文化中，摄影早已不再只是记录现实的工具。随着社交媒体、图像算法与数据技术的普及，它逐渐成为一种深度嵌入日常生活与知识系统的媒介：既塑造经验，也参与生产关于世界的理解方式。围绕这一变化，艺术家姚尚勤（Sheung Yiu）的创作与研究始终试图回到一个基础问题——当摄影不再只是再现现实的图像时，它究竟如何参与我们理解世界的方式。

在这次对谈中，姚尚勤从个人经验与研究实践出发，展开对当代摄影处境的多重思考。从社交媒体时代的“拍摄冲动”，到图像在科学、档案与技术系统中的角色，摄影在不同历史阶段不断承担着记录、证明、分类与传播的功能。看似中性的技术图像，既承诺精确与客观，也不断参与塑造判断、分类与价值体系。

因此，这场对话并不仅仅讨论艺术家的创作过程，更指向摄影媒介本身的结构性转变。在再现、数据与运算之间，摄影逐渐从“图像”扩展为一种技术文化体系。通过研究型实践与跨媒介方法，姚尚勤试图重新审视摄影的物质性、社会功能与认知机制，从而为理解当代视觉文化提供另一种切入路径。

-本期嘉宾-

姚尚勤 Sheung Yiu（1991年生于香港）是一位以影像媒介创作为中心的艺术家。现居赫尔辛基，攻读摄影学博士学位。他的创作实践探索摄影与大规模计算交叉领域的新兴图像制作技术。通过与遥感科学家的对话，他学习了如何从卫星视角观察地球。目前，他正研究人脸识别和面部解读的历史，以理解照片如何转化为预测。他的作品形式多样，包括摄影、影像散文、表演讲座、展览装置和艺术家书籍。他入选2024年FOAM Talent计划，并成为FUTURES成员。他荣获2025年柏林C/O Talent奖。他的作品曾在国际上展出，包括瑞典哈苏基金会、挪威NŌUA艺术中心、香港WMA艺术空間、法国Circulation(s)艺术节以及德国柏林C/O艺术中心。

个人网站：www.sheungyiu.com

-时间轴-

• 01：10摄影的 “诅咒 ”：欲望、经验与观看
• 02：59算法美学：社交媒体与视觉审美的演变
• 06：22再现与运算之间：摄影的认知结构与技术转向
• 14：23当“面相学”成为科学：技术图像的权威
• 17：25点、星图与面部：玄学与科学的图像结构
• 24：41转译的缺口：摄影、扫描与虚拟现实
• 30：57图像的索引：档案与互文网络

-本期图片-

©️姚尚勤，The Twinkling of An Eye，2018-

©️姚尚勤，Human Audits Machine Office ，2018

©️姚尚勤，(Inter)Faces of Predictions, or How To Read a Face, 2023 - ongoing

©️姚尚勤，(Inter)Faces of Predictions, or How To Read a Face

FOAM Talent 线上展览截图，www.foam.org

©️姚尚勤

(Inter)Faces of Predictions, or How To Read a Face, 2023 - ongoing

©️姚尚勤，‘(Inter)Faces of Predictions，C/O Berlin Talent Award 2025 Exhibition，C/O Berlin, Berlin, Germany, 2026

©️姚尚勤，(Inter)Faces of Predictions, or How To Read a Face，FOAM Talent 2024-2025，2024

©️姚尚勤，Everything Is A Projection, or How To Digitise Light, 2020 -

©️姚尚勤，Everything Is A Projection, or How To Digitise Light, 2020 -

©️姚尚勤，Everything Is A Projection, or How To Digitise Light, 2020 -

©️姚尚勤， Everything is a Projection: The Book, 2023

©️姚尚勤，hyperimageatlas.xyz，网页截图

-本期音乐-

（音乐版权归艺术家所有）

OP：O Xangô by Captain Plant & Trio Mocoto

ED：Isi  by NEU！

-编辑部-

主持:张雅琼

编辑/校对：龚穗明

音频剪辑：张清宇

Logomark设计：Ferrum

Coverimage设计：dpbq Design

「感谢姚尚勤Yiu Sheung提供图片」

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