Turbo Rock

Edición semanal del programa Turbo Rock, para esta ocasión dedicado a repasar a esa trayectoria profesional del guitarrista Alan Boguslasky, ex componente de una de las más grandes formaciones de la historia del Rock cantado en castellano, como son Héroes Del Silencio, y también de la banda formada por su vocalista, Enrique Bunbury, a la separación de los mismos. Se incluye, durante el mismo, una enorme entrevista, de dos horas de duración, con el propio Alan Boguslavsky, y a quien tuvimos presente al otro lado del hilo telefónico.

Alan es conocido especialmente por su etapa como guitarrista de Héroes Del Silencio entre los años 1993 y 1996, habiendo grabado Avalancha (1995), así como el directo Parasiempre (1996), o el primer álbum de la carrera en solitario del vocalista Enrique Bunbury, como fue Radical Sonora (1998). Posteriormente también se editaron los trabajos en directo El Ruído Y La Furia (2005) y Live In Germany (2011), en los cuales se incluían conciertos grabados, en su momento, por el guitarra, durante su estancia con la formación. El mundialmente conocido como El Azteca de Oro va a estar en España los días 08, 09, 10 y 11 de febrero, en las ciudades de Valencia, Murcia, Málaga y Madrid, junto a la formación homenaje a Héroes del Silencio, Para Siempre, para realizar estas 4 fechas en directo, en unas citas ineludibles.

Y sobre todo ya sabéissssssss, dejad que el Metal fluya por vuestras venas con la fuerza del trueno.... en la tormentaaaaaaaa!!!!!

Edición semanal del programa Turbo Rock, para esta ocasión dedicado a esa presentación del último trabajo por parte de la legendaria formación Medina Azahara, todo un referente dentro del Rock estatal, bajo ese título de El Sueño Eterno. Se incluye, durante el mismo, una enorme entrevista, de más de dos horas de duración, con Manuel Martínez, mítico vocalista de la banda, y a quien tuvimos presente al otro lado del hilo telefónico.

Nos encontramos ante lo que es su nuevo trabajo de estudio, y marcando su regreso tras aquel Trece Rosas (2018), aunque entre medias quisieron rendir homenaje a Triana con una gira y con la edición del álbum Llegó El Día (2021), donde repasaban las canciones de sus paisanos, y de la mano del potente sello Concert Music, mostrando un álbum realmente variado presentado en un doble CD y estando claramente diferenciadas las canciones que conforman un disco y el otro, escuchando en el primero toques fiesteros, Folk, AOR, medios tiempos, baladas y, por supuesto, también temas muy Rockeros, mientras que en el segundo se profundiza en las raíces de la banda, impregnándolo todo de ese sonido tan clásico y característico, con claras referencias y guiños a su tierra, los típicos teclados tan adictivos y estribillos muy pegadizos que terminan enganchados a nuestros cerebros y acabas tarareando. Destacar que el álbum cuenta con una serie de tremendas y grandes colaboraciones, como la del icónico ex cantante de Mägo de Oz, José Andrëa, o José Luis Figuereo, Selu, más conocido como El Barrio, quienes aportan sus voces en 2 de los temas del álbum, o Carlitos y Frank, también ex Mägo, con sus guitarras en otro de los mismos. Estamos ante 23 composiciones totalmente recomendables, cargadas de melodías muy poderosas que desprenden un brío increíble, armonías expresivas y unos estribillos pegadizos, lo que ha permitido a la formación lograr una riqueza sonora de la que sentirse orgullosos, ya que cada canción en el álbum tiene un tono y una intención únicos, y en conjunto, crean un álbum muy entretenido que invita a los oyentes a descubrir nuevos matices, con cada nueva escucha y con unas canciones que ya se definen por sí solas, junto todo un estándar de personalidad y calidad, ofreciéndonos un resultado excepcional. Sinceramente, es todo un enorme placer escuchar este brutal trabajo.

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Edición semanal del programa Turbo Rock, para esta ocasión dedicado a esa presentación del último trabajo por parte de la tremenda formación madrileña Ciclón, llamados a convertirse en todo un referente dentro del estilo, ya que calidad tienen más que de sobra para ello, bajo el título de Magia. Se incluye, durante el mismo, una enorme entrevista de más de dos horas de duración con Kike García, vocalista y guitarra de la banda, a quien tuvimos presente al otro lado del hilo telefónico!!!!

Nos encontramos ante lo que es ya el tercer trabajo de editado por la formación, siendo, sin duda, su mejor producción, hasta la fecha, y marcando su regreso, la friolera de ocho años después, tras aquel Fuera De Control, de 2015, con todo un tremendo salto cualitativo respecto al mismo, de la mano del sello Martin Music habiendo atravesado un largo y complicado proceso en el cual parecía que el disco no iba a salir nunca, pues la composición del mismo pilló durante la pandemia, algo que dificultó muchísimo seguir adelante, no solo por el confinamiento, sino por aquellas restricciones que ahora parecen tan lejanas, y en las cuales no podías ni juntarte. Este trabajo ha sido grabado y mezclado en los New Life Studios (Madrid), con Jose Garrido y Dani Melian a los controles, y habiéndose encargado de la parcela de masterización el gran Tony Lindgren, en los Fascination Street Studios (Suiza), y quien ha trabajado con bandas como Sepultura, Opeth, o Powerwolf. La portada ha corrido a cargo de Jose Antonio Vives, de manera realmente magistral, y resultando brutal todo el resultado. El álbum cuenta con la colaboración de Dani Meseguer, de Hitten, a la guitarra en uno de los temas. Estamos ante diez composiciones totalmente recomendables, cargadas de unas melodías muy poderosas que desprenden un brío increíble, junto unos estribillos muy pegadizos, que ha permitido a la formación lograr una tremenda riqueza sonora, de la que sentirse orgullosos, ya que cada canción en el álbum tiene un tono y una intención únicos, y en conjunto, crean un álbum muy entretenido con unas canciones que ya se definen por sí solas, junto todo un estándar de personalidad y calidad, ofreciéndonos un resultado excepcional, reivindicando este disco como, su mejor producción, hasta la fecha. Sinceramente, es todo un enorme placer escuchar este brutal trabajo.

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Edición semanal del programa Turbo Rock, y para esta ocasión dedicado a esa presentación del último trabajo por parte de la tremenda formación Sylvania, llamados a convertirse en todo un referente dentro del estilo, ya que calidad tienen más que de sobra para ello, bajo el título de Purgatorium. Se incluye, durante el mismo, una enorme entrevista de más de dos horas de duración con Alberto Tramoyeres, guitarra de la banda, y a quien tuvimos presente al otro lado del hilo telefónico!!!!

Nos encontramos ante lo que es ya el cuarto trabajo de editado por la formación, siendo, sin duda, su mejor producción, hasta la fecha, y marcando su regreso tras aquel Testigos De Las Estrellas, de 2019, con todo un tremendo salto cualitativo respecto al mismo, dentro de un entorno conceptual, como lo fueron los anteriores, pero fuera de la primera trilogía, situado dentro de un marco de fantasía que gira alrededor de la muerte, pero también de la vida, y que nos cuenta la historia de una persona que, tras sufrir un accidente, queda atrapada en un lugar fantástico que hace de limbo entre la vida y la muerte, dentro de una experiencia que le sirve para hacer una valoración de lo que ha sido su propia existencia terrenal, siempre con ese sonido distintivo de Metal Sinfónico y Power Metal que practica la formación, y que resuena con esa fuerza y pasión inherente a ambos géneros, pero todo llevado a un nuevo nivel y que incluye ingredientes más modernos, unas orquestaciones magistrales, ritmos envolventes, apasionadas voces y virtuosas guitarras. Este trabajo ha sido grabado entre Novo Estudios, con Facundo Novo a los controles, registrando y produciendo las pistas de batería, mientras que las voces, bajo, guitarras y orquestaciones fueron grabadas en los Fireworks Estudios de la mano de los técnicos de sonido habituales del estudio, Fer Asensi y Quique Mompó (Ópera Magna), a los mandos, siendo mezclado por Alberto Tramoyeres, junto al propio Fernando Asensi, encargándose este último también de la parcela de masterización. La portada ha corrido a cargo de Joel Marco, al frente de JM Design, de manera realmente magistral, y resultando brutal el resultado. Destacar que el álbum cuenta con una serie de enormes colaboraciones, como Tete Novoa (Saratoga), Nacho Sánchez (Opera Magna), Soles Colomer (Foxxie) o Marta Gálvez. Estamos ante diez composiciones totalmente recomendables, cargadas de melodías muy poderosas que desprenden un brío increíble, unas armonías expresivas y unos estribillos pegadizos, lo que ha permitido a la formación lograr una riqueza sonora de la que sentirse orgullosos, ya que cada canción en el álbum tiene un tono y una intención únicos, y en conjunto, crean un álbum muy entretenido que invita a los oyentes a descubrir nuevos matices, con cada nueva escucha y con unas canciones que ya se definen por sí solas, junto todo un estándar de personalidad y calidad, ofreciéndonos un resultado excepcional, reivindicando este disco como, su mejor producción, hasta la fecha. Sinceramente, es todo un enorme placer escuchar este brutal trabajo.

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Edición semanal del programa Turbo Rock, y para esta ocasión dedicado a esa presentación del último trabajo por parte de la brutal formación Celtibeerian, llamados a convertirse en todo un referente dentro del estilo, ya que calidad tienen más que de sobra para ello, bajo el título de Nertos. Incluye, durante el mismo, una enorme entrevista de más de una hora y media de duración con Gus, vocalista y bajista de la banda, y a quien tuvimos presente al otro lado del hilo telefónico!!!!

Nos encontramos ante lo que es ya el quinto trabajo de editado por la formación, siendo, sin duda, su mejor producción, hasta la fecha, y marcando su regreso tras aquel Deiwos, de 2017, con todo un tremendo salto cualitativo respecto al mismo, dónde han conseguido alcanzar su disco más potente y enérgico, a pesar de todos los contratiempos padecidos. Ahora Celtibeerian nos presenta su trabajo más potente hasta el momento, y en el cual se aprecia un patente crecimiento a nivel de composición, ya que se denota un área instrumental cada vez más consolidada que desprende una potencia realmente admirable, e incluso han introducido una nueva dimensión que enriquece, aún más, su por sí amplia paleta de sonidos siempre distinguiéndose, dentro del género, por el uso de esa combinación característica, y marca de la casa, de historia y música bien festiva centrada en las culturas celtas, íberas y celtíberas. Este trabajo ha sido grabado entre TrackLab Media Studios (Madrid), y JFT Producciones, de Ciudad Real. Todo el tema de diseño gráfico y portada, así como el nuevo logo, ha corrido a cargo del enorme Joel Marco, al frente de JM Design, de una manera realmente magistral, y resultando tremendo el resultado. Destacar que el álbum cuenta con una serie de colaboraciones, como las de Kevin Ridley (Skyclad, Theigns & Thralls), Alexander Alonzo (ex Gridhole), David García, miembro fundador de Celtibeerian y primer gaitero y flautista, Lady Morte (Trobar De Morte), Víctor Noriega (Hijos Del Tercer Acorde), o Victoria Fernández, entre otros muchos. Estamos ante un trabajo muy cuidado, que presenta unas armonías expresivas, junto estribillos pegajosos y esos característicos guturales, lo que le ha permitido a la formación lograr una riqueza sonora de la que sentirse orgullosos, ya que cada canción en el álbum tiene un tono y una intención únicos, y en conjunto, crean un álbum muy entretenido y alegre que invita a los oyentes a descubrir nuevos matices, con cada nueva escucha y con unas canciones que ya se definen por sí solas, junto todo un estándar de personalidad y calidad, ofreciendo un resultado excepcional, reivindicando este disco como, su mejor producción, hasta la fecha. Como indica el nombre del disco, Nertos, todo gira en torno a la fuerza, ya que es el significado del vocablo celtíbero elegido para dar título a la obra. Sinceramente, es todo un enorme placer escuchar este brutal trabajo.

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Edición semanal del programa Turbo Rock, para esta ocasión dedicado a esa presentación del último trabajo por parte de la legendaria formación Zarpa, todo un referente dentro del Rock estatal, bajo el título de 999. Se incluye, durante el mismo, una enorme entrevista, de más de dos horas de duración, con Vicente Feijóo, voz y guitarra de la banda, y a quien tuvimos presente al otro lado del hilo telefónico.

Nos encontramos ante lo que es su nuevo trabajo de estudio, marcando su regreso tras aquel Canciones Para El Nuevo Orden, de 2020, y de la mano del potente sello Demons Records, mostrando un álbum denso, muy potente y con unos temas realmente pegadizos y repletos de fuerza y energía, en un trabajo elaborado en esta nueva etapa de la banda, con nueva formación, tras los cambios sufridos en el seno de la misma. El trabajo ha sido grabado en los Fireworks Estudios, de Valencia, y de la mano de los ya habituales técnicos de sonido del estudio, Fernando Asensi y Quique Mompó (Ópera Magna), a los controles, siendo mezclado y masterizado por el propio Fer Asensi, y siendo apoyado ese gran trabajo en los estudios personales de Vicente Feijóo. Todo el tema de diseño gráfico y portada ha corrido a cargo de David Marqués, junto al propio Vicente, quien también se ha encargado de la maquetación y diseño, de manera realmente magistral, resultando enorme el resultado, pudiendo ver el cariño puesto en todos los detalles hasta esa maquetación, con un diseño bastante agresivo y contundente. Aún con esos cambios de formación, aún cambiando de compañía discográfica, Zarpa continúan siendo fieles a sí mismos y no se alejan ni un sólo milímetro del Heavy Metal, con estas canciones cargadas de melodías muy poderosas que desprenden un brío increíble, que hacen que nos sumerjamos de pleno en un trabajo realmente completo con unos cortes de lo más enérgicos, que harán disfrutar, sin duda alguna, a todos esos fieles amantes del género, y en el que demuestran esa marcada personalidad de la que llevan haciendo gala desde sus orígenes y confirmándose como una de las bandas más importantes dentro de este, siempre, disputado terreno del Rock nacional, con la sensación de estar viviendo una segunda época dorada, sin haber editado un disco mediocre en más de cuarenta años, y hace mucho que tienen un sonido tan definido que con un par de notas ya distingues que son ellos. Sinceramente, es todo un tremendo placer escuchar este brutal trabajo.

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Edición semanal del programa Turbo Rock, y para esta ocasión dedicado a esa presentación del último trabajo por parte de la tremenda formación catalana Astray Valley, llamados a convertirse en todo un referente dentro del estilo, ya que calidad tienen más que de sobra para ello, bajo el título de Midnight Sun. Se Incluye, durante el mismo, una enorme entrevista de casi hora y media de duración con Clau Violette, vocalista de la banda, y a quien tuvimos presente al otro lado del hilo telefónico!!!!

Nos encontramos ante lo que es su nuevo trabajo de estudio, marcando su regreso tras aquel Unneth, de 2018, y con todo un tremendo salto cualitativo respecto al mismo, de la mano del potente sello Art Gates Records, y dónde la banda han conseguido alcanzar su disco más potente y enérgico, aunque ya en el 2020 la banda unió fuerzas para trabajar en su trabajo más oscuro, en formato de E.P, y que dió lugar al lanzamiento de Tales Of Lun. Ahora Astray Valley nos presenta su trabajo más potente, hasta el momento, y en el cual se dislumbra un patente crecimiento a nivel de composición, ya que se aprecia un área instrumental cada vez más consolidado que desprende toda una potencia realmente admirable, así incluso han introducido una dimensión electrónica nueva que enriquece, aún más, su paleta de sonidos, y siempre distinguiéndose, dentro del género, por el uso de historias místicas y oscuras en música, imagen y espectáculos. Este trabajo ha sido grabado en diferentes localizaciones, estando a cargo de toda esta instrumentación Joan Vena Moreno, junto a su compañero a las guitarras Adrià Funerailles, mientras que los backtracks fueron registrados por el propio Adrià Funerailles. Por otra parte, todas esas partes vocales fueron grabadas en los Wheel Sound Studio, y con Txosse Ruiz a los controles. De la parcela de mezcla y masterización se ha encargado el tremendo Max Morton, en sus Morton Studios, reconocido productor que ha trabajado con bandas como Jinjer y Shokran. Todo el tema de diseño gráfico y portada ha corrido a cargo de la enorme Nat Enemede, quien ha trabajado para bandas como Killus, Mägo de Öz, Kamelot, Battle Beast, Accept o Amaranthe, de una manera realmente magistral, y resultando tremendo el resultado. Estamos ante un trabajo muy cuidado, que presenta unas armonías expresivas, junto estribillos pegajosos y esos característicos guturales, lo que le ha permitido a la formación lograr una riqueza sonora de la que sentirse orgullosos, ya que cada canción en el álbum tiene un tono y una intención únicos, y en conjunto, crean un álbum muy entretenido y alegre que invita a los oyentes a descubrir nuevos matices, con cada nueva escucha y con unas canciones que se definen por sí solas, junto todo un estándar de personalidad y calidad, ofreciendo un resultado excepcional, reivindicando este disco como, su mejor carta de presentación, hasta la fecha. Sinceramente, es todo un enorme placer escuchar este brutal trabajo.

Y sobre todo ya sabéissssssss, dejad que el Metal fluya por vuestras venas con la fuerza del trueno.... en la tormentaaaaaaaa!!!!!

Edición semanal del programa Turbo Rock, y para esta ocasión dedicado a esa presentación del último trabajo por parte de la tremenda formación valenciana Astral Experience, llamados a convertirse en todo un referente dentro del estilo, ya que calidad tienen más que de sobra para ello, bajo ese título de Clepsidra!!!! Se incluye, durante el mismo, una enorme entrevista de casi dos horas de duración con Rubén Albaladejo, guitarra de la banda, y a quien tuvimos presente al otro lado del hilo telefónico.

Nos encontramos ante lo que es su nuevo trabajo de estudio, y editado de la mano del potente sello Art Gates Records, que agrupa en un sólo álbum esos dos E.P's previos lanzados por la banda en formato digital, siendo el primero de ellos Esclavos Del Tiempo, Clepsidra Pt. 1, que vio la luz a finales del año pasado, y el segundo Espiral, Clepsidra Pt.2, que hizo lo propio de manera reciente, este último complementando a Esclavos Del Tiempo, y mostrando una cara por parte de la banda un poco más oscura musical y temáticamente hablando, pero siempre dentro de esos sonidos propios del Metal Progresivo, en dónde se aúnan los géneros clásico y moderno, orientándose, cada vez más. hacia ese lado más moderno. El trabajo ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios The Mixtery, de la mano de Raúl Abellán a los controles, quien ha coproducido el disco junto a nuestro invitado, Rubén Albaladejo. Todo el tema de diseño gráfico y portada ha corrido a cargo del tremendo Joe Arca, de Arca Design, de manera realmente magistral, y resultando tremendo el resultado. Estamos ante un trabajo muy cuidado, en donde la formación nos muestra todo su potencial, mostrando que no hay fronteras a la hora de componer, y no dejando indiferente a nadie, con unas canciones que se definen por sí solas, junto todo un estándar de personalidad y calidad, ofreciendo un resultado excepcional, reivindicando este disco como, su mejor carta de presentación, hasta la fecha. Sinceramente, es todo un enorme placer escuchar este brutal trabajo.

Y sobre todo ya sabéissssssss, dejad que el Metal fluya por vuestras venas con la fuerza del trueno.... en la tormentaaaaaaaa!!!!!

Edición semanal del programa Turbo Rock, para esta ocasión dedicado a esa presentación del último trabajo como solista por parte del tremendo guitarra gallego Robert Beade, que forma parte de la enorme formación Evil Hunter, y uno de los mejores y más prometedores guitarristas, en la actualidad, dentro de ese panorama nacional, bajo el título de Down Underground!!! Se incluye, durante el mismo, una enorme entrevista, de más de dos horas de duración con el propio Robert, a quien tuvimos presente al otro lado del hilo telefónico.

Nos encontramos ante lo que es su nuevo trabajo de estudio, el segundo ya como solista, y editado en formato de E.P, de la mano del sello Demons Records, formado por seis únicos temas, pero con grandes, y realmente muy interesantes sorpresas, como son todos los músicos invitados en la grabación del mismo, y comenzando por Victor Smolski (ex Rage, Almanac), a la guitarra en uno de los temas, las voces de Tete Novoa (Saratoga), Thomas Vikström (Therion) y Pacho Brea (Ankhara), en tres de estos cortes incluídos y, finalmente, Matt de Vallejo (Ankhara, Mónica Naranjo), y quien se ha encargado de grabar las baterías, en todas las canciones incluídas. El trabajo ha sido grabado en los Meigasound Studios (Castrelo de Miño), propiedad de Jose Rubio, compañero de Roberto en Evil Hunter, quien ha co-producido el disco. Mezcla y mastering han corrido a cargo del propio Jose Rubio. Todo ese tema de diseño gráfico y portada ha corrido a cargo de Manuel Giménez, de una manera realmente magistral, resultando tremendo el resultado. Estamos ante un trabajo muy cuidado, en donde el guitarrista nos muestra todo su potencial, demostrando que no hay fronteras a la hora de componer, no dejando indiferente a nadie, con unas canciones que se definen por sí solas, junto un enorme estándar de personalidad y calidad, ofreciendo un resultado excepcional, y repleto de energía combinando a la perfección esas canciones cantadas, con los temas instrumentales donde Robert Beade brilla con luz propia, siendo todo un enorme placer escuchar este brutal trabajo.

Y sobre todo ya sabéissssssss, dejad que el Metal fluya por vuestras venas con la fuerza del trueno.... en la tormentaaaaaaaa!!!!!

Edición semanal del programa Turbo Rock, para esta ocasión dedicado a esa presentación del último trabajo por parte de la tremenda formación Ankhara, todo un referente dentro del Rock estatal, bajo ese título de De Aquí A La Eternidad. Se incluye, durante el mismo, una enorme entrevista, de casi hora y media de duración con Pacho Brea, vocalista de la banda, y a quien tuvimos presente al otro lado del hilo telefónico.

Nos encontramos ante lo que es su nuevo trabajo de estudio, y editado en un formato de E.P, de la mano del potente sello Art Gates Records, formado por cinco únicos temas, pero con muchas y realmente interesantes sorpresas, siendo su tercer trabajo de estudio de esta segunda época en la cual la banda está inmersa tras su reunión en el 2013, y haberse separado en el año 2004, con un estatus legendario, lanzando tras su regreso, en el 2018, Sinergia y en 2021, el tremendo Premonición. El trabajo ha sido grabado en estudios The Mixtery, de la mano de Raúl Abellán a los controles. Todo el tema de diseño gráfico y portada ha corrido a cargo de uno de los diseñadores de moda del panorama nacional, como es Jose Antonio Vives, de una manera realmente magistral, resultando tremendo el resultado. Recordar que el E.P, cuenta con colaboraciones internacionales de gran renombre, como la de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex Gamma Ray) a la voz, en uno de los temas, y Andy LaRocque (King Diamond), a la guitarra, en otro corte. Como curiosidad, se incluye una versión de la canción Into The Pit, de Fight, el grupo de Rob Halford (Judas Priest). Estamos ante un trabajo muy cuidado, donde la formación nos muestra todo su potencial, demostrando que no hay fronteras a la hora de componer, no dejando indiferente a nadie, con unas canciones que se definen por sí solas, junto un enorme estándar de personalidad y calidad, ofreciendo un resultado excepcional, y repleto de energía y contundencia. Sinceramente, es todo un enorme placer escuchar este brutal trabajo.

Y sobre todo ya sabéissssssss, dejad que el Metal fluya por vuestras venas con la fuerza del trueno.... en la tormentaaaaaaaa!!!!!